Comencemos con lo obvio: imperdonable es una obra maestra La cruda deconstrucción del género occidental de Clint Eastwood se destaca fácilmente como una de las mejores de su tipo. De principio a fin, estamos embelesados por este peligroso mundo poblado por hombres y mujeres que utilizaron la violencia como un medio para lograr un fin.
Protagonizada por Eastwood (quien también dirigió), Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris, la epopeya llegó galopando a los cines en agosto de 1992 y rápidamente encontró elogios entre la crítica y los cinéfilos. Todo dicho, imperdonable ganó $ 159 millones masivos contra un presupuesto de $ 14.4 millones y ganó premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Hackman) y Mejor Edición de Película. Se podría argumentar que se esperaban dos premios más: por la actuación de Eastwood (perdió ante Perfume de mujer “hoo-ah” gritando Al Pacino) y la impresionante cinematografía de Jack N. Green (el Oscar fue para Philippe Rousselot por Un río corre a través de él).
No importa. Eastwood no necesita premios diminutos de Hollywood. El icónico director/actor apunta a algo más audaz y grandioso, por eso creo imperdonable se erige como su obra maestra; la pieza de resistencia de una carrera histórica que continúa hasta el día de hoy. Y para un artista con un currículum repleto de clásicos como Lo bueno, lo malo y lo feo, El Forajido Josey Wales, Harry el sucio, Vagabundo de las Altas Llanuras, Héroes de Kelly, Río Místico, y Million Dollar Baby … eso es decir algo.
Podría seguir y seguir sobre imperdonable y hacer eco de los sentimientos de Peter Travers quien, en su reseña en la revista Rolling Stone, lo llamó “el western más provocativo de la carrera de Eastwood” y señaló: “Al sopesar el ascenso de Munny a la prosperidad frente a su caída en desgracia, Eastwood da imperdonable una estatura trágica que pone su propio pasado cinematográfico en perspectiva crítica y moral. En tres décadas de subirse a la silla de montar, Eastwood nunca había cabalgado tan alto”.
Es probable que hayas leído todo esto antes.
En su lugar, quiero centrarme en mi escena favorita de imperdonable. No, no es que escena, sino más bien un momento más pequeño y tranquilo que ocurre a mitad de la película y que sirve como punto de inflexión en la historia.
imperdonable opera principalmente como un western tradicional durante su primera hora. Nos sumergimos en una historia familiar de venganza, conocemos a un colorido elenco de personajes y somos llevados a una gran aventura llena de fogatas y atípicos paisajes campestres. Todo eso cambia alrededor de los 50 minutos de producción cuando Little Bill de Gene Hackman le da una paliza al siempre amoroso Bob inglés de Richard Harris y lo lleva a prisión. Es aquí donde Eastwood revela el verdadero propósito detrás de esta historia. Aquí, el director deconstruye el mito del vaquero, difumina la línea entre el bien y el mal y establece el tono para el resto de la película mientras sienta las bases para el oscuro final.
También nos da uno de los enfrentamientos más intensos del cine moderno. Rebobinemos.
English Bob es un famoso pistolero que cabalga hasta la ciudad de Big Whiskey con la esperanza de cobrar una recompensa por un par de vaqueros que descuartizaron a un trabajador de un burdel local. Bob, aprendemos rápidamente, posee habilidades de pistolero y talento para bordar la verdad, pero claramente ha dejado que la fama se le suba a la cabeza, como lo demuestra el escritor biográfico (Saul Rubinek) actualmente vinculado a su persona. Los habitantes de Big Whiskey tratan a Bob como una especie de Elvis inglés; su leyenda le precede a cada paso. Todo lo que se necesita es un juego suave de “disparar al faisán”, que Bob gana fácilmente, para que los retadores enfunden sus armas y den un paso atrás; tan renombrado es el mito del inglés.
Excepto que, en verdad, English Bob es solo un hombre que saltó a la fama gracias en gran parte a un momento afortunado de casualidad. Aprendemos mucho cuando Little Bill relata alegremente la historia “legendaria” de Bob tal como sucedió en realidad:
La conversación da paso a “mi escena favorita”, o el enfrentamiento entre Little Bill y English Bob:
He visto esta escena mil veces y cada vez que la veo se me acelera el corazón. Hay mucho que desempacar aquí, desde la forma en que Bill desmitifica la leyenda del pistolero al demostrar lo difícil que es sacar un arma, apuntar y matar a un objetivo en movimiento; a la forma en que el Sr. Beauchamp intenta crear su propia “escena icónica” que espera explotar a través de sus libros.
Tome nota del uso del sonido de Eastwood en el clip de arriba. No hay música. La lluvia y los truenos invaden la banda sonora. Los viejos westerns solían marcar tiroteos con orquestaciones dramáticas llenas de temas conmovedores para los buenos y melodías más oscuras para los malos. Mira este clip del clásico mediodía en el que Gary Cooper se enfrenta a algunos villanos cobardes y escucha la forma en que la banda sonora grandilocuente de Dimitri Tiomkin destaca la acción:
La diferencia entre mediodía y imperdonable es que el primero presenta héroes y villanos claramente dibujados que operan en lados muy distintos de la ley, mientras que imperdonable sumerge los dedos de los pies en aguas más turbias. Durante el enfrentamiento de Bill con Bob, no hay necesidad de música porque, bueno, no estamos seguros de a quién apoyar. Little Bill lleva una placa y ciertamente parece que tiene buenas intenciones, pero no es mucho mejor que los asesinos de los que abusa. No es coincidencia que a medida que aumentan las tensiones en la cárcel, Eastwood coloca a Bill tras las rejas en varias tomas, dando la impresión de que merece estar encerrado junto a los criminales que tanto desprecia:
Siempre he visto a Bill como un hombre desesperadamente difícil ser el chico bueno, que con demasiada frecuencia confunde la violencia y el abuso con la justicia. Su tratamiento de English Bob, por ejemplo, es un intento equivocado de condenar a un hombre que no ha hecho nada malo:
Después del maltrato de Bill a Bob, la película se convierte en una serie de violentos enfrentamientos y enfrentamientos.
En un momento, Bill se encuentra cara a cara con William Munny, débil y enfermo, y aprovecha la oportunidad para darle una paliza al viejo vaquero. Su directiva es asustar a los bejesus de los cazarrecompensas que llegan a la ciudad con el objetivo de matar por un puñado de dinero. Debo señalar que las acciones violentas de Bill tienen poco impacto. William y su compañero, Schofield Kid, finalmente asesinan a los dos vaqueros buscados y cobran la recompensa. Irónicamente, si Bill hubiera actuado como un verdadero representante de la ley en lugar de un psicópata violento, podría haber salvado la vida de los dos niños. En cambio, sus actos incitan a más violencia innecesaria y eventualmente conducen a su propia muerte.
Irónicamente, en la cárcel, Bill llama a English Bob un patético cobarde por dispararle a una de sus víctimas por la espalda. Él no está equivocado. Bob es un farsante y un cobarde. Sin embargo, Bill pasa la mitad de la película golpeando a personas indefensas hasta convertirlas en una pulpa sangrienta. Literalmente asesina a Ned (Morgan Freeman), un personaje que se niega rotundamente a matar, después de que un violento interrogatorio sale mal y luego muestra su cadáver para que todos lo vean.
Al final, Bill es más despiadado, cobarde y de sangre fría que los hombres a los que trata de impedir que entren en su ciudad. No importa, Little Bill finalmente obtiene lo que se merece en sin perdón asombrosa escena final:
https://www.youtube.com/watch?v=zfOfV7U35PU
Lo bueno es que la muerte de Bill se presagia durante su extensa conversación con el Sr. Beauchamp en la cárcel: “Mira hijo”, dice, “ser un buen tirador, ser rápido con una pistola, eso no hace daño, pero es no significa mucho al lado de tener la cabeza fría. Un hombre que mantendrá la cabeza y no se sacudirá bajo el fuego, como si no, te matará “.
Vemos dos ejemplos de este juego. Primero, cuando Bill se enfrenta al inglés Bob, y segundo, durante su confrontación final con William Munny. En el primero, Bill está tranquilo y firme, ¡incluso sonríe! Eso es porque Bill sabe la verdad sobre Bob. No cree en las mentiras que rodean a su persona y sabe que el inglés retrocederá en una pelea justa o terminará muerto. Bob representa la falsa leyenda cuyos mitos se desmoronan rápidamente cuando quitas las capas y miras justo debajo de la superficie.
En el segundo ejemplo, Bill se encuentra cara a cara con un pistolero real con una reputación conocida (después de todo, Munny ha matado a mujeres y niños) y entra en pánico. Por el contrario, William Munny mantiene la calma y logra eliminar a media docena de hombres (incluido Bill) con relativa facilidad. Munny es la leyenda que todos anhelamos ver, pero la fría verdad es que es un anciano miserable atormentado por sus acciones pasadas. El Sr. Beauchamp probablemente embellecerá su historia y pintará a Munny como una especie de figura mítica, pero sabemos la verdad.
En última instancia, podría haber elegido cualquier cantidad de escenas del clásico de Eastwood para explorar. Sin embargo, el tiroteo en la cárcel siempre ha sido el momento en el que imperdonable pasó de ser un western realmente bueno a quizás el mejor western jamás realizado. Al final, puede que esta no sea la aventura de vaqueros de Hollywood a la antigua que todos queríamos, pero es la película que nos merecíamos.