Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy estoy ansioso por volver a sumergirme en el drama de Bocchi y su Kessoku Band, que recientemente adquirió a su tan esperado cantante (y posible guitarrista rítmico). Y aunque esta fue una gran victoria para Kessoku Band en general, fue aún más una victoria para Bocchi personalmente, quien encabezó la operación para incorporar a Kita al grupo. Al observar a este nuevo amigo, Bocchi se dio cuenta de que incluso las personas extrovertidas sufren de ansiedad y síndrome del impostor, y por lo tanto ganó un poco más de coraje para enfrentar sus propios miedos.
Todo esto ha sido encantador para Bocchi y el espectáculo en general en el sentido del desarrollo del personaje, pero admito que tengo una razón más egoísta para celebrar la llegada de Kita. Después de esa excelente actuación de la banda en el primer episodio, he estado ansioso por más secuencias de la pandilla tocando música juntos, y la aparición de nuestro tan esperado cantante parece ser la oportunidad perfecta. Independientemente, estoy seguro de que tenemos una experiencia encantadora y lujosamente animada por delante, ¡así que volvamos a sumergirnos en Bocchi the Rock!
episodio 4
Abrimos con una panorámica lenta a través de la pared exterior de STARRY, que nos ofrece una mirada más cercana a todos los carteles tontos pero generalmente convincentes de la banda que inventaron para este espectáculo. Un gran admirador del nuevo lanzamiento de NEKO, “Everybody cat’s”
Ryo se da cuenta de un cartel de colaboración de la banda, mientras que por dentro Kita está practicando progresiones principales.
“No puedo cantar mientras concentro todos mis controles motores en la guitarra”. Eso, al menos, es algo que siempre me salió de forma natural. O mejor dicho, porque comencé como baterista y co-cantante de mi primera banda, ya estaba bastante acostumbrado a hacer cosas diferentes con mis manos y pies mientras cantaba. Naturalmente, esto me llevó a tener confianza para deambular por la línea de guitarra con mis tomas vocales mientras mantengo un ritmo ajustado, lo que definitivamente es uno de mis pocos puntos fuertes como cantante y guitarrista.
“Sería mejor si solo cantara, pero entonces no tendría nada que hacer durante los interludios, y probablemente solo estaría inquieto”. Ahí es generalmente donde trabajas con la multitud y bailas, Kita: cuando no te enfocas únicamente en cantar, eres el director de escena. Por supuesto, dado el sonido adyacente al rock matemático de esta banda, me imagino que con frecuencia se dividirán en minutos completos de fideos que son literalmente incómodos para simplemente asentir.
Kita pregunta si Bocchi está dispuesto a cantar con ella, y Bocchi se disuelve en un Bochblob progresivamente más informe mientras vibra intensamente.
Con Bocchi y Kita aquí, Nijika ahora puede lograr que dos tercios de la audiencia aplaudan los anuncios de su reunión. Gran victoria de Nijika
“¿Está tratando de darle a Kita un descanso de toda su práctica?” La ansiedad de Bocchi a menudo la lleva a fines mentales contraproducentes, pero también refleja cómo evalúa constantemente a las personas que la rodean e intenta adivinar sus necesidades emocionales actuales. Ella es genuinamente perspicaz, y eso es parte de por qué pudo hacer que Kita entrara al grupo.
Kita hace la útil sugerencia de configurar una página de Instagram. Sí, supongo que eso es lo que haría una banda en estos días, ¿eh? Recuerdo que acabamos de montar un Bandcamp, que… sí, mierda, todavía está arriba. Bueno, eso es una extraña explosión de nostalgia.
Como era de esperar, Ryo es bueno para monetizar todas sus ideas, lo cual es una habilidad crucial en una banda. Básicamente, no hay dinero en la música rock, por lo que debe aprovechar al máximo sus márgenes.
“Escribiré la canción una vez que tenga inspiración”. Por otro lado, falta un poco su dedicación al oficio diario real de producir música. Ningún artista profesional dice que lo hará una vez que se sienta inspirado; el trabajo es el trabajo, y ya sea que seis horas de práctica y pensamiento den como resultado una composición viable o no, aún debe dedicarle tiempo. La mayor parte de la creatividad no es el resultado de una perfecta chispa de inspiración; aunque los pensamientos de ducha son útiles, la mayoría de tus ideas vendrán cuando estés trabajando
Excelente corte de nuestro Bochblob demasiado confiado para su desesperación después de una semana sin ideas. Una vez más, las emociones se transmiten en gran medida a través del trabajo de línea: la falta de líneas en Bochblob significa su confianza impulsada por elogios, mientras que la copiosa línea de trabajo de Bocchi desesperada enfatiza su ansiedad.
“Fácilmente podría escribir letras deprimentes, pero nadie quiere eso”. ¡Nooooo Bocchi! Las letras confesionales son algo natural para ti, ¡deberías escribir lo que sabes! ¡Una canción soleada tuya destilaría falta de sinceridad!
Dios mío, ¡qué animación suelta y enérgica para las fantasías de Bocchi sobre su vida como extrovertida! Aquí, la falta de líneas, la inconsistencia de la forma y el ritmo confiado del movimiento (muchos puñetazos en el aire y dominio de su espacio) conspiran para hacer que Bocchi se sienta genuinamente a gusto en estas ridículas fantasías.
“Personalmente, encuentro las letras que afirman el status quo irritantemente irresponsables, pero…” La pandilla realmente debería haberle dicho que está bien escribir algo sombrío, ya que ella tiende a decir “mi propia perspectiva es vergonzosa y no vale la pena expresarla”. Simplemente imitaré canciones populares para hacer feliz a la gente”.
“¡Cualquier persona deprimida que escuche esta canción caerá aún más en la depresión!” que bocchi poder ofrecer al mundo es una auténtica experiencia de ansiedad, que significaría más para una audiencia deprimida que un estímulo poco sincero para seguir sus sueños
Nijika llama a la banda para otro proyecto incidental: tomar sus fotos promocionales. Es muy buena para darles a sus compañeros de banda los descansos que necesitan y promover el tiempo de grupo que realmente los hace sentir como una unidad.
Kita mencionó en el último episodio cómo Ryo parecía evocar un aura de rockero, y es absolutamente cierto. Incluso en esta reunión informal, su apariencia y postura evocan fuertes vibraciones de músico.
El programa hace un trabajo sólido al integrar a los personajes en toda esta fotografía de acción en vivo mientras deambulan por la ciudad. La comprensión del equipo de diseños y bloques incluso se aplica a estas composiciones de medios mixtos.
“¡Ah, y un muro evocador!” Nijika lo entiende. Hay una pared cubierta con manchas de pintura de arcoíris cerca de mi apartamento, y la gente está constantemente tomando fotos promocionales frente a ella.
Otra anécdota de la foto de la banda bien observada, ya que Nijika señala que en las fotos con los instrumentos, el baterista siempre está atrapado como un idiota con las baquetas en las manos.
“Esa solía ser una tienda de CD a la que iba mucho”. “Muchas tiendas de discos y clubes cierran estos días, sí”. Esto también es un estado de ánimo. Hacer música rock y hacer giras por clubes en los últimos tiempos hace que sea imposible ignorar cómo se está muriendo la cultura de esas cosas. Muchos de los lugares en los que estaba tocando hace diez años han cerrado en este momento.
Me encantan los garabatos directos que están usando para arrebatos emocionales absurdos en este episodio. Están distorsionando las formas de estos personajes tanto como pueden, pero su práctico cabello codificado por colores todavía hace que sea fácil discernir lo que está sucediendo.
Dios Ryo tiene la mirada baja. Me encanta esta expresión de desprecio distante que emplea para sus fotos de pared.
“Como soy el músico por excelencia, todos deben copiar mi expresión”. bendiciones ryo
Reflexionar sobre tomar fotos con amigos provoca nuestra primera muerte de Bocchi del episodio, completa con la disociación física y los movimientos necesarios.
Estas expresiones son muy buenas. Me gusta cómo amplifican la sensación de desorden al hacer que el dibujo lineal de Bocchi se separe con frecuencia de la forma que supuestamente describe.
Ante la sugerencia de iniciar su propio Instagram, se disuelve aún más en el cubismo absoluto.
¡Este episodio es absurdo! Me encanta esta estética en blanco y negro con mucho sombreado cruzado utilizado para esta breve secuencia de la fantasía de Bocchi. Una forma ordenada de hacer eco de la estética de una película de kaiju pasada de moda.
La ruptura de la reunión es seguida por un reinicio compositivo dramático, ya que vemos a Bocchi capturada en un lugar a media distancia, con las extremidades metidas cuidadosamente, colocadas en una foto de acción en vivo que enfatiza el vasto espacio negativo a su alrededor. A través de todo esto, volvemos dramáticamente al espacio de cabeza de Bocchi Alone
Se encuentra con Ryo para discutir la letra, pensando que Ryo al menos no la seguirá. Por supuesto, Ryo también es el tipo de persona que nunca entablaría una conversación voluntariamente, lo que significa que ahora se enfrenta a la poco envidiable tarea de romper el hielo.
Al ver las letras obviamente insinceras y de mentalidad exitosa de Bocchi, Ryo reflexiona sobre cómo amaba a su banda anterior por su honestidad y renunció cuando tomaron una dirección más comercial. Me encanta que esta sea la lección de Ryo: siempre es ella misma sin concesiones y necesita convencer a Bocchi de que también debe ser ella misma.
Y cuando se sintió abatida por la música en general, Nijika le dijo: “Me encanta la forma en que tocas”. No “creo que podríamos hacer una gran banda”, sino más específicamente “la forma en que quieres tocar me hace feliz”. Una afirmación de que está bien ser ella misma, la misma afirmación que ahora debe transmitir a Bocchi.
“Abandonar tu singularidad es equivalente a morir”. Es un código difícil de seguir, pero he hecho lo mejor que he podido
“Reunir a una amplia variedad de personas en un solo sonido… ese es el color que tendrá Kessoku Band”. Sí, eso es una banda, y lo que hace que cada banda sea única. Mi propia banda tenía un bajista de hard rock, un guitarrista de rock clásico y mi propia voz de indie rock, y era mejor gracias a eso.
“Puede que no se conecte con demasiadas personas, pero a las que lo hace, las golpeará profundamente”. Esto es más o menos exactamente lo que mi bajista solía decir con respecto a lo que quería de la música.
BOCCHI NO EMPAPE TODO SU CUARTO CON LAS FOTOS DE LA BANDA BOCCHIIII
Y hecho
¡Uf, otro episodio generoso! Dimos algunos pasos claros hacia esa anhelada actuación de banda completa, pero el camino allí estaba pavimentado con espectáculos visuales gloriosamente inventivos y conmovedoras reflexiones sobre lo que significa crear música. Me he acostumbrado a las observaciones consistentemente agudas de Bocchi con respecto a vivir con ansiedad, pero los discursos de Ryo aquí tocaron algo más: el deseo de expresar tu voz única como artista y brindar alegría a las personas que resuenan con tu forma de ver el mundo. La música no debería tratarse de seguir la fórmula más popular; la música es uno de esos lugares raros y especiales donde los forasteros pueden gritar con toda su voz, como esa banda que inicialmente inspiró a Bocchi. ¡Sigue ondeando tu extraña bandera, Bocchi!
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