Lo maravilloso del libro de Bramesco, además de un diseño visualmente espléndido que abarca la primera palabra de ese título con desgloses de colores detallados de cada paleta, es cuánto mejora el lenguaje crítico del espectador promedio. Las personas que ven películas de directores como Jacques Demy, Wong Kar-wai o Wes Anderson, solo algunos ejemplos de cineastas con un control firme de las paletas de colores, se ven impactadas por las elecciones que hacen cuando eligen un azul frío sobre un rojo intenso. pero es posible que no comprendan completamente el papel que estas decisiones artísticas están jugando en el producto final. Los grandes críticos no tratan tanto de cambiar la mente del lector como de darle el vocabulario y la educación para apreciar lo que está viendo e incluso lo que está pensando sobre el arte. Las personas a menudo saben que les gusta algo, pero libros como este revelan por qué les gusta, revelando cuánto arte está casado con el contenido.
Bramesco comienza con “Un viaje a la luna” de Georges Melies en 1902 y termina más de un siglo después con “Lovers Rock” de Steve McQueen. En una era en la que se siente que cada vez más el discurso es casi antiartista, ya que las películas se ven como productos o las visiones son reproducidas por IA, hay algo gratificante en un texto como este que conecta la historia del cine a través de generaciones. Por supuesto, Melies y McQueen son cineastas radicalmente diferentes, pero son los sujetalibros de un volumen que los conecta en cierto sentido al revelar cómo ambos usaron el color en su trabajo. Melies y su colorista Elisabeth Thuillier tenían aproximadamente 200 personas pintando películas a mano. Me encanta cómo el libro conecta ese trabajo con lo que McQueen y su equipo creativo hicieron 120 años después.
Por supuesto, hay mucho en el medio para desempacar. Bramesco va película por película, generalmente con una página izquierda de información sobre el proceso práctico y el oficio artístico de cada elección, acompañada de una página derecha (y a veces un par más) que incluía una imagen fija relevante y luego los cuadros de color relevantes. Algunas elecciones son obvias, como la forma en que Stanley Kubrick hace explotar “2001: Una odisea del espacio” en color en su acto final psicodélico o los verdes amenazantes de “Vértigo” de Alfred Hitchcock (en el que Bramesco cita la interpretación de la paleta de Roger), mientras que otras son más inesperado e inspirado. He pensado mucho en “Blue Velvet” y en cómo usa el color en algunas tomas obvias de los suburbios, pero menos en cómo contrasta con opciones más oscuras cuando Dennis Hopper se descarrila. colores de pelicula tiene la capacidad de hacerte apreciar obras que ya amabas, lo cual es un regalo. Y también es notablemente detallado en términos de la historia del proceso. De hecho, algunos pueden encontrarlo técnicamente demasiado denso a veces, pero Bramesco quiere que los lectores entiendan cómo el uso del color se desarrolló en el cine tanto como las elecciones artísticas que se hicieron.