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David Wojnarowicz nació en Red Bank, Nueva Jersey en 1954.

Red Bank está ubicado en el condado de Monmouth, un subconjunto suburbano justo al oeste de la costa de Nueva Jersey. El distrito está limitado en su borde norte por el río Navesink, un estuario que convirtió a Red Bank en un sitio popular para la construcción naval a principios del siglo XVII y un centro de producción industrial en el siglo XVIII. Para 1844, los textiles, las pieles y el cuero se embarcaban por la costa hasta Manhattan. Para 1860, una estación central de ferrocarril significaba que los trabajadores podían viajar a la ciudad en locomotoras y barcos de vapor. Lo hicieron, en masa. Este intercambio de cuerpos y bienes convirtió a Red Bank en una joya en la floreciente banda de suburbios del condado de Monmouth y, a pesar de las duras perspectivas económicas en 1987, “Dead Bank”, declaró la charla apócrifa y el New York Times—el municipio recibió una infusión de riqueza cuando, en 1991, la Ley de Desarrollo y Redesarrollo de Nueva Jersey designó al municipio como distrito de mejora especial. En 2023, el distrito luce, desde el punto de vista de una mesa en el patio de cualquiera de sus restaurantes de lujo, la imagen de la posteridad.

En 1992, David Wojnarowicz estaba muerto. Tenía 37 años. A través de imágenes estáticas de entrevistas de una época entre 1989 y 1991, su voz grave transmite la sensación de vivir la epidemia del SIDA: “La mortalidad ya no se siente como una abstracción que podría alejar a la edad de 80 o 90 o eh. Ya sabes, ya no existe el lujo de alejar la idea de la mortalidad”.

Es difícil encontrar un registro del tiempo de Wojnarowicz en Red Bank. El artista fue esquivo sobre su biografía temprana. Por todas las cuentas, fue un mal momento. El padre marinero de Wojnarowicz, Ed, lidiaba con el alcoholismo y con frecuencia abusaba físicamente de sus tres hijos y de su esposa más joven, Dolores. La pareja se divorció cuando David tenía solo dos años. Se mudó con su madre a la ciudad de Nueva York, donde se convertiría en una de las voces artísticas más prolíficas que surgieron de la escena artística del East Village de la década de 1970. “Era un suburbio claustrofóbico. Que no se enteren los vecinos. Mi madre solía decir eso todo el tiempo. No era solo una actitud. En realidad, los vecinos sí sabían, nos enteramos años después, porque había muchos gritos en la casa”.

Esta última cita no es Wojnarowicz. Es su amiga y colaboradora, Nan Goldin, el tema del proyecto documental más reciente de Laura Poitras, Toda la belleza y el derramamiento de sangre. La película es un ensayo trenzado que entreteje la historia y la memoria de Goldin, su activismo y su arte. Su hilo central, el lazo que sostiene la tensión inherente de la historia, es una negociación de la forma en que un conjunto específico de condiciones históricas y culturales, un conjunto que llamamos “los suburbios estadounidenses”, conducen a la institucionalización y eventual suicidio de la hermana mayor de Goldin. , Bárbara. “Ella me hizo tomar conciencia a una edad muy temprana sobre la banalidad y el control mortal de los suburbios”, recuerda Goldin al principio de la película. La película de Poitras y el memorial de Goldin son denuncias de las condiciones que llevaron a la muerte de Bárbara y una insistencia en que ya poseemos los métodos mediante los cuales se pueden prevenir futuras muertes.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.