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10 de junio de 2022
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por Jeremy Clarke.

A raíz del soberbio BD de Arrow de Sogo Ishii BurstCity (1982) llega el igualmente impresionante lanzamiento en BD de Third Window de su predecesor en el canon Ishii Camino del trueno loco (1980). Este fue su proyecto de graduación de estudiante de la Universidad de Nihon, el primero filmado en 16 mm en lugar de Super 8, que de alguna manera fue seleccionado para su distribución por el importante estudio japonés Toei, lo que llevó a que le dieran un presupuesto para BurstCity. Tom Mes, quien al igual que con BurstCity proporciona un comentario para la película, describe Camino del trueno loco como “uno de los santos griales de los estrenos cinematográficos japoneses, si no Santo Grial.”

Cuando Toei le entregó a Ishii lo que parecía una financiación astronómica para ciudad explosiva, lo llevó a extralimitarse. En retrospectiva, considera que Burst City está inacabada. Podría decirse que intentó menos con el micropresupuesto, autofinanciado Camino del trueno loco sin embargo, existe la sensación de que en la película anterior logró por completo sus objetivos más modestos. Es mucho más consistente; puedes seguir quién es quién.

El motociclista renegado Jin (Tatsuo Yamada) se separa de la pandilla Maboroshi (o Phantom) cuando cree que el líder de la pandilla Ken (Koji Nanjo) se ha vuelto blando después de enamorarse de una camarera. La pandilla fue creada originalmente por Takeshi (Nenji Kobayashi), quien ahora se mudó y se unió a un grupo paramilitar ultranacionalista de derecha (no al ejército, con el que el observador occidental casual podría confundirlo a primera vista). Al ver que Jin y sus amigos van por un camino destructivo, los anima a unirse y entrenarse para defender el país, pero Jin vuelve a su antiguo comportamiento. Esperas que termine mal para él, y sin revelar spoilers específicos, en cierto modo lo hace, pero al final (1) cabalga de manera segura, aunque bastante lesionado después de una pelea culminante, y (2) hay imágenes finales de ceniza volcánica estallando en el aire, como un portero de fatalidad como si todo no fuera a estar bien después de todo. Esta última imagen también surge muy pronto como la otra mitad de un dispositivo de sujeción de libros para que coincida con el final.

Ishii se divierte mucho juntando todo esto de manera radical e inventiva. Antes de que Jin se encuentre por primera vez con Takeshi, él y sus leales compañeros están en una habitación donde la cámara gira alrededor del grupo que recubre las paredes, lentamente al principio y luego cada vez más rápido hasta que la imagen vertiginosa no es más que un borrón. El director realmente parece disfrutar jugando con la cámara, por ejemplo, filmando metraje a diferentes velocidades de película para producir resultados atrevidos y llamativos. Su primer proyecto en 16 mm es también la primera colaboración de Ishii con el director de fotografía habitual Norimichi Kasamatsu, cuyo trabajo es mucho más frenético y loco en BurstCity dos años después, aunque en Camino del trueno loco puedes sentirlo sentando las bases. (La impresionante carrera de Kasamatsu también abarca alboroto de tokio alias estrella porno y azulprimavera para el director Toshiaki Toyoda en 1998 y 2001 respectivamente y villano para Lee Sang-il en 2010.) Un laberinto de hormigón casi abstracto se utiliza como ubicación para una secuencia en la que los pandilleros persiguen a Jin y sus amigos que huyen, lo que permite que las imágenes se tomen a través de filas de marcos de hormigón de aspecto futurista con gran efecto.

En una entrevista de casi 40 minutos en el disco, el director Ishii habla sobre una ira reprimida que rebota a su alrededor, algo para lo cual hacer películas se convirtió en una salida. También analiza cómo el espíritu punk de 1976 en adelante en el Reino Unido se tradujo en Japón como un sentimiento generalizado entre su generación de que algo estaba a punto de explotar. Lanzamiento de Toei de Camino del trueno loco en los cines japoneses resonó con ese sentimiento para producir un gran éxito.

Un ensayo en video de media hora de Jasper Sharp ubica la película en el contexto más amplio de Jishu Eiga (Cine autónomo) o movimiento de cine amateur en Japón. A finales de los setenta y principios de los ochenta, los puntos tradicionales de entrada a la producción cinematográfica japonesa dejaron de existir a todos los efectos, ya que los estudios se encontraban en lo que parecía un declive terminal y habían dejado de contratar sangre nueva. De acuerdo con el espíritu del punk rock, en esta situación, la única forma de convertirse en director de cine era salir y hacerlo uno mismo en sus propios términos. Armados con cámaras Super 8 mm y un entusiasmo considerable, los cineastas novatos salieron y filmaron sus propias películas sin dinero.

la revista de listados pia, formado por aspirantes a cineastas en un club de cine universitario como una forma de enumerar todas las películas que se proyectan en Tokio en una semana determinada, reconoció el valor de este fenómeno y en 1977 creó el Festival de Cine de Pia para exhibir estas películas. La primera década del festival fue especialmente crucial, exponiendo y otorgando premios en metálico a Kiyoshi Kurosawa y Shinya Tsukamoto, entre otros. Deseoso de señalar que Jishu Eiga no se limitó a Tokio, Sharp señala que el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata apoyó de manera similar la realización cinematográfica muy personal de la documentalista Naomi Kawase.

Tom Mes está claramente en su elemento con su comentario, impartiendo todo tipo de trivialidades junto con mucha información de fondo sólida y perspicaz sobre la producción. Señala el contraste en pantalla entre Kinji Fukusaku, habitual de las películas de gángsters, Nenji Kobayashi, cuya actuación se adhiere a un guión escrito y ayuda a anclar la película, y Tatsuo Yamada, que improvisa salvajemente y le da a la película una energía considerable. La amplia experiencia de Kobayashi en platós de filmación significó que actuó también como coordinador de dobles para el carrete final, asegurándose de que varios platós de autos y bicicletas se desarrollaran sin problemas. Mes también da una larga explicación de por qué la película tardó tanto en aparecer en un video casero fuera de Japón. Sería un spoiler dar la razón exacta, porque disfrutarás mucho más de su comentario si no sabes lo que viene. Todos aquellos de nosotros que estamos encantados de ver esta película estrenada (que, francamente, debería ser cualquier persona con el más mínimo interés en el cine japonés) tenemos una deuda de agradecimiento con Adam Torel en Third Window films por superar obstáculos aparentemente insuperables para hacerla finalmente. suceder.

Camino del trueno loco es estrenada por Third Window Films el 21 Febrero de 2022. El sitio web de Jeremy Clarke es jeremycprocessing.com

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.