Mientras tanto, estos disidentes no le dan crédito a “TÁR” por su humor mordaz, refractado a través de motivos de música clásica. Lydia toma una página de la ópera de Berg Wozzeck, cuyo antihéroe se vuelve loco al son de la música de acordeón. Para molestar a los familiares que intentan vender la casa de al lado de su difunta madre, Lydia toma un acordeón y canta fuerte y discordante: “¡Apartamento en venta! Todos ustedes se van al infierno. ¡Tu apartamento está a la venta! Y al ensayar la Quinta de Mahler con su orquesta de Berlín, Lydia les ordena en alemán: “¡Olvídense de Visconti!”, refiriéndose al uso del movimiento Adagietto de esa sinfonía en la película de Luchino Visconti “Muerte en Venecia” (1971), donde se escucha todo para evocar una sensación de melancolía. (Lydia, sin embargo, ve el Adagietto, como lo hizo el mismo Mahler, como una declaración de amor, sin el ritmo de endecha que se escucha en la película de Visconti).
Ya sea que esté intimidando a sus vecinos, dando órdenes a sus subordinados o complaciendo un comportamiento aún peor, la descripción no equivale a aprobación, por supuesto, y a través de sus pasos en falso, Lydia se convierte en dueña de su propia muerte. En un momento, antes de descarrilarse por completo, Lydia anuncia: “No estés tan ansioso por ofenderte. El narcisismo de las pequeñas diferencias conduce al tipo de conformidad más aburrido”.
Field y su película definitivamente no promueven la conformidad. Algunos podrían preguntarse si Field tomó el nombre de su protagonista del iconoclasta cineasta húngaro Béla Tarr, y si comparte los principios creativos de ese director. Después de todo, Tarr declaró una vez: “No me importan las historias. Nunca lo hice. Todas las historias son iguales… Realmente no creo que, cuando haces una película, tengas que pensar en la historia. La película no es la historia. Es principalmente imagen, sonido, muchas emociones. Las historias solo están cubriendo algo”.
En un ensayo recién publicado en el New York Timesel director John Mauceri, asesor musical de la película (y ganador de Tony, Olivier, Emmy y Grammy, más conocido como director principal de la Hollywood Bowl Orchestra de 1991 a 2006), señala que varias directoras, incluidas las británicas Alice Farnham y Simone Young, director principal de la Orquesta Sinfónica de Sydney, se ha pronunciado por “TÁR”.
Sobre todo, nos recuerda que mantengamos la película en perspectiva: “‘TÁR’ en realidad no se trata de ninguno de nosotros. Lydia es una ficción, hecha realidad gracias a la actuación de una gran actriz”, escribe Mauceri. “Todos somos, compositores, directores, músicos y audiencia, simplemente humanos. La mentira a la que algunos de nosotros nos aferramos, que la grandeza artística que fluye a través de nosotros nos hace grandes, es la verdad en el corazón de ‘TÁR’”.