Mon. Jun 27th, 2022

En mi mente, “The Wolf Among Us” iba a ser mi reclamo a la fama. El corto iba a ser mi “Reservoir Dogs”, mi “Blindspotting”, mi “Lo siento por molestarte”. Tracé mi historia de éxito en Sundance cuando me entrevistó IndieWire y Sin escuela de cine mientras expliqué el largo viaje de cuatro años y la recaudación de $ 16k, la sangre, el sudor y las lágrimas que se invirtieron en el proyecto. Imaginé contarle a John Cooper acerca de arriesgarse con actores primerizos, filmar torpemente una escena de sexo en un auto en el patio trasero de mi mamá y la logística de enterrar un cuerpo en el bosque. Pero luego obtuve el primer corte y esos ambiciosos sueños retrocedieron rápidamente como mi cabello en la universidad.

Como cineasta, buscas tu alma en tu película. Las noches largas, las tarjetas de crédito agotadas y las miradas decepcionadas de su cónyuge lo llevan a la noche de apertura. Entre la multitud, te sientas y esperas que tu película no sea un montón de basura. Pero a veces lo es. Hacer cine es una apuesta. Se necesita la misma cantidad de esfuerzo para hacer una buena película que para hacer una mala película.

En este caso, creo que hice una mala. ¿Cómo defines una mala película? Puede significar muchas cosas para diferentes personas. Ya sea una trama terrible, un ritmo acelerado o directamente aburrido. Para mí, el problema recae en mí. Perdí mi voz. La película ya no reflejaba quién soy ni lo que pienso. Dejo que demasiada gente tome el volante. En películas pasadas como “Maybe, Tomorrow?” y “5 etapas de una relación”, escribí desde mi experiencia. Sin embargo, “The Wolf Among Us” fue diferente. Comenzó como mi habitual comedia negra común y corriente con personajes que reflejaban al menos una parte de mi personalidad, pero rápidamente se convirtió en algo que no reconocí. Aunque es mi proyecto más colaborativo, fue una colaboración pasiva. Pasé a un segundo plano en mi historia porque sentí que no tenía un lugar en ella. No soy parte de la comunidad LGBTQ+. No tengo idea de lo que significa ser una mujer negra, no binaria o queer. Entonces, dejé que mis coguionistas y el elenco dictaran cómo se comportaban los personajes.

Sí, esta fue una buena idea, en teoría, pero debería haber trabajado más para dar forma a un camino por el que viajarían los personajes. La representación debería haber estado a la vanguardia, no como una ocurrencia tardía. Los pronombres se sienten como si hubieran sido arrojados al guión como una pizca de sal agregada a una comida ya cocinada. Lidiar con la identidad de género es más complejo que simplemente abrir nuestro grupo de casting a personas trans y no binarias, pero, en mi ignorancia, no me di cuenta de eso. Dejé que la producción se involucrara tanto en la política de representación detrás de escena que los personajes y sus relaciones quedaron en el camino en la pantalla. Cortamos una buena toma porque a alguien se le equivocó de género en medio de un premio y la reemplazamos con una nueva toma mediocre. Algunas improvisaciones tuvieron que eliminarse porque no respetaban la forma en que a alguien le gustaba que se dirigieran a ellos. No se dieron instrucciones adicionales además de decir el pronombre correcto. Esto resultó en personajes que no se sienten como amigos con algunas actuaciones de madera en el primer corte.

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