Wed. Apr 17th, 2024

ComingSoon tuvo el gran placer de hablar con Cucharada de Azúcar el director de fotografía Nick Matthews, quien ofreció una visión única de su oficio. También habló extensamente sobre trabajar con la directora Mercedes Bryce Morgan y cómo lograron las asombrosas imágenes de la película de terror. escalofríos Cucharada de Azúcar sale hoy.

ComingSoon: ¿Qué te llevó a convertirte en director de fotografía?

Nick Matthews: He estado escribiendo y contando historias desde que era un niño pequeño. Nunca estudié cinematografía formalmente y debido a un estricto contexto religioso, no puse un pie en una sala de cine hasta la universidad. Como resultado, mi camino hacia la cinematografía comenzó enamorándome primero de la literatura, como Flannery O’Connor, Cormac McCarthy, Franz Kafka, entre muchos otros. La narración se sintió fundamental para mi compromiso empático con otros puntos de vista, culturas e ideas. En cierto modo, se convirtió en un poderoso vehículo para explorar la condición humana en toda su paradoja, tragedia, quebrantamiento, injusticia, belleza y trascendencia. La narración (y el cine) se siente como nuestra navegación colectiva de esos sentimientos e ideas.

Empecé a hacer cine después de descubrir la magia de sostener una videocámara en la mano y lo liberador que se sentía hacer pequeñas películas con mis amigos en la escuela secundaria. Todavía siento esa emoción cuando voy al set. La cinematografía se siente táctil y sensual. Es una forma de usar la luz, el color y la atmósfera para construir la lengua vernácula de un mundo visual, para afectar el significado y el tono emocional de la historia a medida que la audiencia la experimenta. Este viaje me ha llevado a algunos de los lugares más sublimes del mundo y me ha puesto al lado de algunas de las personas más profundamente talentosas que he conocido. Siento que he aprendido de cada actor, director y técnico con el que he colaborado.

¿Hubo personas específicas en el campo que influyeron en su estilo?

Estoy fascinado por la oscuridad y el contraste, tanto en un sentido literal como metafísico. Y he encontrado a los artistas que están interesados ​​en esos temas que resuenan conmigo. A menudo, su viaje personal se siente como un reflejo del patetismo que encarnan sus imágenes. Tiendo a hacer referencia a fotógrafos y me siento especialmente atraído por Ernst Haas, Gordon Parks, Sally Mann, Gregory Crewdson y Todd Hido.

Gordon Willis, Robby Mueller y Harris Savides son directores de fotografía en los que encuentro inspiración continuamente. Su uso audaz de sombras, paletas de colores controladas y subexposición impresionante es una fuente constante de inspiración. Desafiaron el status quo con cada película que hicieron y, como resultado, sus imágenes se elevan por encima de sus contemporáneos. Además, Darius Khondji me inspira con su habilidad para bailar entre géneros al servicio de la historia y aun así crear imágenes fascinantes. Yo veo Se7en antes de filmar cada película, porque es una película que captura la belleza y la brutalidad de una manera provocativa y directa. Es como desafiar las expectativas.

¿Cómo ha evolucionado tu técnica/estilo a lo largo de los años?

Cada película es su propia historia idiosincrásica que exige un lenguaje visual elaborado de manera única para llevar a la audiencia a ese mundo y la experiencia del personaje. A medida que continué creando, me siento más confiado para tomar riesgos y subvertir las expectativas de la audiencia. Creo que antes me sentía más atado por las “reglas” del cine. Estoy tomando mayores riesgos con el movimiento de la cámara, la paleta de colores, la subexposición y la iluminación con cada proyecto que fotografío. Quiero contar la visión del director de una manera que cautive a la audiencia y los haga sentir obligados a involucrarse en la historia que estamos contando.

¿Qué tenía Spoonful of Sugar que te hizo querer trabajar en él?

Tan pronto como leí el tratamiento y vi las selecciones visuales en el estado de ánimo real, me enganché. Pero una vez que leí el guión y hablé con Mercedes supe que tenía que hacer esta película. Hubo referencias específicas a muchos de mis fotógrafos y cineastas favoritos, incluida la belleza inquietante de Gregory Crewdson, las imágenes brutales de Sally Mann, el terror psicológico de Lynn Ramsay y el enfoque singular de Stanley Kubrick. Nuestro objetivo era hacer una película que se sintiera subjetiva y aterradora. Algo donde el lenguaje visual fuera el componente clave de la narración en lugar de una ocurrencia tardía. Sentí como si alguien hubiera hecho un tratamiento y un guión solo para mí.

¿Cuál fue el aspecto más desafiante de Spoonful of Sugar y cómo lo superaste?

Siento que el desafío inevitable de cada película es administrar sus recursos, colaboradores, tiempo y energía de una manera que cree una visión singular. En esta película, el mayor desafío visual fue crear un lema que se sintiera subjetivo y siniestro, y llevara a la audiencia al mundo de la psicodelia.

Algunas de las técnicas más locas para las secuencias LSD que usamos involucraron disparos a 3 cuadros por segundo y un obturador de 270 grados para un efecto de impresión de pasos de ensueño. Para crear esta percepción distorsionada de la realidad, usamos golpes de lente, vaselina, e incluso terminé respirando sobre la lente entre cada toma de una escena para recrear visualmente la experiencia extracorpórea de los personajes. Y de manera un tanto hilarante, golpeamos mis anteojos en el frente de la caja mate y disparamos a través del vidrio texturizado de mis anteojos para simular la sensación de tropezar.

Hay una serie de tomas alucinantes en esta película con una iluminación llamativa, ángulos extraños y mucha atmósfera. ¿Es una película como esta el sueño o la pesadilla de un director de fotografía?

Para mí, este tipo de cine con estilo fue un sueño hecho realidad. Me encanta crear un lenguaje visual específico y atrevido para cada película que sirva a la visión del director. Esta película me dio la oportunidad de tomar muchas de las ideas con las que había estado jugando en forma breve y aplicarlas a una narrativa. Esto incluyó el uso de vaselina en la lente, filtración pesada, vidrio antiguo, velocidades de cuadro fuera de velocidad y una cámara voyeurista. Por mucho que pudiéramos darle a la audiencia una perspectiva distorsionada del espacio y pequeños detalles sensoriales, los estaríamos lanzando al espacio mental de Millicent.

¿Tienes alguna historia divertida detrás de escena sobre la realización de Cucharada de azúcar que puedas compartir?

Mercedes tuvo la idea de filmar una escena completa con una toma giratoria de arriba hacia abajo que se alejaba lentamente de nuestros personajes principales. Debido a restricciones presupuestarias, no podíamos permitirnos un cabezal remoto para lograrlo con la lente de zoom 24-290. Nos esforzamos por idear una solución que también funcionara en la pequeña ubicación de la casa con marco en A, pero terminamos ideando esta construcción de armazón con una cabeza Lambda y una cuerda para crear esta forma muy antigua de desenrollar la cámara.

¿Cómo fue tu colaboración con Mercedes Bryce Morgan? ¿Qué tan desafiante fue lograr su visión general?

“Para mí, la belleza son miradas que nunca puedes olvidar. Una cara debe sacudir, no calmar”.
—John Aguas

Esta cita fue fundamental para nuestro enfoque. Mercedes es una fuerza de la naturaleza sin igual. Supe en el momento en que la conocí por primera vez que no se parece a ninguna otra persona o creador con el que me haya encontrado. Tiene una visión brillante, feroz y minuciosa para todo, pero inspira a sus colaboradores a traer sus mejores ideas a la mesa. Nuestro proceso de preproducción fue atractivo y emocionante. Sentí que entramos en un hermoso ritmo donde las ideas eran fluidas y sincrónicas. A medida que definíamos los temas y los motivos visuales de la película, todo el proyecto tomó forma lentamente y construimos una lista de tomas que implementaba esa visión de manera integral. La colaboración fue clave.

Cada día era una batalla contra el reloj, pero siempre estábamos en la misma página sobre la historia que estábamos contando. Es una de las experiencias creativas más gratificantes que he tenido. Creo que nunca hice una sugerencia que ella no tomó y mejoró, lo cual es un regalo raro. Debido a que hace esto con todos los departamentos, la visión es cohesiva a lo largo de la película.

¿Hubo cosas que aprendiste al trabajar en Spoonful of Sugar que te emociona aplicar en proyectos futuros?

Utilicé una paleta de colores en esta película que tanto temía en el pasado. Tonalmente, la película pasa de una luz más suave con sombras profundas a haces de luz y separación de colores para el surrealismo. Usamos una paleta distintiva y limitada de ámbar y azules lavanda, después de inspirarnos en algunos fotógrafos. ¡Terminé usando este relleno de lavanda en las sombras usando bombillas Apurture NYX en luces de abrazadera cubiertas con las “fundas de almohada de seda de la abuela” de mi gaffer! Usamos casi todo LED y usamos Creamsource Vortex 8 y Nanlux 1200 a prueba de agua para la mayor parte de nuestra iluminación. Ambos crean la luz dura y los haces de luz más hermosos que he visto de una fuente LED, especialmente el haz perfecto que crea el Nanlux. Y tratamos de filmar la mayor parte del trabajo diurno al anochecer de una manera que iluminaríamos para crear una sensación más surrealista.

¿Tienes algún otro proyecto que puedas compartir con nosotros?

Tengo algunas otras películas emocionantes que se estrenarán en el transcurso de este año. Más recientemente envolví SIERRAX, y no puedo esperar a que los fanáticos y el público experimenten la magia de lo que hicimos. Desde el primer día, sentí que podíamos crear la mejor película de la franquicia, y creo que eso fue lo que hicimos. Además, filmé el debut como director de Nicholas Maggio americano-metal, protagonizada por John Travolta, Stephen Dorff y Shiloh Fernández. Es una película hermosa, transportadora y trágica con actuaciones profundamente conmovedoras que no puedo esperar a que la gente vea. Parece que estaré de vuelta en la silla de montar en breve, filmando otra película de terror erótico en un mes más o menos. Pero no puedo decir mucho sobre eso.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.