Canción de la semana profundiza en las canciones frescas que simplemente no podemos quitarnos de la cabeza. Encuentre estas pistas y más en nuestra lista de reproducción Spotify Top Songs, y para conocer nuestras nuevas canciones favoritas de artistas emergentes, consulte nuestra lista de reproducción Spotify New Sounds. Esta semana, Sigur Rós hace un regreso sublime con “Blóðberg”.
Incluso en su mejor momento, el post-rock puede ser un género bastante alienante. Como exploramos en nuestra lista de los 10 mejores álbumes de post-rock de todos los tiempos, las canciones largas, serpenteantes y sónicamente poco convencionales no son exactamente éxitos que agregarías a una lista de reproducción de fiesta. Pero para experiencias aisladas, casi espirituales, el género es insuperable. Los post-rockeros islandeses Sigur Rós lo han demostrado durante décadas, y para su sencillo de regreso “Blóðberg”, ofrecen una de las composiciones más seductoras y sublimes de su carrera.
Saltando a “Blóðberg” y al resto de Atta, viene con bastante equipaje. Más allá de las inevitables comparaciones con sus trabajos más canonizados, álbumes como Ágaetis byrjun, que se destacan como clásicos que definen el género, también es la primera música nueva de la banda en una década. Para los fanáticos, es potencialmente una tormenta perfecta de expectativas poco realistas.
Entonces, ¿Sigur Rós combate esas expectativas con una gran reinvención? ¿Quizás una odisea de una canción demasiado ambiciosa y progresivamente estructurada? No. En cambio, “Blóðberg” despoja a la banda de lo esencial (lo cual, Sí, una orquesta de 41 piezas sí cuenta como imprescindible). Sin crescendos explosivos, guitarras montadas o incluso cualquier tipo de percusión detrás de la cual esconderse, la pista se atreve a depender solo de la belleza de su melodía y el telón de fondo orquestado.
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Sobre el papel, puede sonar un poco aburrido. Pero en la práctica, Sigur Rós transporta al oyente a un estado de extrarealidad, sorprendentemente haciendo que su tiempo de ejecución de más de siete minutos se sienta mucho más corto de lo que realmente es. Es etéreo, transitivo y un retorno apropiado para los gigantes del rock de vanguardia.
— Jonás Krueger
Menciones honoríficas:
Slaughter Beach, Perro – “Tiempo extraño”
Si bien el corte de 2017 “Acolyte” podría ser la canción Slaughter Beach, Dog favorita de TikTok (y es una gran melodía), la composición de canciones de Jake Ewald solo se ha fortalecido con cada lanzamiento posterior. Lo último del conjunto indie de Filadelfia, el tranquilo y encantador “Strange Weather”, continúa la tendencia al alza. Con su piano eléctrico y su guitarra bluesera, “Strange Weather” lleva casi un ángulo de country rock a Slaughter Beach, la fórmula indie habitual de Dog. Sin embargo, lo que la pista tiene en común con el trabajo anterior de Ewald es cómo logra el equilibrio perfecto entre el lirismo cantable y el poético. Aquí está la esperanza de que Slaughter Beach, Dog tenga más canciones como esta más temprano que tarde. —J. Krueger
Sedona – “Dominó”
Sedona está de vuelta para sonar en un verano triste con “Domino”, su segundo sencillo de 2023. La canción se inspira en “Sharkbite”, un sencillo de 2021 inspirado en los años 90 que vio al compositor de Nueva York adoptar un estilo más confuso y nítido. En todo momento, Sedona lamenta su desilusión en una relación, usando su voz cristalina como contraste con la decepción paralizante sobre la que canta. En comparación con su sencillo debut hace cinco años (el aún irresistible “Call Me Up”), “Domino” se siente como la cima de una montaña totalmente diferente para Sedona, y todos los ojos están puestos en lo que hará a continuación. — Pablo Ragusa
Coach Party – “Líder nato”
El nuevo sencillo de Coach Party, “Born Leader”, es genial por muchas razones. Es una excelente introducción al himno shoegaze del grupo de la Isla de Wight, cada miembro de la banda está disparando a toda máquina, y divide la diferencia entre el malestar empapado de reverberación, holgazán y el rock conmovedor. Pero quizás la mejor parte de “Born Leader” es su coro instantáneamente memorable, con las melodías desesperadas y altísimas del vocalista Jess Eastwood que le dan a la canción una oleada de energía. “Siempre me cuestiono”, canta en el segundo verso. Puede haber algo de duda e inseguridad en la letra de la canción, pero “Born Leader” todavía rezuma confianza. — relaciones públicas
Girl Scout – “Niño de azul”
Es su séptimo sencillo, la séptima canción de su historia, pero no lo sabrías. “Boy in Blue” de Girl Scout es pegadiza, eléctrica y refrescante, infundiendo una canción sobre la frustración y el fantasma con la ligereza y la inteligencia por las que la banda se ha hecho conocida en tan poco tiempo. Con un coro armonioso que recuerda a Best Coast y un desglose de xilófono melodioso para mantenerte alerta, “Boy in Blue” es el indie rock personificado y renovado nuevamente. —Maura Fallón
Vagabon – “¿Puedo hablar mi mierda?”
En enero, Laetitia Tamko anunció el lanzamiento de su tercer álbum. Lo siento, no he llamado, la continuación de su álbum folk homónimo. Su último sencillo, “¿Puedo hablar mi mierda?” es un número pop optimista que demuestra sin esfuerzo su versatilidad como artista. Vagabon también muestra sus habilidades de rap, continúa explorando nuevos terrenos en este disco y construye el sonido caleidoscópico del sencillo principal del proyecto, “Carpenter”. —Sun Noor
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