Recientemente discutimos cómo ayudar a los estudiantes que están apresurando sus líneas y movimientos.. Ahora estamos resolviendo el problema opuesto: qué hacer cuando las escenas se arrastran y ponen a la audiencia a dormir. Veamos cuatro problemas comunes de ritmo y algunos consejos para mejorar el flujo de la escena.
1. Problema: Preparación (o falta de ella)
Los problemas de ritmo son con frecuencia el resultado de que los estudiantes no estén preparados. Si los estudiantes no conocen sus líneas, tienen dificultades para recordar sus claves, se pierden sus entradas o salidas, o se equivocan en sus transiciones, el ritmo de la escena se ralentizará.
Si este es el motivo de sus problemas de ritmo, vuelva a lo básico. Revise líneas y señales, y anime a los estudiantes a seguir practicando y repasando en casa. Realice carreras de líneas en italiano, donde los estudiantes dicen sus líneas de la manera más rápida y precisa posible sin bloqueos. (Revisar la sorteo a continuación para obtener consejos para tener éxito al hacer una carrera de línea italiana, un excelente ejercicio de verificación de línea). Pida a los estudiantes que escriban sus entradas, salidas, transiciones y cualquier otra nota que necesitan en sus guiones. Publicar en lista activa backstage para ayudar a los estudiantes a recordar lo que se supone que deben hacer y cuándo.
Si los estudiantes constantemente pierden entradas y salidas debido a tonterías o distracciones, considere agregar un supervisor detrás del escenario para monitorear cosas como el uso y el comportamiento del teléfono celular. También pueden ser un par de manos extra para cambios rápidos de vestuario y cosas por el estilo.
2. Problema: conversaciones forzadas y pausas incómodas
Dos problemas comunes de los actores principiantes son los estudiantes que hacen todo lo posible en sus líneas y luego se retiran una vez que se completan sus líneas, y no escuchan a sus compañeros de escena en general. Esto puede dar como resultado escenas forzadas y poco naturales con pausas en momentos extraños.
Si están disponibles, muestre a sus alumnos videoclips profesionales de las escenas en las que están trabajando y pídales que observen cómo los actores hacen que las líneas suenen naturales y conversacionales, en lugar de presentacionales. Intente observarse mutuamente teniendo conversaciones regulares, notando cosas como respirar, pausar, saltar, interrumpirse y otros matices. Haga que los estudiantes trabajen en ejercicios de escucha activa. ¿Están realmente escuchando, o simplemente audiencia? Recuérdeles a sus estudiantes que se verán bien haciendo que su compañero de escena se vea bien.
Y asegúrese de que los estudiantes usen pausas dramáticas con moderación: demasiadas y pierden su efectividad. Mira esto video todo sobre el control de los descansos.
3. Problema: transiciones largas y cambios de escena
Los cambios de escena y las transiciones deben ser rápidos y precisos. El público no quiere sentarse en la oscuridad o mirar el telón cerrado mientras los tramoyistas se esfuerzan por cambiar el escenario. Los saca de la historia y arruina el estado de ánimo.
Asigne algo de tiempo de ensayo para que sus tramoyistas practiquen cómo completar los cambios de escena. Si realmente se están retrasando, tómelos con un cronómetro y pídales que se sienten y esperen el mismo tiempo. ¡Puede ser muy revelador! Si a sus alumnos les gustan las competencias, desafíelos a reducir su velocidad en la próxima carrera, manteniendo la calma y la precisión.
Si los tramoyistas físicamente no pueden completar sus transiciones lo suficientemente rápido, considere agregar más estudiantes para ayudar (los actores pueden ayudar) o reducir la cantidad de escenografía, muebles y accesorios que necesitan cambiar. También puede intentar agregar música a las transiciones o agregar algunas escenas de transición en el área del fondo del escenario para enmascarar los cambios de escenario que ocurren detrás y brindarle a la audiencia algo interesante para ver.
4. Problema: demasiadas “cosas”
Entonces, tenemos el problema opuesto. En un esfuerzo por mantener a nuestros estudiantes comprometidos y activos en el escenario, los directores a menudo intentarán agregar más, más y más: más miembros del conjunto en cada escena, más cambios de vestuario, más muebles y accesorios, más grandiosos bloqueos y coreografías. Desafortunadamente, esto puede resultar en transiciones más largas, más atascos de tráfico al entrar y salir del escenario, más estrés detrás del escenario y, lo adivinó, problemas de ritmo.
A veces menos es más. ¿Dónde puedes simplificar las cosas? ¿Dónde se puede reducir? ¿Realmente necesita dos capas diferentes para las dos escenas de la sala de estar, o puede cambiar la posición del mismo sofá y arrojar una manta sobre él de una escena a otra? ¿Puedes resumir el número de cambios de vestuario? A veces, agregar o quitar una chaqueta o un sombrero es todo lo que necesita. ¿Los siete personajes del conjunto de reporteros necesitan una cámara, un bloc de notas y un teléfono de utilería? ¿Puedes hacer que cada actor sostenga solo un objeto? ¿Necesitas a los siete reporteros en el escenario en la escena?
Recordar: Los cambios en el guión (ediciones de línea, cortes de escena, etc.) solo deben hacerse con el permiso del dramaturgoindependientemente de cualquier problema, ritmo u otros.
Haga clic aquí para obtener una hoja de consejos imprimible gratuita para hacer carreras de línea italiana, así como un comprobante de salida.
Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.
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