El guión de “Crimes of the Future” nació en algún momento entre “eXistenZ” y “Crash”, ¿correcto?
Lo escribí en 1998.
Justo antes de que saliera “eXistenZ”.
Si es cuando salió.
Salió en abril de 1999, y saliste contra “The Matrix”, que se lanzó en marzo, lamento recordarte.
Sí, algo por ahí.
Con absoluto respeto voy a sugerir que esta película es mucho más parecida a las películas de esa época. Visualmente, esta película es dramáticamente diferente a tus dos últimas películas, que usaban un paladar muy frío. Aquí creo que estás disparando una vez más con una sensación de enrojecimiento, una sensación de casi una cámara lujuriosa de una manera en que tus dos últimos estaban notablemente helados.
Sí.
Entonces, si bien es posible que no desee admitir los flujos de su arco profesional, claramente ha tomado esta decisión artística.
Sí, pero se basa en lo que es el proyecto. Lo he dicho antes, pero no lo he dicho por un tiempo, así que lo diré de nuevo: le das a la película lo que necesita. Cada película necesita cosas diferentes. Eres un tonto si estás trabajando fuera de esa construcción porque todo el público va a ver esa película. Como joven cineasta, a menudo tenía que decirme a mí mismo que lo único que cuenta es el rectángulo. Es el rectángulo de película, esa imagen. Lo que pasa fuera de eso, en el set, tus discusiones con este, ese, tus decepciones con ese, la ubicación perdida allí, todo totalmente irrelevante. Los cineastas deben concentrarse por completo en lo que obtienen en ese rectángulo de película. Es lo mismo con la película en general. Te enfocas en el proyecto. Le das lo que necesita. Si necesita rojo, le das rojo.
¿Dónde encuentras más enfoque?—¿Escritura? ¿Dirigente? ¿Edición?
Cada uno requiere un enfoque total. La diferencia es que al dirigir, tienes mucha gente pululando a tu alrededor. Escribiendo, eres solo tú. Por supuesto, estás hablando con los productores y quizás luego con los actores cuando les das el guión, pero básicamente estás solo. Así que son fases interesantes. Truffaut escribió mucho sobre esto. Pero quiero decir, escribes, estás solo, estás en preproducción, estás con algunas personas de producción de confianza tratando de encontrar una manera de hacer que suceda físicamente. Entonces estás en la vorágine del rodaje, que es una locura, tienes actores que entran y salen, tienes locaciones que desaparecen, tienes el clima, tienes 150 personas con las que estás trabajando. con. Entonces, de repente, todo eso desaparece, y vuelves a ser tú más un editor otra vez. Y es casi como escribir pero no del todo, pero casi. Es casi como cuando haces tu segundo borrador, o tercero o cuarto.