Thu. Mar 28th, 2024


por Ashley Griffin, editorial invitada

El maquillaje escénico es un arte único y, sin embargo, en nuestra era de miles de tutoriales de maquillaje en línea que pueden enseñarte todo, desde cómo hacer el delineador de ojos alado perfecto hasta cómo transformarte en Jack Skellington, a menudo se descuida o no se habla de él. Ocasionalmente se enseña en programas de teatro en un curso único, pero la mayoría de las veces se considera (al menos para personas que se identifican como mujeres o que interpretan papeles tradicionalmente femeninos) como una simple extensión de su maquillaje cotidiano.

Pero lo que hace que el maquillaje de escenario sea único es que no se trata solo de “aplicar un buen maquillaje…” una vez que estás en el escenario en un espacio grande con iluminación extrema, muchas de las reglas tradicionales desaparecen. Cosas que, en línea, ahora tenemos filtros y aplicaciones para ajustar: balance de color, deslumbramiento, etc. tengo una cosa para corregirlos cuando estamos en vivo. Maquillaje. Y, sin embargo, cómo hacer eso a menudo nunca es parte de la conversación de maquillaje de escenario.

Me maquillé por primera vez cuando tenía dos años. Comencé a que me explicaran y me enseñaran el proceso de solicitud cuando tenía cinco años y, a los ocho, se esperaba que lo aplicara por mi cuenta. Crecí en una compañía de representantes maravillosa y lo que me enseñaron sigue siendo la base de lo que hago hoy. Y no solo maquillaje de escenario “estándar”: hice de todo, desde un elaborado diseño de hadas hasta una cara blanca de Commedia involucrada con dibujos intrincados destinados a dar la ilusión de que estaba usando una máscara.

Tenga en cuenta que no voy a abordar el maquillaje especial o el maquillaje de efectos especiales aquí. Me estoy enfocando en el maquillaje, donde solo necesitas lucir como una persona normal caminando por la calle. Además, tenga en cuenta que un aspecto del maquillaje escénico, incluso el maquillaje natural, son los requisitos del personaje: en qué período de tiempo se encuentra, qué estilo de maquillaje usaría su personaje, etc. A menudo tienes un diseñador de maquillaje para ayudarte con estas cosas, pero a veces te dejan solo. Pero he descubierto que esas decisiones se reducen principalmente a la forma/color de los labios y la sombra de ojos. Todo lo demás sigue siendo bastante estándar para que tu maquillaje funcione como debe en el escenario.

Estoy agradecida de que el maquillaje escénico haya sido mi introducción al maquillaje en general. Interioricé el maquillaje como una empresa divertida y artística, no como algo destinado a corregir “problemas” en mi rostro. Es parte de la creación de un personaje y te permite “ponerte una máscara” (en el sentido de Comedia) y ponerte el disfraz de otra persona.

Estos son los pasos que sigo cuando estoy haciendo maquillaje de escenario estándar junto con los productos que uso personalmente. Tenga en cuenta que estos no son los únicos productos que puede usar, pero han sido elegidos por lo que hacen bajo las luces del escenario, y no todos los productos en el mercado pueden cumplir esa función. Además, tenga en cuenta que soy caucásica y mi rutina de maquillaje es específicamente para alguien con piel clara. Honestamente, lo principal que esto afecta es el tipo de luces y sombras que uso, y los tonos de base, sombra de ojos, etc.

1.) Preparándome la cara: honestamente, en mi vida normal, trato de usar la menor cantidad de maquillaje posible. Tengo un régimen para la piel que me encanta y, a menos que vaya a una audición o a una gran reunión, generalmente me pongo un poco de corrector, tal vez un poco de polvo, un poco de delineador de cejas y brillo de labios, y yo Estoy bien para irme. Descubrí que, para mí, esto mantiene mi piel saludable y previene los brotes. Y, dado que te vas a poner MUCHO maquillaje en la cara para el rendimiento, esto le da a tu piel un poco de espacio para respirar. Así que me lavo y humedezco la cara por la mañana y luego, si puedo, lo dejo hasta que tenga que prepararme para el espectáculo. Algunas cosas importantes a tener en cuenta:

– Sobre todo, NUNCA laves e hidrates tu rostro inmediatamente antes de maquillarte en el escenario. Es el momento en que el maquillaje es menos capaz de “pegarse” a la cara y, junto con eso, también es una receta perfecta para que la piel absorba mucho más de la base de lo que normalmente absorbería. Personalmente, me gusta tener al menos una hora entre la hidratación y la aplicación de la base, pero diría que, como mínimo, déjalo media hora.

– Siempre quítate el maquillaje lo más rápido que puedas y NUNCA duermas con el maquillaje (especialmente el maquillaje de escenario).

– Siempre me pongo algún tipo de bálsamo labial en los labios antes de empezar. Ayudará a mantener tus labios hidratados debajo del maquillaje (y una vez que te hayas empolvado, no podrás aplicar bálsamo labial más tarde…) Hago esto primero para que tenga suficiente tiempo para fijarse antes de llegar a mi lápiz labial.

Si llevas una peluca, me gusta rizarme el cabello y ponerlo en un gorro de peluca antes de maquillarme; de ​​esa manera no tengo que preocuparme por arreglarme el cabello, y todo está muy bien fuera de mi manera que pueda tener fácil acceso a mi cara.

2.) Comienzo con la base. Para la mayoría del maquillaje de escenario, uso Max Factor Pan Stick. Me gusta aplicarlo con esas esponjitas triangulares… es lo que he usado toda mi vida, me gusta como te queda en la cara, y no tienes que preocuparte de tener agua para humedecer la esponja, o preocúpate de asegurarte de que se seque antes de volver a colocarlo en tu estuche de maquillaje. Además, son fáciles de limpiar. Aplicaré la base en líneas por toda la cara y luego la difuminaré con la esponja, asegurándome de difuminar hacia el cuello, la línea del cabello y las orejas. El propósito de esta base es darle a su piel un color natural bajo las luces (para muchos lugares, si sale sin nada en la cara, se desvanecerá) y proporcionar una base para el resto de su maquillaje (usted puede usarlo como una imprimación.)

3.) A continuación, hago “resaltar” y “sombrear”. El propósito de resaltar y sombrear, especialmente en el escenario, es literalmente reconstruir tu estructura ósea desde cero. Acabas de cubrir tu piel con una base que se puede leer bajo las luces, ahora debes asegurarte de que la estructura ósea de tu rostro sea tan clara bajo esas luces como lo es en la vida real. Tradicionalmente uso a Joe Blasco en TV White. Descubrí que se puede usar una miríada de productos para la sombra dependiendo de qué tan definidos quieras los contornos de tu rostro para un papel en particular y qué tan grande es el lugar. Incluso he usado un lápiz delineador de ojos marrón en ocasiones cuando Solo quiero el más mínimo indicio de un contorno. Pero nunca me he desviado del resaltado que uso. El color es específicamente un tipo de blanco que se lee como blanco puro bajo las luces: es la versión de maquillaje de hacer “balance de blancos” cuando estás editando una foto. Ayuda al ojo humano a leer todos los demás colores de tu rostro con mayor precisión. Comienzo con reflejos: pongo un poco a lo largo de mis pómulos, un poco a lo largo de la parte superior de mi nariz y solo un toque en mi frente donde se encuentra con el puente de mi nariz. Luego mezclo usando mi dedo en pequeños golpecitos, asegurándome de no rayar. Luego aplico la sombra, un poco justo debajo de donde puse el iluminador en mis pómulos y un poco a lo largo de los lados de mi nariz. Luego difumino la sombra, también con el dedo.

4.) Si necesito cobertura adicional para cualquier imperfección, ojeras, etc. Agregaré un poco más de base y mezclaré.

5.) Solo después de aplicar mi base (base), luces y sombras, haré mi primer polvo. Me gusta usar Coty Airspun por la razón principal de que es un polvo translúcido y no cubre ninguno de los colores que me pongo en la cara. Nota: No me empolvo los párpados en este momento (pero me empolvo todo lo demás, y me aseguro de aplicar la base que difuminó en el cuello y las orejas…) Este tipo de polvo está diseñado para mantener todo en su lugar y también para evitar el deslumbramiento. las luces.

6.) Ahora paso a mis ojos. El hecho de que no los haya empolvado significa que la base cruda que apliqué también puede servir como prebase y ayuda a que el maquillaje de ojos se adhiera a mi ojo. Cuando realmente busco un aspecto neutral, me quedo con un color marrón claro (beige), un marrón más oscuro y tal vez un blanco mate. Tengo ojos color avellana, que resaltan un poco más cuando se contrastan con el color púrpura, así que encontré colores de sombra de ojos marrones (principalmente mi marrón oscuro) que se inclinan un poco hacia el lado púrpura. Comienzo aplicando marrón claro en todos mis párpados, luego uso marrón oscuro en la base de mi párpado y un poco en el pliegue. El objetivo de este maquillaje de ojos no es hacer que parezca que estoy usando sombra de ojos, sino recrear el cambio de color natural de mi párpado. Su párpado inferior naturalmente parece más oscuro que su párpado superior, y todo lo que estamos haciendo es redefinir ese cambio, para que sea visible bajo las luces. Uso un poco de blanco mate justo debajo de la ceja para ayudar a definir mejor el espacio entre el ojo y la ceja.

7.) Uso un delineador de ojos marrón en la parte superior e inferior de mis párpados, sutilmente, sin alas y, esto es personal para mí, un poco de blanco en la línea inferior del agua. Poner blanco cerca del contorno de los ojos, ya sea en la línea de flotación o en el borde interior o exterior, amplía el alcance de la parte blanca de los ojos y los hace parecer más grandes. Como una nota al margen divertida (un ejemplo del efecto opuesto), el uso de delineador de ojos rojo, o incluso un lápiz de labios rojo en la línea de flotación inferior, enfatizará las venas de los ojos y hará que parezcan más inyectados en sangre. Este es un gran truco si alguna vez tienes que interpretar a alguien que está enfermo o bajo muchas drogas.

8.) Uso el mismo delineador de ojos marrón y sombra de ojos marrón más oscuro para definir mis cejas.

9.) Ahora me empolvo los ojos.

10.) Después de haberme empolvado los ojos, aplico rímel. Uso rímel negro para el escenario, junto con un rizador de pestañas. No me empolvo la máscara de pestañas. Recomiendo ENCARECIDAMENTE usar rímel a prueba de agua en el escenario: nunca se sabe cuándo es posible que necesite llorar y, especialmente si no es parte del personaje, el rímel que corre por su rostro no es un buen aspecto…

11.) Ahora paso a sonrojarme. Quieres algo que naturalmente solo agregue un brillo sutil a tu rostro, no algo que se reconozca instantáneamente como rubor. Puse un poco a lo largo de la línea de mi pómulo, y luego un poco en la manzana de mi mejilla. También desea agregar un poco en la parte inferior de la nariz (justo donde están las fosas nasales) y un poco en la frente. Nuevamente, esto es solo para devolverle un poco de color a su rostro bajo las luces.

12.) Finalmente, hago mis labios. Esto definitivamente depende del carácter, pero es mejor optar por algo neutral: este no es necesariamente el momento de sacar tu tono favorito. Vaya ligero, con el objetivo de dar un poco de definición y un color claro a sus labios, no para que parezca que está usando lápiz labial. Una vez hecho esto, empolvo mis labios. Esto los hace mate, pero también ayuda a que la barra de labios permanezca en su lugar. Asegúrate de fruncir los labios para sacar el interior también.

13.) Si sé que este maquillaje tendrá que permanecer en su lugar durante mucho tiempo, también podría usar un spray fijador. Estos son geniales (prefiero los MAC). Pero ten en cuenta que esto quitará el aspecto mate de tu maquillaje, lo cual no es bueno para debajo de las luces. Así que normalmente me empolvo la cara después de usar el spray fijador.

14.) Si hay besos en el programa, asegúrate de REALMENTE empolvar tus labios hasta una pulgada de su vida y no uses mucho lápiz labial, para empezar. Esto asegurará que tu pareja en el escenario no tenga que quitarse el lápiz labial de la cara constantemente durante la presentación.

Ahora, este proceso puede cambiar un poco dependiendo del lugar en el que te encuentres. Si estás en un lugar más pequeño, puedes ceñirte más a tu rutina normal de maquillaje, ya que la audiencia estará más cerca y las luces no serán tan intensas.

Debo decir que una de las experiencias relacionadas con el maquillaje más liberadoras que he tenido en el escenario fue cuando interpreté a Hamlet. El concepto de nuestra producción era que Hamlet era una mujer que había sido criada como hombre con fines de sucesión. Les pregunté a los hombres del elenco qué hacían normalmente para su maquillaje escénico. Todos dijeron que en un espacio enorme podrían hacer una versión reducida de lo que acabo de describir (sin mucho maquillaje de ojos y lápiz labial), pero que a menudo en un espacio más pequeño no usarían nada en absoluto. Mi diseño de maquillaje para el programa terminó siendo un poco de corrector (si sentía desesperadamente que tenía un lugar que lo necesitaba), un poco de espesamiento de mis cejas, y eso fue todo. Fue un poco aterrador y, en última instancia, increíblemente liberador.

Para piezas de época, cambiaré la forma de mis labios y tal vez me aventure con un delineador líquido y sombras de ojos de diferentes colores, pero los conceptos básicos del proceso siempre son los mismos.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.