Thu. Aug 11th, 2022

Por Shelley Pallis.

De vuelta en la ciudad para las vacaciones de verano, el aspirante a estudiante de medicina Toto se reencuentra con su antigua mejor amiga de la escuela secundaria, Roma. En los meses intermedios, sus roles se han invertido: Roma fue una vez el sofisticado habitante de la ciudad trasplantado a Hicksville, pero ahora es solo el hijo de un granjero que tiene que limpiar las vacas, mientras que Toto parece tener una carrera en la ciudad, aunque ya se siente fuera de su alcance. Mientras tanto, Roma ha agregado un nuevo miembro a su pandilla improvisada, los “Don Glees”, el bicho raro local Drop, quien lo ha convencido de que lo mejor que podría hacer con sus ahorros es comprar un dron con cámara.

Muy posiblemente, Tivoli (Kana Hanazawa) podría haberlos mantenido a todos juntos, pero ella es en gran medida una ausencia estructurante: la belleza de la ciudad, adorada por Roma, que se fue de un año al extranjero en la exótica Europa. Sin su influencia tranquilizadora, los chicos recurren a perder el tiempo, lo que lleva a todos los ingredientes de una catástrofe adolescente apropiada para su edad: fuegos artificiales y un encendedor.

El guión escrito por el propio director Atsuko Ishizuka delinea ingeniosamente la creciente brecha entre Roma y Toto, ya que los antiguos amigos de la escuela secundaria están separados por algo más que sus diferentes direcciones. Roma es un niño granjero con tareas que hacer y sin objetivos claros: va a Taki High porque ofrece un curso de agricultura y puede llegar en su bicicleta. Toto tiene padres agresivos que lo enviaron a lo que podríamos llamar una universidad de sexto grado en That Fancy Tokyo, mucho mejor para prepararse para los exámenes de ingreso a la escuela de medicina tan importantes. Después de solo un semestre de distancia, la ciudad natal de Toto de repente le parece pequeña, y la continua obsesión de Roma con las cosas infantiles parece… bueno, infantil. Los fuegos artificiales son demasiado pequeños, las expectativas son demasiado bajas y, seamos sinceros, su pandilla de la infancia tiene un nombre realmente estúpido, que resulta que ninguno de ellos ha entendido correctamente.

Los adolescentes de Ishizuka viven en ese universo de anime paralelo especial donde los fuegos artificiales son lo más importante del verano. También piensan que la manera de gastarle una broma a los otros aldeanos es vestirse con ropa de mujer. Ja, ja, eso los aprenderá. Pero podría decirse que tales diversiones pueriles forman parte del punto de vista de Ishizuka: que estos adolescentes están a punto de crecer y cambiar para siempre, y tal vez incluso darse cuenta de que hay un montón de cosas que importan mucho más que si han comprado algunos fuegos artificiales falsos. Como alguien que se crió con años y años de anuncios horribles contra los fuegos artificiales cada noviembre en el Reino Unido, también es extrañamente discordante ver la facilidad con la que los niños juegan con explosivos, pero eso, nuevamente, es un punto de la trama, ya que sus actividades los llevan a ellos. siendo culpado por un incendio forestal, por el cual solo su dron desbocado podría contener las imágenes que los exculparán.

Tanto como Carretera del pingüino tomó a la ligera la hiperseriedad de los preadolescentes, Adiós Don Glee pinta las tribulaciones de un trío de chicos de 15 años como si fueran una búsqueda trascendental. Sin duda, los empuja fuera de su zona de confort, ya que el terreno montañoso del centro de Japón ha provocado que la señal de ubicación de su dron no aparezca tan lejos. mientras el cuervo vuela, pero con una buena caminata de dieciocho horas por delante si tienen alguna posibilidad de limpiar sus nombres. Pero un viaje por carretera y un campamento en el desierto japonés parece la única oportunidad que tienen los niños antes de que los echen de la escuela o los multen por incendio premeditado… ser ilegal.

“Estaba consciente de la conexión entre estas personas”, dijo el escritor y director Ishizuka a Osamu Kobayashi en caminante de cine, “o es más como la sensación de estos niños de estar confinados en un espacio estrecho. Quiero que sientas algo así, la imagen, que es la luz del sol que nunca brilla de color blanco puro”. Lo más cercano a la deslumbrante blancura es el momento en que los niños salen por primera vez de su ciudad natal, atravesando un túnel similar a un portal en la ladera de la montaña para emerger en el interior boscoso del Otro Lado de la Montaña. Allí, se enfrentarán a una serie de pruebas potencialmente mortales, casi pero no del todo en su propia puerta, así como a un examen de conciencia sobre su lugar en el universo. En manos de algunos escritores, podría haberse convertido con demasiada facilidad en señor de las moscaspero Ishizuka dedica una cantidad conmovedora de tiempo frente a la pantalla a una charla aparentemente simple junto a la chimenea, mientras los chicos discuten la gran cantidad de cosas en las que ya se han equivocado en la vida.

Atsuko Ishizuka ha sido preparada durante algún tiempo como una creadora estrella en el estudio Madhouse, aclamada, quizás un poco prematuramente, por el famoso buscador de talentos Masao Maruyama como una voz artística a la par con el difunto Satoshi Kon. Ha disfrutado de una procesión larga y constante hasta la cima, comenzando como animadora en el aclamado Monstruocon trabajos ocasionales como director en la animación de apertura para Persona 4 doradovarios videos musicales y episodios de Sobrenatural: la animación. Con ‘womenomics’ como la palabra de moda del gobierno japonés en los últimos tiempos, y elogios generalizados por los trabajos de dirección de Naoko Yamada en Kyoto Animation (y ahora Science Saru) y Mari Okada en PA Works, no debería sorprender que Madhouse debería comenzar a impulsar su propia dama showrunner, con las acciones de Ishizuka aumentando exponencialmente durante su permanencia en Sin juego sin vida y Un lugar más allá del universo. Es la última serie de televisión la que parece haber formado la mayor influencia en su debut cinematográfico como guionista y directora, aparentemente con directivas de la casa productora para hacer algo. similarobjetivo original… y para que sea diferente de manera palpable y no procesable, cambiar el enfoque de solo chicas a solo chicos, y elegir un McGuffin lejano y final que sería el polo opuesto al destino final de ese anime de la Antártida .

Mirando un mapa en busca de un foco que estuviera lo más lejos posible de la Antártida, Ishizuka decidió que a Islandia le iría bien, solo para ver frustradas sus esperanzas de una búsqueda de ubicación financiada por el estudio por el inicio de la pandemia de COVID.

La película de Ishizuka comienza con una vista que, para los espectadores japoneses, evocaría imágenes no de Islandia, sino de los restos derrumbados de Tohoku después del terremoto. Allí, también, un artista de vanguardia instaló una cabina telefónica icónica, supuestamente como un símbolo de todas las palabras que no se dijeron a los seres queridos perdidos: era un hito famoso de la ciudad de Otsuchi, que a su vez sirvió de inspiración para el ubicación de La Casa de los Perdidos en el Cabo. Pero cuando el contacto de Ishizuka en Islandia envió una imagen de una instalación similar en el este de la isla, Ishizuka quedó enganchado. “Cuando vi una foto de una cabina telefónica roja sobre una colina vacía en una ciudad, me sentí muy bien. Entonces, definitivamente quería usar esta cabina telefónica en mi historia”. Es por eso que el primer plano de la película tiene la imagen incongruente de lo que parece ser una cabina telefónica británica con un número islandés, utilizada por una figura misteriosa.

Islandia, como tema, vuelve a aparecer de manera incongruente en la película en la marca de los treinta minutos, mientras Drop habla sobre su experiencia inesperada de haber estado allí. Es, quizás, un poco extraño que no se haya molestado en mencionar un viaje que le cambió la vida antes, pero, de nuevo, los chicos han estado ocupados tratando de aclarar las cosas. Todo es parte de una comprensión cada vez mayor por parte de Roma, de que el mundo no solo es un lugar realmente grande, sino que cualquiera, incluido él, es libre de explorarlo. Los vagabundeos de los niños por la montaña los están llevando apenas a unas pocas docenas de millas de los suburbios de Tokio, pero ya están en un bosque primitivo, aprendiendo de la manera más difícil sobre el hecho de la supervivencia. No se trata simplemente de un golpe lúdico de Ishizuka a la complacencia moderna, sino de un relato perfectamente realista del campo japonés: grandes extensiones de Japón, incluso hoy en día, siguen siendo tierras de “fideicomiso nacional” prácticamente inhabitables, entregadas a montañas boscosas donde no se pueden construir ciudades razonablemente. .

“Mientras reflexionaba sobre los temas de mí mismo, la vida y el mundo, pensé que los chicos encajarían bien”, dijo Ishizuka. “Los protagonistas masculinos son un lugar común, por supuesto, pero hoy en día, hay trabajos con niñas como protagonistas principales… pero cuando las niñas son el centro de atención, demasiados trabajos terminan diciendo lo mismo. Quería desafiarme a mí mismo con una cosmovisión diferente, así que profundicé en temas que estaban más allá de mi experiencia y me convertí en un niño.

“Esto puede parecer presuntuoso, pero especialmente para los niños de esa edad, tienen esta pregunta de qué es lo que pueden hacer por el mundo y por la sociedad. Siento que desperté a esa sensación de orgullo en el mundo exterior.

“Las metas y los sueños que muchos adolescentes modernos tienen en mente son demasiado vagos para expresarlos simbólicamente. Tienen varios conjuntos de valores; todos quieren hacer cosas diferentes. Incluso si les pedimos un objetivo concreto, no pueden ponerse de acuerdo sobre uno. Es mejor tachar gradualmente sus defectos y finalmente encontrar algún tipo de tesoro en eso. Es fácil [for viewers] simpatizar con ese tipo de maduración, y quieres apoyarlo.

“También lo hay”, admitió ella. Yahoo Japon“una fisicalidad que no podíamos tener en Un lugar más allá del universo. ¡Es más problemático tirar chicas al suelo! ¿Está bien que diga eso? Voy a dejar que tengan una aventura loca”.

“Supongo que la forma en que enmarcamos el diálogo no es muy parecida a un anime”, dijo Ishizuka. Yahoo Japon. El editor me dijo una vez que era como si en cada conversación cortara lo que estaban Realmente hablando sobre. Tengo puntuación en mis guiones, pero generalmente coinciden donde alguien necesita respirar. Mis líneas también tienen saltos de línea en lugares extraños, así que trato de no puntuar demasiado mis guiones. Desde el punto de vista del actor, mientras expresas emociones y vigilas las expresiones faciales de un personaje, juegas con el sentido del tempo como si hablaras con naturalidad. Esos son grandes obstáculos que superar, pero pudimos hacerlo como si estuviéramos grabando las voces antes de la animación. Significaba que podía seguir su propio ritmo, como si estuviéramos premarcando”.

“Los seres humanos suelen mostrar cosas diferentes en el rostro, en las palabras y en el corazón. Incluso si no expresan sus emociones con expresiones faciales o palabras como símbolos, pueden transmitir sus sentimientos de formas inesperadas. Por ejemplo. En lugar de decir ‘Estoy enojado por este razón’ en palabras, también puedo deténgase decir algo, y expresarlo solo con mi cara y actitud. Cuando estoy De Verdad enojado, no digo nada. El uso de palabras para enmarcar la apariencia de un rostro enojado limita la razón de estar enojado a esas palabras solamente. Pero las razones de la ira son complejas y no hay palabras para explicar las emociones complejas. En momentos de verdadera emoción, puede ser difícil hablar. “

Y de hecho, gran parte de Adiós Don Glee es tácito, o incluso mal dicho, ya que los chicos discuten sobre el significado del nombre de su club, y resulta que no es donguri (“bellota”) después de todo. O el nombre de una celebridad no mencionada anteriormente llamada Don Glees. O alguna palabra extrañamente grosera como dongles. Sin embargo, los espectadores perspicaces pueden detectar un motivo de bellota que aparece en la película, en la línea de ser las cosas de las que crecen los robles poderosos, al igual que las direcciones de las vidas de los niños están destinadas a brotar de semillas inesperadas de influencia y experiencia.

“Quería hacer una película que me recompensara por pagarla e ir a verla”, dijo Ishizuka, “así que espero que haya algo ahí. Pero, si es posible, espero que lo veas dos veces. Porque puedes ver estos eventos la primera vez a través de los ojos de Roma, pero si los revisas de manera objetiva, con un sentido de la forma completa, obtienes otra perspectiva, por ejemplo, cómo se ven las cosas para Drop. Espero que lo notes. Realmente se verá diferente la segunda vez”.

Adiós Don Glee tiene su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Edimburgo el 16 de agosto.

By admin