Fri. Mar 29th, 2024

El cambio está en marcha en todos los rincones de este comunicado. El título en sí es lo más no-grindcore que uno podría evocar. El álbum está siendo lanzado por la nueva aventura de una revista en el negocio de las etiquetas (Decibel Records, engendro de Revista de decibelios). Batería Danny Herrera (Muerte de napalm) Está fuera, carl stokes (ex-Cáncer) es en. bajista shane embury (Muerte de napalmasí como un puñado de otros del tamaño de Jolly Green Giant) ha tomado una guitarra para crear un tándem asesino con Juan Cooke (Muerte de napalmvivir).

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Embury también se puede escuchar cantando junto kevin agudo (Encerrarex-verdad brutal). Y cuando decimos cantar, no solo queremos decir que simplemente está abriendo la boca y expulsando el ruido y el aire caliente. Él hace una emulación de primera categoría de broma asesina‘s jazz Coleman y nuevo ejército modelo‘s justin sullivan sobre la afirmación de la vida maravillosamente pospunk de “Fractured”. Eso no quiere decir que Afilado está ladrando exclusivamente con la ferocidad familiar que tiene desde su verdad brutal días mientras canaliza su garganta corrosiva hacia un estilo sonoro en “Flowers Bloom”.

Así que hay muchas partes móviles en La piruleta del buen barcopero el paso más grande es que la banda haga el cambio de ráfagas de maíz dulce a un post-punk, hardcore/punk más sonoro y resonante. crudo atuendo que ahora tiene un álbum impecable en su bolsillo trasero.

Si has estado siguiendo el progreso irreverente Muerte de napalm han hecho desde 2012, los movimientos Concepto venenoso han hecho aquí son similares, con maniobras más drásticas para hacer que los mundos melódicos trabajen horas extras en la dilución de cualquier definición estricta de extremismo. Esto se hace de tal manera que inicialmente es impactante cómo el melancólico e hipnótico ¡LOSA!-como el trabajo industrial de la canción que abre el título del álbum, no solo muestra una metodología introductoria diferente, sino que prepara la mesa para una oferta completamente diversa que solo hace referencia casualmente a lo que Concepto venenoso han sido los más conocidos durante los últimos 20 años.

Cambios de acordes de ritmo medio, seleccionados hacia abajo y un montón de broma asesina son dos grandes piezas de este brillante rompecabezas. “Pig” y “Clinical” difuminan los sonidos de la NWOBHM y el post-punk de la huelga de mineros inglés, es decir, suenan como Canciones de Killing Joke Metálica podría haber cubierto, acentuando dinámicas simples dentro de riffs simples, estribillos vocales enérgicos que balancean las canciones entre la nueva ola de cabello rizado y el rock callejero sucio, tal como se entrega a través de guitarras de cóctel Molotov.

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“Voces” combina la ramones‘ punk doo-wop, completo con un “¡Oye, oye, oye!” canto hurgando en el mínimo común denominador, con un riff sin complicaciones que oscila entre silenciar la palma de la mano y rasguear en una demostración de la inteligencia de la escritura de canciones punk de la vieja escuela a la temprano Fuerza Bruta.

No temas, el interruptor de octanaje nitroso se enciende en pistas como “So Sick”, “Timeline”, “Slack Jaw” y “Humble Crow”. El primero es en realidad el más Fuerza Bruta canción que suena aquí, tanto musical como líricamente, mientras que este último chupa el tubo de escape de los sonidos de hot-roding de los enanos y Nueva bomba turca.

La mayor parte de “Timeline” juega con un riff de parada y arranque herky-jerky cuando no se hunde en un maldito gusano de oído de un coro que convoca a la realeza del punk rock, solos de rock de los años 70 y la capacidad de Sharp para forjar líneas vocales himno con su mantequilla de pulmón. “Slack Jaw” rasga junto con un tipo similar de staccato entrecortado, arrojando relucientes líneas de guitarra tipo Fat Wreck y un flash-bang de bajo para agregar a estos gritos de guerra de la clase artística.

Las brillantes piezas centrales de este álbum, sin embargo, son las mencionadas anteriormente “Flowers Bloom” y “Fractured”. Claro, los miembros de broma asesina podría querer mirar su catálogo anterior y hacer posibles reclamos de derechos de autor (los tipos de Gorila podría querer desempolvar su Afuera EP y hacen lo mismo), pero no se puede negar que ambas canciones son golpes maestros.

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El par de melodías tiene sus raíces en el movimiento entre el rasgueo clásico del rock alternativo británico de los años 80 y los arpegios de araña respaldados por coros que deberían hacer que miles de asistentes al festival salten al unísono. Además, te dejará boquiabierto cuando te des cuenta de que es una maldita Shane Embury y kevin agudo haciendo esas compensaciones vocales bruscas y armonías duales!

Hay 13 pistas en total aquí y ni un poco de relleno en ninguna de ellas. Incluso cortes profundos como “Can’t Lose” y “Everything is Endless” llevan el punto de diversidad a casa con su uso casual de precisión tensa del Casco escuela, corteza ennegrecida, arrogancia punk rock que abraza las nueces, un pequeño guiño a Viento de halcón con el trabajo del bajo y, en el cierre del álbum “Life’s Winter”, ganchos ridículos y un estribillo cautivador y pegadizo.

La piruleta del buen barco puede ser un cambio drástico lejos de las expectativas basadas en el pasado, pero la forma en que su aglomeración de elementos ha sido entrelazada y presentada genuinamente se erige como una redefinición brillante de los muchos matices del punk rock y su árbol genealógico.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.