Thu. Feb 22nd, 2024

Dependiendo de su perspectiva, “Romance” traza la caída de Marie o su liberación. Atrapada en una prisión vestida de blanco con un hombre que no la toca, viaja a la imaginación erótica en encuentros sexuales cada vez más arriesgados. Breillat dirige la película con la típica frialdad; las representaciones son monótonas y llenas de añoranza. Entre sus películas que utilizan el sexo no simulado, “Romance” (con su título irónico) posiciona el sexo como una necesidad esencial y una herramienta para forjar la identidad.

Desde su debut cinematográfico, “A Real Young Girl” en 1976, Breillat ha explorado muchos matices de lo erótico. Insatisfecha con las narrativas suaves y románticas, lleva a sus personajes a sus límites sexuales. Su enfoque es poco naturalista y favorece una distancia fría incluso en sus películas más íntimas. El sexo, gráfico en casi cualquier estándar, se mantiene de manera similar a distancia y, a menudo, se desarrolla en tiempo real. A menudo es incómodo y extraño de la misma manera que el sexo en la vida real carece de la brillante editorialización de Hollywood.

“Abuso de la debilidad”

En una era en la que el sexo en las películas parece estar a prueba, las películas de Breillat perforan la concepción del “buen sexo”. Las películas de Breillat están llenas de incertidumbre, anhelo desenfrenado y coerción desordenada a medida que desafían las lecturas fáciles. Aunque han pasado casi diez años desde su última película, “Abuse of Weakness”, el impulso de su filmografía aún puede sorprender. En una era en la que el sexo parece existir cada vez más como una ausencia sombría o como una sobreabundancia excesiva, ambos se basan en gran medida en la naturaleza del capital (las películas de Disney evitan el sexo para atraer a la audiencia más amplia posible, mientras que la pornografía busca una excitación sin complicaciones para atraer a la base). necesidades, en lugar de las filosóficas), Breillat hace la simple pregunta, “¿por qué tenemos sexo?”

En su película más aclamada por la crítica, “Fat Girl”, dos hermanas se van de vacaciones con su familia. La hija mayor, Elena (Roxane Mesquida), tiene una apariencia modelesca y sueña con un romance perfecto. La hermana menor, Anaïs (Anaïs Reboux), es menos convencionalmente atractiva y no tiene tales aspiraciones. Ella espera que su “primera vez” sea con un hombre que no la ama. A lo largo del verano, Elena entabla un romance con un hombre mayor, un estudiante de derecho italiano que la presiona para tener relaciones sexuales. Anaïs observa, a menudo literalmente al otro lado de la habitación, pegada a una pared. Es una película que no ofrece tanto una polémica como observaciones sobre la naturaleza de la belleza y el deseo dentro de una sociedad envenenada por la violencia aleatoria y patriarcal.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.