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Después de hacer olas en Disney+, Pixar’s Volviendose rojo estará disponible en formato digital el 26 de abril y en Blu-ray el 3 de mayo. Dirigida por Domee Shi, la película está protagonizada por Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Maitreyi Ramakrishnan, Hyein Park y Orion Lee.

“La película presenta a Mei Lee, una tonta y segura de sí misma de 13 años que se debate entre seguir siendo la hija obediente de su madre y el caos de la adolescencia”, dice la sinopsis. “Su madre protectora, aunque un poco autoritaria, Ming, nunca está lejos de su hija, una realidad desafortunada para la adolescente. Y como si los cambios en sus intereses, relaciones y cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (que es prácticamente SIEMPRE), ¡se transforma en un panda rojo gigante!

El editor en jefe de ComingSoon habló con Volviendose rojo Domee Shi para hablar sobre la película, su descripción del trauma intergeneracional, su influencia en el anime y más.

Tyler Treese: En primer lugar, felicitaciones por su reciente ascenso a vicepresidente creativo de Pixar. ¿Qué significó para usted obtener el respaldo de la empresa en esta demostración pública y financiera de que confían y creen en su visión?

domee shi: Es asombroso. Definitivamente me siento muy agradecido de que Pixar realmente haya acogido esta película y realmente nos haya apoyado a ella y a mí como cineasta y voz en el estudio. Siento una increíble cantidad de gratitud y responsabilidad al devolver todo el apoyo que he recibido a lo largo de mi experiencia en Pixar y ayudar a la próxima generación de cineastas a prosperar como yo lo he hecho en el estudio.

Pensé que Turning Red simplemente comienza muy bien. Me encanta cómo capturó, al principio, la emoción y el tipo de incomodidad de querer ser independiente y querer ser más adulto de lo que realmente eres cuando eras un adolescente y estableció muy bien los temas generales. ¿Qué tan importante fue clavar la apertura y presentar a todos estos personajes al comienzo de la película?

Sí, era muy importante para nosotros desde el principio de la película empezar con ese golpe. Comience la película de una manera que no hemos visto aún en una película de Pixar y en ese primer borrador escrito por Sarah Streicher, la primera guionista de la película, nos inspiramos en John Hughes, en Ferris Bueller. De muchas comedias de situación para adolescentes que crecimos viendo, como Clarissa lo explica todo oro lizzie mcguire, donde los personajes, como protagonistas femeninas muy fuertes y descaradas, simplemente romperán la cuarta pared y hablarán directamente a la cámara. Simplemente era importante para nosotros hacer que la audiencia realmente se enamorara de Mei desde el principio.

Definitivamente lo lograste.

Ha habido algunos, pero es bastante raro ver una película de Disney o Pixar que realmente no tenga un villano malvado tradicional. ¿Cómo fue romper con esa estructura y poder contar esta historia?

Sí, fue muy divertido. Creo que es más desafiante en el buen sentido tratar de escribir una historia y llegar a un conflicto que no involucre a un tipo de antagonista siniestro súper malvado tipo muahaha. Pero creo que estás viendo mucho esa tendencia en muchas películas animadas, como Encanto, simplemente explorando esta idea de que el antagonista es más como un trauma intergeneracional porque es un tema interesante, jugoso y muy identificable que creo que afecta un mucha gente Realmente estaba emocionado de hacer una inmersión profunda en eso.

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El aspecto de la transformación es muy divertido, pero quería preguntar porque los pandas rojos son muy pequeños y adorables y el panda de Mei sigue siendo muy, muy lindo. Pero, ¿cómo decidiste la transformación de solo un panda rojo gigante? Es un concepto tan divertido.

Sí. Tenía muchas ganas de hacer una película con un panda rojo. [laughs] porque son tan lindos y realmente no los ves mucho en las películas. Pensé que sería divertido e incluso más lindo si fuera 10 veces más grande que un panda rojo normal. También se sintió como la metáfora perfecta para la pubertad. Porque algo grande, peludo y rojo es, en mi opinión, una gran metáfora para tener tu período. Por todas las emociones que hierven dentro de ti a esa edad.

Entonces realmente solo respondió eso, esa pregunta como, “¿Por qué animación?” porque quién no querría ver a esta chica yendo y viniendo entre un humano y un panda rojo peludo gigante. Su tamaño también ayuda con su torpeza y su adolescencia. Solo viendo lo incómoda que estaba en su nuevo cuerpo grande, cómo tira cosas, cómo no cabe en su cama o ropa. Como si todo eso ayudara a dar servicio a la historia que queríamos contar.

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Hablaste sobre el trauma intergeneracional y pensé que era interesante cómo lo exploras en la película porque ves a la madre de Mei, ella tiene el mismo tipo de relación con la abuela de Mei. Luego, con la maldición del panda rojo, hay una especie de cambio de culpa hacia ella en lugar de responsabilidad, pero me gusta que, en última instancia, la relación de la familia se trata de este amor y aceptación al final. Entonces, ¿puedes hablar sobre explorar ese tema y cómo decidiste terminarlo de una manera tan agradable?

El panda y la película realmente representan todo el desorden que viene con el crecimiento, como todas las emociones desordenadas que comenzamos a desarrollar a medida que somos, ya sabes, alcanzando la mayoría de edad a medida que envejecemos. Pero todo el desorden que la sociedad o nuestras familias siempre nos han dicho que aplastemos para tratar de deshacernos, de controlar para poder movernos en la sociedad. La madre de Mae, su abuela y su familia, crecieron en una generación diferente en la que tenían que deshacerse de sus pandas. Tuvieron que deshacerse del lado desordenado en sí mismos y tratar de sobrevivir para poder vivir y prosperar en un entorno más duro.

Pero Mei tiene lo que ellos no tenían. Ella tiene este gran sistema de apoyo de amigos. Ella está viviendo en una generación diferente y no tiene que seguir el mismo camino que su mamá y su familia han seguido. Así que ella es la primera en su familia en elegir abrazar y mantener ese desorden y realmente celebrarlo e incorporarlo a su vida. Pero eso no quiere decir que estemos culpando o juzgando a su familia por su madre o su abuela por hacer lo que hicieron porque tenían que hacerlo. No tenían amigos como los que tenía Mei. Entonces, en esa historia, solo estamos explorando cómo cada generación afecta a la siguiente y cómo una generación más nueva [doesn’t] tienen que crecer en un mundo tan duro como el que han vivido sus padres o abuelos. Entonces pueden ser diferentes y pueden romper el ciclo en ese sentido.

Las películas de Pixar siempre tienen una presentación de primer nivel, pero pensé que esto era muy elegante y mucho de eso se debe a la influencia del anime. ¿Cuál fue el desafío al tratar de aplicar eso a la animación 3D? Porque no es algo que veamos muy a menudo.

Fue un desafío realmente emocionante para todo el equipo. Estábamos emocionados de crear este nuevo estilo porque todo proviene de querer representar el mundo y la animación a través de los ojos de nuestra protagonista, a través de Mei, que es esta bola de energía y de niña preadolescente. Entonces, desde el principio, estábamos viendo anime de los 90, como Marinero de la luna, Ranma 1/2. Una paleta de colores muy vibrante por la forma en que sus personajes son tan expresivos. Realmente se sintió como el estilo perfecto para inspirarse y aplicarlo a Mei y su historia porque Mei tiene tantas emociones grandes en la película que simplemente aplicar este tipo de estilo de dibujos animados de anime realmente ayudó a la audiencia a sentir lo que Mei estaba sintiendo. en cualquier momento dado.

Fue desafiante, pero en el buen sentido, porque mucha gente en el equipo no estaba familiarizada con el anime. Entonces, tuvimos que hacer cursos intensivos sobre estilo anime. Por ejemplo, cómo posar las caras de los personajes cuando reaccionan a cosas como sorpresa, ira o felicidad. Me gusta Marinero de la luna ojos, ¿cómo se ve eso en 3d? Repetimos mucho la emoción del cabello, que era el equipo de simulación. Cada vez que Mei se enoja mucho o sientes que su ira está hirviendo, ves que su cabello comienza a erizarse como un panda, pero incluso como un ser humano. Hicimos muchas pruebas solo para ver cómo se vería. Así que no parece demasiado antinatural, pero se siente como si estuviera conectado con su emoción y es como si estuviera hecho de una manera muy sutil. Creo que se ve muy bien y realmente ayuda de nuevo a ayudar a la audiencia a sentir lo que siente Mei.

Creo que todos los departamentos ayudaron a desarrollar este estilo inspirado en el anime en 3D, como simulación para emocionar el cabello, iluminación para el Marinero de la luna ojos, y todo el paisaje urbano. Ese tipo de pastel de ensueño que se siente como si eso fuera todo iluminación. Efectos con todas las gotas de sudor y la nube de prueba rosa cada vez que Mei va y viene entre humano y panda. Esa nube de prueba tuvo que diseñarse de una manera que pareciera creíble y linda, pero no como humo realista. Así que eso fue todo efectos. Luego, la animación, por supuesto, con expresiones faciales expresivas y realmente divertidas como ella. Luego, incluso en la edición, en el montaje, tiene energía y viveza. Todos los departamentos se unieron para que eso sucediera.

Un momento que realmente me conmovió fue el discurso del padre al final, y pensé que resonó aún más porque estaba muy callado y como en un segundo plano durante la parte inicial de la película. ¿Puedes hablar de salvarlo y hacer que ese momento sea más impactante en el acto final?

Sí. Amo a Jin. Es como la roca suave pero estoica de la familia. La película trata principalmente sobre Mei y su relación con su madre y sus amigos. Pero definitivamente no queríamos ignorar la importancia y el impacto de los padres para las hijas adolescentes. Creo que para Jin, la forma en que ama a su familia es a través de las acciones y escuchando. Esa es una de mis escenas favoritas también. Cuando se sienta y habla con Mei, estamos demostrando que ha estado observando todo este tiempo. Ha estado manteniendo la distancia de forma segura, pero apoyando a su esposa y a su hija cuando lo necesitan. Creo que le gusta saber cuándo entrar y dar ese consejo tan necesario cuando se necesita. Es una especie de héroe silencioso de la película.

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