Por Shelley Pallis.
En el año 2049, el adolescente de Tokio, Yuma, está convenientemente indiferente a toda la tecnología que se supone que lo ayudará en su vida, en particular a la irritante Nanako, una asistente personal robótica que a menudo parece poco más que un dispositivo para molestar a los padres a distancia. Yuma está particularmente molesto porque debería haber más en Nanako que eso; ella, después de todo, se basa en el tipo de tecnología que pone satélites en órbita, por lo que lo pone nervioso porque ella hace poco más que empujarlo fuera de la cama en el mañanas Pero Nanako ha sido infectada con un tipo especial de malware, una inteligencia alienígena que la usa para contactar a Yuma y pedirle ayuda para regresar al espacio. De repente, Yuma se ve envuelto en una aventura inesperada y en una carrera contra el tiempo.
El amanecer se basa en un manga de Tetsuya Imai que comenzó a publicarse en Tarde revista en 2011, ofreciendo efectivamente a los lectores un vistazo de la forma en que sus nietos podrían vivir. Al hacerlo, ofreció una visión acogedora del futuro año 2038, con el mundo todavía andando a duras penas, los niños aún disfrutando de las aventuras urbanas y la tecnología de punta de hoy suavemente asignada al montón de chatarra. Esta versión de anime de 2022 lleva el escenario otros once años más tarde, hasta 2049, aparentemente diseñado para incluir una sensación de oportunidad: el cometa SH3-Arville, un punto vital de la trama, supuestamente regresa una vez cada 27 años, lo que hace que su próxima fecha de vencimiento sea 27 años. de ahora.
El creador Imai siempre ha estado cerca de la industria del anime, ya que estuvo en la sociedad de anime de su universidad cuando tenía poco más de veinte años y encontró un éxito temprano con hacksuna historia de manga de 2008 sobre un grupo de adolescentes que quieren convertirse en animadoras, y su 2012 Alicia y Zoroku se convirtió en una serie de anime. Por lo tanto, no debería sorprender que su El amanecer (literalmente “Nuestro Amanecer” en japonés) debería recibir el tratamiento de remake de anime; la única sorpresa es que ha tardado tanto en llegar a la pantalla.
La película fue producida por Zero-G, un estudio de anime que tiene una historia que se remonta a treinta años. Fue fundado por primera vez por el director Hiroshi Negishi como ‘Zero-G Room’ en 1991 para hacer el anime de ciencia ficción. Guerreros de bestias del siglo KO. Se puso a trabajar en Títeres de sable, que se fusionó en 2001 con la empresa de gestión de derechos de autor Radix, pasó por media docena de cambios de nombre, fusiones y escisiones más en los años noventa antes de salir finalmente de la década en 2011 con su nombre actual. Ha trabajado en una gran cantidad de programas de anime, pero sus logros más recientes incluyen Batería y La ciencia se enamoró, así que traté de demostrarlo.
El director Tomoyuki Kurokawa tiene una larga trayectoria en la ciencia ficción del anime televisivo, incluida la serie de carreras. IGPXvarias iteraciones de .cortar a tajos, Dragón dentista y el aclamado PASE PSICO serie. Aquí, sin embargo, tiene que moderar su construcción futurista del mundo para que encaje en un manga original que estaba mucho más preocupado por la alegoría que por la predicción. También tiene una escala de tiempo impresionantemente larga para trabajar, con una película que dura poco menos de dos horas.
El futuro del manga original de Imai es provincianamente distraído: los escolares todavía tienen libros de texto gruesos en sus habitaciones, las casas japonesas aún se ven iguales; los niños todavía caminan a la escuela para aprender cosas (pero ahora tienen iPads); las noticias japonesas siguen siendo un “espectáculo amplio” condescendiente en una televisión de pantalla ancha. La única diferencia notable es la presencia del Autobot personal de Yuma, Nanako, una IA flotante cuyo trabajo es interponerse en el camino y lavar su ropa. Es todo, de hecho, disonantemente mundano, un anime “cotidiano” que se ve casi exactamente como cada uno de ellos. llevar días. Se corre el riesgo de que el espectador no disfrute de la película y de que considere lo que Japón podría hacer. Realmente ser como dentro de 27 años. ¿Qué pasó con la mujerómica? Nanako ‘ayuda’ a mamá con el lavado, pero mamá todavía lo está haciendo.
¿Reconstrucción? ¿El envejecimiento de la población? ¿Qué pasó con la crisis energética? ¿Dónde está el cambio climático? Retrocediendo 27 años desde nuestro presente hasta 1995, vivíamos en un mundo temeroso del Millennium Bug; Mumbai todavía se llamaba Bombay; no había DVD, MP3 o blockchains. Aún faltaban diez años para Facebook, por el amor de Dios. Muchas cosas pueden cambiar en 27 años, y uno se pregunta si el guionista Dai Sato realmente lo ha considerado, particularmente cuando una escena completa gira en torno a Yuma molesto porque se ha “perdido” una noticia, y luego eufórico porque su Autobot ha “grabado”. para el
El sentido de la película del año 2049 está oculto en indicadores mucho más sutiles, incluido el hecho de que la familia de Yuma tiene que mudarse de casa porque todo su vecindario está siendo demolido. Y en un encantador momento de reprimenda de los padres, la madre de Yuma le señala que él es súper nerd y entusiasta con los robots cuando exploran el espacio, pero los desdeña y los menosprecia cuando están en su habitación. Es un momento raro en la película que confronta a la audiencia con la sensación de asombro que podríamos esperar encontrar en la vida diaria. Rebobinando hacia atrás otro 27 años antes de 1995, por ejemplo, no teníamos hombres en la Luna, sartenes antiadherentes, teléfonos celulares o computadoras personales: todos vivimos vidas hoy que los escritores de ciencia ficción de la década de 1960 lucharon por imaginar, y todavía nos quejamos de ello.
El programa espacial, por supuesto, dio lugar a un montón de spin-offs que enriquecieron o cambiaron nuestra vida cotidiana, y esto se convierte en otro punto de la trama en El amanecer, cuando Yuma revela que la tecnología base para toda la IA de la sociedad moderna se desarrolló para SH3, el observatorio espacial automatizado lanzado en 2019 y que, como su nombre lo indica, descubrió el cometa SH3-Arville. Pero todo eso es un espectáculo secundario de la historia real: la revelación de que, a través de Nanako, Yuma y sus amigos han establecido contacto con February Dawn, una antigua sonda espacial alienígena que requiere su ayuda para salir del mundo.
Los asistentes del anterior Scotland Loves Anime podrían pensar que los elementos de esta historia recuerdan elementos de los favoritos del festival como Carretera del pingüino y Canta un poco de armonía, y de hecho hay un fuerte cruce en la historia de una mente artificial que busca hacer contacto con sacos de carne humanos. La inteligencia artificial es un tema de gran interés para los escritores de ciencia ficción modernos, y la historia de Imai combina consideraciones al respecto desde dos ángulos: ¿cómo podría desarrollarse la IA en nuestro mundo y cómo podría manifestarse un encuentro con una IA alienígena?
La película también contiene un sutil ensueño sobre el mañana de ayer, sobre todo en el distrito donde vive Yuma. Ha crecido en la finca Asagaya, un famoso bloque de viviendas dormitorio en Tokio, concebido en la década de 1950 como un conjunto de hogares ideales del futuro, que contiene desarrollos novedosos como baños privados, y en gran parte adquirido por oficinas residenciales corporativas en finales del siglo XX. Diseñado por el arquitecto modernista Kunio Maekawa, Asagaya se concibió como una forma de vivienda utópica, con espacios abiertos y adulto-áreas de juego amigables, diseñadas para ser visibles desde las cocinas de las casas adosadas cercanas, para que los padres puedan vigilar a los niños en libertad. Pero como todas las nuevas tendencias, el tiempo de Asagaya pasó a fines de la década de 1990, cuando los edificios comenzaron a desmoronarse. A principios de la década de 2000, el área fue el foco de un programa de renovación urbana, que habría colocado demoliciones y rezonificaciones justo en el momento en que Tetsuya Imai estaba escribiendo su historia. En 2016, cuatro años después del manga original de El amanecer terminó su carrera, el área pasó a llamarse Proud City Asagaya. En ese contexto, podríamos pensar en El amanecer como la imaginación de un artista de lo que sucede cuando los anteproyectos excitables y sin aliento de hoy y los nuevos proyectos son en sí mismos noticias viejas programadas para ser demolidas.
El amanecer se proyectará en el Scotland Loves Anime de este año.