Sun. Sep 25th, 2022

Ya sea que sea un nuevo maestro de teatro o que haya estado en esto durante años, no intente hacerlo solo. Ya hemos dicho muchas veces en el blog Theatrefolk que el teatro es un esfuerzo colaborativo. Incluso en un programa de una sola persona, necesitas que otros te ayuden. Es importante llegar y desarrollar una comunidad de personas que puedan compartir recursos, sugerencias y consejos, apoyarse mutuamente y ofrecer un lugar para desahogarse y celebrar. Crear estas conexiones requiere la voluntad de exponerse, pero vale la pena. Una gran comunidad de maestros de teatro es un círculo de apoyo e incluso puede convertirse en grandes amistades.

¡Aquí hay algunas personas que potencialmente puede agregar a su círculo de apoyo!

1. Profesores de tu escuela (pero no solo profesores de teatro)

Si su escuela tiene otros profesores de teatro, este es el lugar obvio para comenzar. Estas personas serán tus colaboradores más cercanos y compartirás recursos y espacios de aprendizaje con ellos a diario. Además, es bueno conocer a maestros en materias artísticas similares, como música, danza, artes visuales y artes del lenguaje. Estas personas pueden ser excelentes recursos si decide producir un programa con sus alumnos.

Por supuesto, siempre te conviene estar en buenos términos con tantos maestros como sea posible en tu escuela. Nunca se sabe quién tendrá algunas pepitas de sabiduría para usted (todos fueron nuevos maestros en algún momento) o quién podría tener una conexión sorprendente. Tal vez el profesor de química de tu escuela sea vecino del profesor de teatro de la escuela primaria de tu distrito. Lo que nos lleva al siguiente grupo de personas a contactar…

2. Otros profesores de teatro en tu ciudad

Esto incluye maestros de teatro en otras escuelas secundarias, escuelas secundarias primarias e incluso instructores de colegios o universidades si su ciudad tiene una institución postsecundaria de artes escénicas. Una vez más, estas personas pueden potencialmente compartir planes de lecciones y recursos, como disfraces, accesorios y escenarios, y son una gran fuente de consejos y camaradería. Además, es bueno poder compartir las fechas de presentación y los posibles títulos de los espectáculos entre sí. De esta manera, todos pueden evitar problemas como tres actuaciones de La bella y la Bestia en tres escuelas diferentes el mismo fin de semana.

3. Compañías de teatro en tu comunidad

Esto puede incluir tanto compañías de teatro profesionales como grupos de teatro comunitario y juvenil. Por ejemplo, London, Ontario, alberga el Grand Theatre (un teatro profesional). También cuenta con una importante escena teatral comunitaria, que incluye compañías como Palace Theatre Arts Commons, London Youth Theatre Education (LYTE), Musical Theatre Productions, Original Kids Theatre Company y muchas otras. Hacer conexiones con personas que están involucradas en otras compañías puede crear oportunidades para excursiones, talleres, oradores invitados, alquiler o intercambio de disfraces y accesorios, y tal vez incluso boletos de teatro con descuento. Es posible que pueda conectarse con especialistas en teatro, como coreógrafos de lucha o directores de intimidad. Muchos teatros profesionales también ofrecen clubes de educadores, entrevistas y oportunidades de desarrollo profesional. ¡Unirse a estos grupos puede ayudarlo a hacer todo tipo de conexiones!

4. Comunidades en línea

Las comunidades en línea son recursos fabulosos, especialmente si se encuentra en un área remota o rural o si no hay muchos otros profesores de teatro en su área. Pero incluso si hay muchas personas de la “vida real” en su comunidad de maestros de teatro, tener un círculo de apoyo en línea es muy útil. Es genial escuchar cómo los educadores en otras ciudades, provincias y países ejecutan sus programas y cómo sus programas de teatro son similares y diferentes a los suyos. Té Academia de profesores de teatro es una de estas grandes comunidades. No solo está repleto de planes de lecciones y oportunidades de desarrollo profesional, sino que también tiene un grupo privado de Facebook lleno de educadores que están ansiosos por chatear.

5. Otras comunidades de artes escénicas, como coros, estudios de danza, salas de conciertos y lugares de actuación.

Mire más allá del drama y considere las conexiones comunitarias en campos relacionados. Los coros pueden presentarte a posibles directores musicales para tu próximo musical. Los estudios de danza podrían conducir a coreógrafos potenciales, así como a alquileres o préstamos de vestuario para grandes conjuntos. Las salas de conciertos y los lugares de actuación pueden ser excelentes recursos para espacios de actuación (especialmente si su escuela no tiene su propio espacio de actuación), así como conexiones para fuentes de equipos de sonido e iluminación. ¿Qué otras conexiones hay por ahí? Piense en tiendas de segunda mano, sastres, músicos y bandas, maquilladores, camarógrafos, expertos históricos y especialistas en diferentes áreas. Por ejemplo, tal vez podría comunicarse con la comunidad judía local si está haciendo una producción de El violinista en el tejado oro El diario de Ana Frank. Las oportunidades son realmente infinitas y las conexiones que crearás son invaluables.

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Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.

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