El tono: En un mundo de futuro cercano donde la contaminación y el avance tecnológico han llevado a los seres humanos a desarrollar el “Síndrome de Evolución Acelerada” (es decir, el desarrollo espontáneo de nuevos órganos y configuraciones corporales), las modificaciones corporales son la norma y el dolor es prácticamente una cosa del pasado. Salvo, al parecer, Saul Tenser (Viggo Mortensen), un célebre artista de performance cuyo truco consiste en tatuar y luego extirpar quirúrgicamente (y públicamente) los nuevos órganos que su cuerpo genera en elaborados escaparates con su socia creativa/probablemente amante Caprise (Léa Seydoux).
Vive una vida de dolor constante, una que innumerables dispositivos biotecnológicos (camas flotantes parecidas a orquídeas que unen tentáculos carnosos a sus extremidades, sillas altas vivientes que lo mecen mientras desayuna para que pueda retener su comida) pueden aliviar adecuadamente. Sin embargo, es ese dolor, y el deseo de extirparlo de su cuerpo, lo que lo convierte en el mejor, un verdadero artista en un mundo de falsos farsantes que se ponen orejas falsas para alcanzar la misma notoriedad.
También atrae a un número incalculable de otras partes interesadas, desde un par de burócratas en el Registro Nacional de Órganos recientemente acuñado (Whippet de Don McKellar y Timlin, la fanática exhausta de Kristen Stewart) hasta un detective (Welket Bungué) que lo usa como soplón para el cuerpo ilegal. modders Y podría llevar a Saul a su espectáculo más ambicioso hasta el momento, ya que un padre afligido y activista (Scott Speedman) lo insta a realizar su próxima autopsia pública en un cadáver, el de su hijo, prometiendo revelaciones trascendentales para su audiencia.
Viva la carne nueva, igual que la carne vieja: Sería el eufemismo de toda una vida decir que la leyenda del terror David Cronenberg no es ajeno al horror corporal cinematográfico: con películas como escáneres, Choque, Videodromo, La mosca, y otros, el autor canadiense prácticamente escribió el carnoso reglamento del género. Sus películas son oníricas, reflexiones serpenteantes sobre las líneas borrosas entre humanos, animales y tecnología, poniendo a prueba los límites de lo que nuestras jaulas de carne llenas de sangre y pus son capaces de hacer (y para lo que podrían estar preparadas en el futuro).
Crímenes del futuro no es diferente, un regreso bienvenido a las preocupaciones del cineasta sobre el cuerpo que evoca sus meditaciones previas sobre la carne, incluso cuando se esfuerza un poco por encontrar algo nuevo que decir que no haya tenido antes.
Crímenes del futuro (NEON)