Wed. Dec 7th, 2022

El crítico invitado Angus Thompson, de 15 años, por su Silver Arts Award

Aquí en ET estamos todos a favor de apoyar no solo a los jóvenes y emergentes creadores de teatro, sino también a los escritores. Algunos de nuestros revisores todavía están en la universidad, muchos recién se están familiarizando con su escritura. Pero nos encanta cómo les brindamos un hogar para ayudarlos a desarrollar su escritura, y les ofrecemos todo el apoyo que podemos.

Entonces, ¿cómo podríamos decir que no cuando se nos acercó para preguntarnos si podíamos publicar una reseña de Angus, de 15 años, para respaldar su cartera de Silver Arts Award? Y además, nunca hemos tenido una revisión de Newcastle, por lo que es otro lugar que podemos marcar en nuestro mapa de dónde hemos revisado.

Así que, a Angus…

Nosotros fuimos a Teatro Real Newcastle para ver una adaptación de George Orwell Granja de animales el 22 de febrero de 2022. Animal Farm es una novela alegórica de la Revolución Rusa por el comunismo, que condujo al establecimiento de la Unión Soviética. Escrita por George Orwell y publicada en 1945, la obra vuelve a contar la historia a través de un espectáculo de marionetas, que fue agradable y (en su mayoría) fiel al libro de los alces. Encontré la presentación atractiva, especialmente porque el grupo de teatro usó técnicas creativas inteligentes.

Los títeres eran de tamaño natural y estaban totalmente articulados con un aspecto moderno en capas, un poco como un armadillo. Aunque había visto títeres antes, nunca había visto uno de tamaño real y tenía curiosidad por saber qué tan bien funcionarían. Fueron controlados por titiriteros de diferentes maneras. Algunos de los más pequeños, como los pájaros y el gato, simplemente estaban sostenidos por titiriteros, vestidos discretamente de negro y controlados por postes y cables. Los títeres de tamaño mediano, como los cerdos, eran mitad animales, mitad titiriteros. Los titiriteros vestían pantalones teñidos para parecerse y actuar como las patas traseras del animal, con el títere controlado por varios mangos y palancas. Con los títeres más grandes, como los caballos y las vacas, los titiriteros se paraban dentro de ellos y los controlaban desde allí, a menudo con la cabeza controlada por otro titiritero en el exterior. Esto permitió a los titiriteros moverse libremente por el escenario y mostrar una amplia gama de movimientos, expresiones y comportamientos animales.

Una cosa que noté sobre la expresión y el comportamiento de los animales fue que los titiriteros habían estudiado claramente el comportamiento y la acción de los animales. Por ejemplo, el movimiento de la cabeza del ganso parecía auténtico; el gato se acicaló y limpió sus orejas con movimientos muy felinos. También mostraron el declive gradual en la salud de Boxer de fuerte y robusto a débil y exhausto por cambios sutiles en la posición de sus piernas y la caída de su cabeza. Hubo momentos en que la expresión emocional de los animales se mostró de forma humana, aunque esto fue principalmente con los cerdos, ya que se volvieron más humanos. Por ejemplo, Napoleón se enojó en un punto y pateó con frustración. Esta combinación de expresión humana y animal hizo que los personajes fueran creíbles como animales pero comprensibles en su rango emocional.

Otras cosas que hicieron bastante bien fue que a pesar de que todos los titiriteros estuvieron en el escenario todo el tiempo, solo estaban vestidos de negro. Una vez que te acostumbraste a su presencia, realmente no los notaste. Esto se mejoró al hacer que la iluminación resaltara los títeres y dejara a los actores más en la oscuridad. El escenario también estaba bastante vacío con pocos accesorios que enfatizaran a los animales. Los accesorios se usaron escasamente y solo cuando fue necesario para agregar a la historia. Sin embargo, los que estaban presentes comunicaron bien lo que estaba pasando y apoyaron la narración. Por ejemplo, a veces se bajaba el haz de una plataforma de iluminación y se caminaba a lo largo de versiones más pequeñas de los títeres de animales. Esto se usó para mostrar el trabajo constante de los animales durante la cosecha o especialmente al construir el molino de viento. También se utilizó para mostrar el compromiso de Boxer con el trabajo constante que empeoró su agotamiento.

Una gran pantalla sobre el escenario mostraba la línea de fecha de la historia; horas, días, semanas, meses y años desde la revolución. Esto transmitió fácilmente el desarrollo de la historia sin diálogos ni explicaciones innecesarias. También se utilizó para mostrar el nombre, la raza, la edad y el método de muerte de los animales durante las invasiones. Esto enfatizó la brutalidad del régimen humano y la forma en que los cerdos emularon gradualmente sus acciones y métodos de opresión agresiva.

La música de la obra fue brillante: al principio era triunfal, patriotera y casi al estilo de los héroes vaqueros de América del Oeste. Expresó la alegría y la euforia de los animales después de liberarse de la opresión del Sr. Jones. Puede escucharlo en el anuncio de YouTube para la obra a continuación. Esta música se transforma lentamente en una sensación más oscura y autoritaria a medida que Napoleón se vuelve más dominante y tiránico. Transmitía una atmósfera opresiva y autoritaria, pero también ligeramente desconfiada a medida que la trama se oscurecía y se volvía más distópica.

Todos los diálogos y la banda sonora estaban pregrabados, no es algo que hubiera pensado hacer, pero funcionó mejor de lo que podría haber imaginado. Permitió a los titiriteros concentrarse completamente en su trabajo y no tener que concentrarse también en sus líneas y señales. Desde una perspectiva práctica, esto también permitió que los titiriteros fueran más flexibles, ya que podían desempeñar más de un papel, haciendo que la obra fuera más portátil y, por lo tanto, manteniendo el precio de la entrada bajo.

La obra fue bastante fiel a su material de origen, excepto por algunos pequeños cambios que tenían mucho sentido. Por ejemplo, en el libro los animales, sin ningún tipo de planificación, persiguen al Sr. Jones fuera de la granja después de morir de hambre. Pero hay una larga historia de fondo para esto, por lo que, en cambio, la obra ve a los animales conspirar para asustar al Sr. Jones. Esto fue hecho con mucho humor y tenía mucho sentido, evitando la necesidad de largas explicaciones que serían una molestia y aburrimiento. Otros cambios notables incluyeron convertir a Clover, el caballo, en una vaca. Una vez más, esto tenía sentido porque tener dos caballos y ninguna vaca como personajes principales sería bastante unilateral, además tener dos caballos y una vaca sería más para transportar y haría que el escenario estuviera demasiado lleno. Se las arreglaron para mantener fiel la relación entre Clover y Boxer, pero permitieron que Clover también representara los problemas que enfrentan las vacas.

En general, sentí que la compañía hizo un buen trabajo al volver a contar la alegoría de Orwell con su fiel recreación de Animal Farm. Los títeres eran buenos y las imágenes ingeniosas. Si tuviera alguna queja, sería que la parte trasera de la trama se apresuró, pero encajar todo el libro en una hora y media hubiera sido difícil. No fue lo suficientemente apresurado como para restar valor a la trama. Creo que fue una recreación fiel pero cuidadosamente hecha de la obra maestra de Orwell que transmitió bien la sensación del libro.

Esta producción de Animal Farm ahora ha completado su presentación en el Theatre Royal Newcastle. Puede encontrar más información aquí.


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