Una amiga directora me envió recientemente un mensaje pidiéndome consejos sobre cómo ayudar a sus alumnos con su próximo programa.
Hola Kerry,
¿Algún consejo para ayudar a mis alumnos a reducir la velocidad y dejar de apresurarse? Hay algunos puntos en el programa donde los momentos son “urgentes”, pero siento que la audiencia se perderá cosas a medida que los estudiantes se apresuren. Hacemos recorridos, les explico y les pido que reduzcan la velocidad, pero parecen quedar atrapados en la emoción. ¿O tal vez están convencidos de que no parece auténtico? Tal vez esto evolucione naturalmente esta semana a medida que se sientan más cómodos fuera del libro, pero cualquier sugerencia mientras tanto sería útil.
Garantizo que este no es el primer director que trata con estudiantes que apresuran sus líneas y movimientos. Su primera tarea es tratar de descubrir por qué sus estudiantes están apresurando sus líneas y/o movimientos. Luego, puede probar algunos de los siguientes 12 consejos y técnicas que he usado en varias situaciones con mis alumnos para ayudarlos a reducir la velocidad:
1. “Reducir la velocidad” puede no ser lo suficientemente específico para sus alumnos. Intente agregar gestos o expresiones faciales en puntos específicos de la escena para ayudar a sus alumnos a concentrarse en sus actuaciones completas. Algunos estudiantes son aprendices visuales, por lo que puede ser útil demostrar físicamente los movimientos que desea. Nuestro Emociones físicas El artículo podría ayudar con esto.
2. También puede intentar construir pausas específicas y paradas físicas durante las filas de los estudiantes para obligarlos a reducir la velocidad. Intente dar la cuenta exacta que le gustaría que fuera la pausa (por ejemplo, tres segundos versus un segundo). Alternativamente, haga que los estudiantes intenten hacer una pausa de un tiempo para una coma o punto y coma y dos tiempos para un punto, signo de interrogación o signo de exclamación.
3. Algunos estudiantes no nos creen cuando les decimos lo que están haciendo hasta que lo ven ellos mismos. Trate de filmar los recorridos de los estudiantes y muéstreles exactamente lo que están haciendo y cuánto se apresuran. (Un director me hizo esto una vez, ¡funcionó y finalmente hice la corrección!)
4. También puede hacer videos de referencia de ensayos de los momentos en que los estudiantes interpretan la escena de la manera que usted quiere, y convertirlos en las plantillas oficiales de lo que deben hacer cada vez.
5. Si los estudiantes no están completamente fuera del libro o se sienten inestables con sus líneas, es posible que se apresuren a terminar con la escena. Aquí hay algunos consejos para ayudar a los estudiantes memorizar sus líneas. Cuanto antes aprendan sus líneas, más fácil les resultará sumergirse cómodamente en la escena y evitar las prisas.
6. Muchos estudiantes lidian con los nervios o la ansiedad, lo que puede hacer que se apresuren en sus líneas o movimientos. Prueba técnicas de atención plena para ayudarlos a combatir el nerviosismo y ver si eso los ayuda a reducir la velocidad y dejar de apresurarse.
7. Trate de hacer que los estudiantes ejecuten sus líneas deliberadamente lentamente, a la mitad de la velocidad o incluso más lentamente. ¡Lo que sienten que es la mitad de la velocidad es probablemente una velocidad apropiada para el escenario!
8. Si los estudiantes se apresuran en sus movimientos durante la escena, pídales que prueben la escena mientras se mueven a la mitad de la velocidad o incluso parados o sentados. ¿Cómo afecta eso a su desempeño?
9. Si encuentra que los estudiantes están acelerando su coreografía de combate en el escenario, los directores de pelea dicen que la velocidad de rendimiento del combate en el escenario es máximo 75% de una pelea “real”. Ambos porque los dos combatientes necesitan poder ver lo que está pasando y la audiencia necesita saber lo que está pasando. Si se mueven demasiado rápido, la audiencia se perderá los momentos importantes. No es como en una película, donde la acción puede acelerarse. En el escenario, tenemos que suspender nuestra incredulidad para que la acción sea vista y entendida.
10. Piensa científicamente. Pida a los estudiantes que consideren qué hacen biológicamente sus cuerpos cuando están excitados o nerviosos. ¿Qué sucede cuando los estudiantes sienten un pico de adrenalina? Explíqueles que si están apurados ahora en el ensayo, se apurarán aún más cuando llegue la adrenalina de la semana del espectáculo. ¡Tu programa de 90 minutos puede terminar siendo solo una hora!
11. Ponte en el lugar del público. Sienta a tus alumnos y mantén una conversación franca, considerando la situación desde la perspectiva de la audiencia. Los estudiantes conocen el espectáculo, la audiencia no. El público pagó para estar allí y escuchar la historia que presentan los actores. Si los miembros de la audiencia no pueden entender lo que está pasando, no es culpa de ellos, depende de los actores ayudarlos a entender.
12. Pida a los estudiantes que representen sus escenas frente a sus compañeros y que estos den su opinión sobre la velocidad. A veces, recibir comentarios de sus amigos y compañeros de clase puede ser más aceptable para los estudiantes. Alternativamente, haga que alguien que no sea parte del espectáculo (como otro maestro) se siente en un ensayo y mire/escuche si hay prisa, como una parte neutral que no está familiarizada con las escenas.
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Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.
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