Pip Gargery (Fionn Whitehead) es un huérfano que vive en la costa de Kent con su cuñado herrero Joe (McDonnell) y su ferozmente abusiva hermana Sara (Hayley Squires). Como la mayoría de los huérfanos de Dickens, Pip sueña con una gran vida en la que no tenga que adoptar el oficio de Joe; él desea viajar por el mundo. La loca loca local, Amelia Havisham (Colman), retorcida por la rabia de ser abandonada por el altar, vive con su vestido de novia mientras destruye la salud emocional y psicológica de su hija adoptiva Estella (Shalom Brune-Franklin). Pip es contratado para servir como acompañante de Estella; La señorita Havisham observa a la pareja y anima a Estella a que lo trate con una crueldad abyecta. Un benefactor desconocido financia el viaje de Pip a la vida londinense, donde conoce a su nuevo jefe, el Sr. Jaggers (Thomas). Juntos intentan derrocar el imperio del comercio de especias de Bentley Drummle (Needham), un hombre cobarde comprometido con Estella.
Aunque la mayoría del elenco ofrece actuaciones interesantes, cada una de sus versiones de sus personajes pertenece a diferentes géneros. La versión de Colman de Havisham es fascinante, imbuyendo cada palabra no de tristeza y tristeza, sino de rabia venenosa y un deseo infernal de vengarse de cualquier hombre que pueda encontrar. Pumblechuck de Berry no tiene mucho que hacer, pero los tonos claros y oscuros del personaje podrían haber agregado más capas a las escenas en el pueblo de Pip (cuál es su propósito exacto en el libro); lo mismo es cierto para McDonald’s, mientras que Thomas’ Jaggers pertenece a una película steampunk. Pero Steven Knight, el escritor y creador de la serie, no se preocupa por la cohesión ni la coherencia. En cambio, la escritura se siente más como una combinación de “Sherlock Holmes” de Robert Downey Jr., “Peaky Blinders” (creado por Knight) junto con una pizca de construcción de mundos operísticos al estilo de “Juego de Tronos”. ¿Sabes quién supo documentar con eficacia la oscuridad y la desesperación del Londres de 1860? Carlos Dickens. Y no necesitaba una dominatriz, orgías o un tiroteo literal en una mansión en llamas para hacerlo.
El oficio de la serie es muy deficiente. Por supuesto, el Londres de la década de 1860 era gris, negro y miserable, pero ¿por qué todo en esa paleta tonal ahora tiene que parecerse a “Ozark”? La partitura original de la serie tampoco tiene sentido. Es posible usar música moderna de manera efectiva en una pieza de época (“Marie Antoinette” y “Corsage” me vienen a la mente), pero la única forma en que puedo describir lo que escuché aquí fue “True Detective” lite. Resulta que no es una coincidencia: el compositor Keefus Ciancia ayudó a T-Bone Burnett en la partitura de fondo del éxito de taquilla de HBO. Pero mientras que “True Detective” estuvo templado con generosas dosis de metal, hip-hop, country y rock psicodélico, la partitura de Ciancia para “Great Expectations” suena como el dubstep minimalista combinado con Nine Inch Nails. Simplemente no funciona, y cuanto más me molestaba la mala calidad de la escritura (prácticamente cada línea de diálogo es un insulto o una amenaza, todas con el filo de una cuchilla de cocina oxidada), más agravante parecía la partitura. . Además, soy un orgulloso defensor del casting para daltónicos, pero esta práctica solo es interesante cuando se hace bien. No puedes contratar a un elenco diverso, entregarles líneas de diálogo basura que extiendan incluso la imaginación más generosa de la audiencia y esperar elogios por tus esfuerzos.