Si hay una banda que no va a ofrecer mucho de un Inyección de metales en este día, o cualquier otro día para el caso, es jodido. Sin embargo, sus lazos con la franja general de la música extrema son indiscutibles con miembros pasados y presentes, así como invitados, que tienen credenciales que los conectan profundamente con la escena hardcore. Al mismo tiempo, la historia de la banda se lee con tal variedad de sonido, participantes, incidentes, travesuras, elogios y virulencia que es difícil seguir y ser fanático de la totalidad de jodido si eres el tipo de persona a la que le gusta/quiere que las bandas se queden quietas y hagan una sola cosa. Es posible que hayan comenzado como un núcleo de miembros de la escena hardcore punk de Toronto, pero han explotado para incorporar casi todos los (sub)géneros que uno se imagina para presentar como una banda de rock verdaderamente progresivo sin sonar como la propia definición estrecha del rock progresivo.
Con eso en mente, como alguien que creció en Toronto y todavía vive en el área, todavía tengo poca o ninguna idea de cómo jodido se convirtieron en los favoritos de los medios que han sido desde su formación a principios de la década de 2000, y cómo se ha mantenido este estatus a lo largo de su existencia. Han sido estrellas de portada en casi todas las revistas de noticias semanales alternativas que han ido y venido, sus programas rara vez no se agotan y llegaron al punto en que el vocalista damián abraham fue el presentador único de un programa de video Much Music (equivalente a MTV canadiense) en los días en que los canales de videos musicales en realidad reproducían videos musicales.
Por otra parte, dado que el currículum de la banda incluye tocar un set de 12 horas en una tienda de la ciudad de Nueva York, comenzar un alboroto cuando toca en el baño en el estudio MTV Live, autoeditar una banda sonora para un Tod Browning película de 1928 y organizando algo llamado Fuck Fest (con ellos mismos, Holy Fuck, Fuck and Fuck Buttons) en la ciudad austriaca de Fucking, es casi sorprendente que los medios se hayan molestado en escuchar su producción musical y mirar más allá de las payasadas y el drama que rodea a un apodo con una mala palabra (¡qué antiestadounidense de parte de nuestros medios canadienses!).
Pero escuchar es lo que hacemos por estos lares y Un día es la última incorporación a su voluminosa Melvins-como discografía. El concepto para su creación gira en torno a la idea del guitarrista y cantautor principal, mike haliechuk escribiendo el álbum en el transcurso de un día, en realidad tres sesiones de ocho horas con un total de 24 horas, y todos los demás agregaron sus partes de forma remota mientras se adhieren a la regla de un día. Con eso en mente, la urgencia, la energía y la inmediatez de este álbum no sorprenden. Lo sorprendente es lo desarrollado y cohesivo que suena.
La enésima grabación de la banda (y la sexta de larga duración, o la decimoquinta, según se mire) comienza con “Found”, que prepara el escenario y ofrece una de las características definitorias del álbum: armonías triples que incorporan una interacción de voces duales ásperas/limpias con guitarras. Es una mezcla interesante en la que las melodías ultramelódicas e infecciosas de una sola nota se reflejan en voces que suenan como Abrahánla barba y Haliechuk‘s más pipas de gasa.
La segunda característica definitoria de esta pista, y por defecto, gran parte del álbum, es cómo logra combinar los sonidos de dinosaurio jr., Triunfo, ramones y Cohete de la cripta en una lechada de punk melódico proggy himno. Temas como “Huge New Her” y “Broken Little Boys” utilizan más las raíces del hardcore punk de la banda, agregando una sacudida hipnótica e inquietante (en el caso del primero) y algunas tomas descartadas melódicas y punk al estilo Ramones. BostónEl primer álbum de (el último) a unos cuatro golpes de acordes. Mientras que “Roar” produce rock de garaje sólido de cuatro en el piso con un remolino de guitarra en forma de hélice en el fondo, “Falling Right Under” muestra imágenes de Los Wilburys viajeros estar en posesión de la fortaleza testicular operativa en lugar del lloriqueo de rock clásico polvoriento y envejecido y “Cicada” posee una seria dinosaurio jr. jangle y si no crees que la conexión de Dinosaur Jr. con el mundo de la música pesada tiene mérito, deberías retomarlo Decibel editor Alberto Mudriánque probablemente esté usando un dino jr. camisa en este momento y recientemente inducida Estás viviendo sobre mí al Salón de la Fama de la revista.
Los aspectos más destacados de Un día – para estos oídos, de todos modos, vienen en tres formas: “Lords of Kensington” (aunque “Kings of Kensington” habría sido un título más apropiado para Toronto, hur-hur) que tiene voces corales tocando un tambor pesado de notas fantasma patrón fuertemente endeudado con los criminalmente subestimados neil cooper (¿Terapia?ex-El más allá) que hace pitidos y repiqueteos junto con una secuencia de acordes de potencia rasgueada libremente; “Creo que podría ser raro” convoca al sol de mejillas sonrosadas del difunto gran Isla Colmillo, una banda cuyo reinado del poder del pop progresivo se describió mejor como “el sonido de todos chocando los cinco con los demás”, mezclado con guitarras del tamaño de un anfiteatro y acentuado por golpes de violín y voces de falsete; y la canción principal y la canción que inicialmente atrajo su atención a este álbum con su riff de rock alternativo ridículamente esbelto y pegadizo, un estribillo gigantesco y la forma en que las voces contrastadas se acentúan con resoluciones limpias durante los dos últimos tiempos de cada línea vocal.
General, Un día no es solo otra pluma con forma de bicho raro en jodidoLa gorra en forma de bicho raro, pero es un experimento que ha obtenido resultados tremendamente exitosos, ya que se erige como un monumento a la espontaneidad, al pensamiento sobre la marcha y al poder de la inspiración inmediata.