Thu. Mar 28th, 2024

La segunda temporada de “Blindspotting” continúa con su racha ganadora al proporcionar comentarios sociales audaces a través del humor agudo y la imaginación surrealista. Conserva la brillante combinación de expresionismo y humor absurdo del material de origen, que puede hacer temblar el alma con escalofríos o carcajadas bien merecidas. Su característica inclusión de múltiples formas de arte de performance para cada episodio rara vez parece obsoleta o efectista. La mayoría de las secuencias que representan la avalancha de emociones que experimentan los personajes o elaboran un tema social central que aborda audazmente son escalofriantes. Los escritores y directores de episodios, en particular Rafael Casal y Jessica Wu Calder, encuentran nuevas formas de hacer que cada palabra hablada, danza interpretativa y secuencia de movimiento sean simbólicas y fascinantes. La cantidad de esfuerzo agregado a la coreografía de baile de cada secuencia se hace maravillosamente, lo que hace que la otra serie centrada en el baile de Starz, “Step Up High Water”, corra por su dinero.

Se agrega una capa de frescura al entretejer la perspectiva de Sean sobre la ausencia de Mile en la mezcla en secuencias y episodios imaginativos. Se usa menos como un dispositivo de la trama, pero como una herramienta visionaria para promover la identidad imaginativa del programa. Tienen en cuenta su inocencia infantil y se centran en cómo percibe las situaciones que le rodean. En el episodio de apertura, Miles le da a Sean un oso de peluche león como regalo de cumpleaños, como una forma de protección. Cuando la lente se centra en Sean, ese león cobra vida de una manera como “Donde viven los monstruos” de Spike Jonze. Un episodio destacado en la segunda mitad de la temporada, “The Good, The Bad, And the Thizzly”, profundiza en la imaginación de Sean, tomando un estilo spaghetti western completo para representar cómo este niño percibe el encarcelamiento de su papá y el sistema de justicia penal.

En el contexto de los motivos visuales poéticos del espectáculo, la serie mantiene sus rasgos humanistas, explorando las complejidades de su elenco sin perder nunca de vista a sus ricos personajes que hacen que esta representación hipersurrealista del área de la Bahía cobre vida. Jasmine Cephas Jones lleva la serie sin esfuerzo con su poder desenfrenado, mostrando una energía feroz y empatía en todo momento.

Probablemente debido a la menor cantidad de episodios, la temporada sacrifica la presencia de personajes secundarios como Rainey, Janelle y Trish, quienes tienen menos cosas que hacer. Trish, especialmente, es una explosión de poder de diva intimidante que ahora se limita a una trama secundaria de enamoramiento de largo aliento. Por el lado positivo, Miles de Rafael Casal tiene un papel más importante que aparece en una buena parte de los episodios a medida que se prueban las aguas de su dinámica y la de Ashley. Cuando la atención se centra en ellos, la serie comparte el mismo aire que la primera temporada, lo que aumenta la dimensión de los nuevos personajes que intentan recomponer sus vidas en la terrible experiencia.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.