Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy regresaremos a las pruebas y tribulaciones de Bocchidom, a raíz de un episodio en el que Bocchi obtuvo algunas victorias clave. Después de intentar primero escribir un conjunto de letras genéricas para complacer a una audiencia general imaginaria, Bocchi recibió algunos consejos clave de Ryo, quien le dijo que no tiene sentido tocar música si eso significa abandonar tu singularidad. La música siempre ha sido la salida creativa de Bocchi, y detrás de la guitarra es donde ella es más auténticamente ella misma. ¿Por qué renunciar a lo que hace que valga la pena perseguir la música simplemente porque el mundo podría no resonar con tu sonido? De hecho, tocar música auténticamente es una de las mejores maneras de encontrar tu pueblo, para enviar una señal fervorosa y ver quién resuena con el clamor de tu corazón.
Con esa charla de ánimo detrás de ella, Bocchi resurgió con una ráfaga de letras deprimentes auténticas de Bocchi, y fue recompensado por su valentía con una pila de fotos de la banda. Claro, tal vez empapelar su habitación con esas fotos fue demasiado, pero dos pasos adelante, un paso atrás, en última instancia, sigue siendo un paso adelante. ¡Veamos cómo le va en su viaje mientras la banda construye su primera canción!
episodio 5
Tomas de establecimiento y un suave rasgueo de guitarra nos llevan de regreso a Starry, donde las chicas parecen estar charlando cómodamente. Parece que hemos establecido nuestro drama neutral y solidificado Starry como la sala del club del grupo.
Las chicas reciben sus cheques de pago, otro recordatorio de que Bocchi se ha convertido en un elemento habitual en Starry. Muchas elecciones sutiles aquí que indican el final del primer acto, y que Bocchi ha logrado un cierto grado de comodidad dentro de esta ubicación y dinámica de grupo.
Como siempre, este equipo va más allá en la descripción de la alegría de Bocchi por recibir el pago. Me encanta la textura de fondo y el diseño de color para esta imagen entusiasta de Bocchi saboreando su cheque de pago.
Nijika reduce todos los costos relacionados con la promoción de su banda: tiempo de estudio, costos de impresión de álbumes, sesiones de fotos, costos potenciales de videos musicales, etc. La música como interpretación es inspiradora; la música como negocio es constantemente desmoralizadora, con costos iniciales cuantiosos y poca certeza de algún pago. Todavía tengo media caja del primer EP de mi banda en un armario en algún lugar, esperando que se venda en un concierto que nunca llegará.
Bocchi está aterrorizado por la idea de conseguir otro trabajo a tiempo parcial. Se ha acostumbrado a Starry, pero comenzar de nuevo en otro trabajo, particularmente en un trabajo más público como un parque de diversiones, básicamente sería volver al punto de partida.
Ryo escribió la canción y suena genial. Maldita sea, ¿Ryo es uno de esos artistas que pueden holgazanear y luego conjurar la genialidad cuando les da la gana?
Nijika afirma que programarán su concierto para el próximo mes, a lo que su hermana responde que no los organizará. Este no es un servicio de caridad: las personas solo vendrán a Starry si pueden esperar un cierto nivel de profesionalismo de las actuaciones, y la banda de Nijika no está en ese nivel.
Se siente especialmente duro viniendo de su hermana, pero los aficionados a la música que sueñan con el estrellato a menudo terminan tropezando con este muro. Es fácil soñar con tocar para la multitud, pero en cierto punto te encontrarás con un gerente de club que está menos interesado en compartir tu fantasía que en calcular los números, y aprenderás que hay cientos de miles de aficionados con desajustes similares de habilidad. y ambición
Fantástica interpretación del personaje por la reacción de Nijika a esta noticia, ya que aprieta torpemente los dedos contra la falda, su incomodidad y desesperación por encontrar un argumento convincente se manifiesta con claridad.
Eso lleva a un corte de animación que es impresionante precisamente en la dirección opuesta, cuando Nijika sale corriendo de Starry en un borrón de manchas. Aprecio cómo, a diferencia de muchos medios, la búsqueda del realismo total en la animación no ha abrumado la búsqueda de la simplicidad estilizada. Hay algo tan fundamentalmente agradable en una caricatura fluida que la animación corre poco riesgo de estancarse de la forma en que lo han hecho los diseños visuales en juegos y películas, con la búsqueda del realismo tanto en el diseño como en el drama sofocando formas más diversas de expresión.
Mientras tanto, Bocchi se disuelve en garabatos y manchas de pintura.
Justo antes de irse, Bocchi sufre el terror indescriptible de ser llamado específicamente por su jefe. Es casi tan malo como recibir un mensaje de texto sin explicación “Tenemos que hablar”.
Oh, Dios mío, Bocchi nunca está fuera de forma. Increíble combinación de movimientos realistas de las extremidades y expresiones faciales absolutamente ridículas mientras intenta recuperar el aliento; salvaje ver esta mezcla de realismo que casi parece rotoscopio unido a estas expresiones exageradas
Bocchi da la noticia de que si pasan una audición, se les permitirá jugar
“¡Incluso si apestan, la pasión aparecerá si lo intentan!” Nijika todavía parece tener una visión optimista de cómo se desarrollará todo esto.
Pero Kita es la única que sabe lo bueno que es Bocchi en realidad, ya que Bocchi solo puede tocar bien cuando cree que nadie está escuchando.
Sí, ese es ahora nuestro problema principal, como lo ilustra aún más la elección de Bocchi de practicar con Kita en una habitación donde nadie más los verá.
“Cuando llegue el momento, quiero poder decir que lo di todo y no me arrepiento”. La actitud seria y saludable de Kita encaja extrañamente con esta banda de bichos raros, pero imagino que sus deseos son un buen empujón para Bocchi. Bocchi ya ha demostrado que no dejará su zona de confort por su propio bien, pero podría hacerlo por el bien de Kita.
Bocchi reflexiona sobre cómo el “crecimiento” es más complicado que simplemente esforzarse, y que incluso progresar no es necesariamente significativo si su tasa de progreso significa que realmente nunca llegará a ninguna parte. Bocchi ha ganado muchos de los significados que creía que definirían su crecimiento personal, desde conseguir un trabajo de medio tiempo hasta unirse a una banda y, sin embargo, a pesar de todo, todavía está ansiosa y atormentada, sigue siendo la persona que siempre quiere esconderse. Después de pasar tanto tiempo codiciando piedras de toque específicas que aparentemente exigirían crecimiento personal, es un sentimiento frustrante darse cuenta de que momentos únicos de valentía o cambios en tu vida externa no conllevan un cambio intrínseco en tu personalidad. El crecimiento no es un estado sólido, es una práctica, y sus recompensas a menudo son imperceptibles a menos que se vean desde una gran distancia.
Es una sensación de desánimo similar a cuando completó su primer día de trabajo, pensó para sí misma “¡Lo logré! He ganado por fin”, y luego me di cuenta de que mañana era otro día de trabajo. No creces solo desafiando a tus demonios, creces enfrentándolos hasta que ya no parezcan demonios.
Me encantan los cortes incidentales de personajes que realizan sus rutinas diarias mientras contamos la semana de práctica. Con el primer acto completo, este episodio está haciendo un excelente trabajo al transmitir el tenor general de la vida de su banda.
Después de la práctica, Nijika ofrece una disculpa tardía a Bocchi por arrastrarla a todo esto.
Excelente ola rica en personalidad pero con poca cantidad de dibujos cuando Nijika se despide
Su primera canción se llama “Guitar, Solitude, and the Blue Planet”. Bocchi acaba de cubrir la totalidad de su existencia en el primer intento, aparentemente
Y por fin, Bocchi ha hecho un cambio en su sueño. En lugar de querer hacerse famosa por sí misma, quiere crecer junto a estos compañeros de banda específicos. Este es el crecimiento: habiéndose esforzado para sentirse cómoda con estas chicas, ahora realmente quiere estar con ellas, en lugar de forzarse a sí misma
Me encanta el cuidado que tienen al animar los dedos de Bocchi mientras ejecuta estos riffs de alta velocidad.
También aprecie las claras distinciones en el lenguaje corporal de cada uno de ellos, con Bocchi en particular todavía moviéndose rígidamente fuera de sus manos, pero haciendo un claro esfuerzo por balancearse con el grupo.
La hermana de Nijika responde con un consejo franco y certero, e inmediatamente llama a los guitarristas por mirar hacia abajo demasiado. No estás tocando con tu guitarra, estás tocando para el público, y tu actuación es más que lo bien que puedes tocar tu parte musical, también es lo bien que te conectas emocionalmente como intérprete con ese público.
Verás que esta distinción se desarrolla básicamente en cualquier batalla local de bandas, donde puedes diferenciar claramente a las bandas que están acostumbradas a tocar en sus habitaciones de las bandas que se sienten cómodas interactuando con una multitud.
A pesar de sus problemas, ¡la banda pasa!
Y luego Bocchi vomita rápidamente, acompañado de un relajante montaje de imágenes de presas japonesas. El absoluto desinterés de este programa por una estética estable continúa cosechando fantásticos dividendos.
La hermana de Nijika ahora realmente tiene el ojo puesto en Bocchi, habiendo llegado a apreciar cuánta habilidad se está desperdiciando por su falta de confianza en sí misma.
Y, por supuesto, Bocchi solo interpreta su voto de confianza como una amenaza. maravilloso, fantástico
“Como su hermana, necesito ser duro con ella para asegurarme de que su banda crezca”. ¡Sí! A menudo es difícil obtener este tipo de comentarios honestos y necesarios de las personas cercanas a usted.
Y de hecho tenemos una mano de acción en vivo contando mientras Bocchi intenta mentalmente conseguir cinco boletos potenciales. El enfoque de medios mixtos de este programa está empezando a darme vibraciones de Bakemonogatari.
Y hecho
¡Ese fue un infierno de episodio! Finalmente obtuvimos la actuación de seguimiento que había estado esperando, y ciertamente no me decepcionó: tanto el crecimiento significativo de la banda como las debilidades restantes se reflejaron claramente en su lenguaje corporal, mientras que su canción real encajaba perfectamente con el estilo de juego frenético de Bocchi. . Y más allá de la actuación en sí, la elaboración comprometida de este episodio de la comodidad que Bocchi ganó con tanto esfuerzo en Starry significó que creó un sentido de lugar más tangible, con secuencias como el montaje de práctica que transmite visualmente la sensación de estar en un mundo privado y una comunidad personal. Si bien la propia Bocchi aún no puede reconocer su crecimiento, el equipo de adaptación hizo todo lo posible para transmitir ese crecimiento visualmente, a través de la acogedora familiaridad que una vez intimidante Starry ha desarrollado. Ahora solo tenemos que asegurarnos de que Bocchi pueda jugar conafuera maldito.
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