por Karli Marie Gundersen
Todos hemos estado allí. Hay muchas veces que hemos estado en el escenario y de repente olvidamos nuestras líneas, nos rompimos mientras cantamos una canción, tropezamos y nos caímos, olvidamos un accesorio, nos perdimos la señal, podría seguir y seguir. Te diré que TODAS estas cosas me han pasado.
Es literalmente el sentimiento más aterrador y peor del mundo. Piénsalo: ya estás en el escenario siendo alguien diferente a ti mismo por un tiempo, así que, naturalmente, ya estás teniendo una experiencia algo “fuera del cuerpo”, pero es increíble porque estás en tu lugar feliz. Luego, de la NADA, olvidas tu línea por completo. Es como si todo se adormeciera, no puedes sentir, no puedes pensar, tu cuerpo hormiguea, tu garganta se cierra. Creeme lo se. Dicho esto, me he dado cuenta de que se trata de cómo lidias con estas cosas MIENTRAS suceden y DESPUÉS de que suceden.
Puede olvidar una línea, pero tiene la suerte de que uno de sus compañeros de reparto lo salve y le “recuerde” su línea en el escenario de una manera muy singular, tal vez planteándola como una pregunta. Pero, ¿y si estás haciendo un monólogo? Nadie puede salvarte, además de ti mismo. He pensado mucho en esto porque recuerdo estar en el auto de camino a casa después de la cortina llorando de vergüenza varias veces después de mis increíbles errores.
Lo más importante es NO llamar la atención. NO, no importa cuánto necesite desahogarse al respecto, NO lo mencione a sus amigos, miembros de la audiencia, nadie. Tómate un segundo a solas, en el baño o donde sea para respirar hondo y recuerda que ERES HUMANO, y ¿adivina qué? Eres un humano con TALENTO. No importa cuánto la cagaste, te dieron el papel por una razón, y cuanto más llames la atención, peor te sentirás. Es posible que las personas no digan lo que quieres escuchar, e incluso si lo hacen, aún querrás más seguridad de que nadie se dio cuenta o de que todavía eras genial. Lo más probable es que, si te olvidas de una línea, o tocas muy mal tu solo de cinturón favorito, la audiencia no recordará cuándo termina el programa, A MENOS QUE llames la atención al mencionarlo.
Además, esta es una buena razón por la que creo que todos los actores deberían adoptar algún tipo de improvisación en algún momento, porque siempre es bueno tenerla en el bolsillo trasero como un Plan B. Puedes encontrar el camino de regreso al programa si solo lo permites. tómate un poco de tiempo para respirar e improvisar durante unos minutos y lo siguiente que sabes es que se enciende la bombilla en tu cabeza y ¡estás de vuelta en el juego!
Ahora, para los cantantes que se rompen durante una canción, o se rompen en esa ÚNICA nota que todos esperan, lo más probable es que ese sea el POR QUÉ se rompen. Porque SABES que esa nota es lo que todos están esperando. Habla de presión. Te mentalizas tanto, y lo construyes y lo construyes y de repente se derrumba. No estoy seguro de los demás, pero cuando actúo SIEMPRE estoy nervioso. Como SÚPER nervioso. Quiero decir que tampoco ayuda que tenga una ansiedad terrible, pero me encanta el teatro, ¡no puedo evitarlo!
Piense en su rutina detrás del escenario y en lo que puede hacer para estar mejor “en la zona”. He visto a algunas personas detrás del escenario que se preparan dos minutos antes de que tengan que estar en el escenario mientras hablan y se toman selfies con sus compañeros de reparto y luego estoy yo que aparece dos horas antes, con el cabello y el maquillaje listos, con té, miel, spray para la garganta, guion en mano y paseándose tras bambalinas sin hablar con nadie. Cualquier cosa que te ayude a encontrar ese momento tranquilo y zen contigo mismo te ayudará cuando sea el momento de salir a las luces brillantes.
También recomendaría trabajar con un entrenador de voz que pueda ayudarlo a encontrar las diferentes partes de su voz. En caso de que tenga un “día de mala voz”, puede aparecer en su mezcla, que puede sonar como un cinturón. Encuentre formas de hacer un poco de trampa, sin restarle rendimiento. Invierta el tiempo en usted mismo, descubra lo que funciona para usted y actúe tanto como pueda, donde sea que pueda, y sí, los nervios seguirán ahí. ¿Pero no es ese tipo de parte de la diversión? Hay SÚPER nervioso, y hay cómodo nervioso. Encuentra tu cómodo nervioso. Cambiará tu vida como artista.
Sé que estoy predicando al coro aquí porque todavía tengo que encontrar este “nervioso cómodo”, pero les diré que ESTOY trabajando en ello todo el tiempo. Me quebré muy mal en mi solo en el ensayo anoche mientras cantaba “Kindergarten Boyfriend” en brezos. Mi viejo yo se habría ido a casa llorando e incluso contemplado dejar el teatro, pero anoche, me encogí de hombros y me dije a mí mismo: “Mierda pasa, soy humano”, y en realidad estaba bien con el cracking. ¿Estaba feliz por eso? Demonios, no, pero no soy perfecto, y cuando veo teatro en vivo y artistas canturreando sus rostros, y escucho un crujido, no los juzgo por el resto de su carrera como intérpretes por ese chasquido. A veces, los defectos en las voces de las personas son en realidad lo que les GUSTA a las personas. Pero si no, NO te castigues si la cagas, porque siempre hay un mañana, y al final del día, TÚ obtuviste el papel porque eres una maldita ESTRELLA. Actúa como uno.
Ahora mi objetivo es leer esto para mí mismo y seguir mi propio consejo, ya que somos nuestros peores críticos. Pero todos somos una gran comunidad teatral y lo más importante, un equipo. Levántense unos a otros y levántense ustedes mismos, manténganse humildes y felices, les prometo que algo bueno saldrá de eso.