Mon. Oct 3rd, 2022

Hola a todos y bienvenidos a Wrong Every Time. Hoy veremos una nueva producción, una que he estado retrasando deliberadamente desde hace un tiempo. Mis complicados sentimientos sobre esta propiedad y sus circunstancias han sido difíciles de precisar, pero supongo que meditar sobre ello no ha resultado en ninguna conclusión, así que aquí estamos. Escribir es lo que hago, así que escribamos un poco sobre mi relación con KyoAni y Kobayashi.

Chuunibyou de Kyoto Animation fue uno de los programas que primero me hizo escribir sobre anime, cuando solo publicaba comentarios en reddit. ¡Aprender a apreciar su catálogo más grande sirvió como una parte sustancial de mi “educación de anime”, ya que programas como K-On! me enseñó el poder de la animación en abstracto, mientras que dramas como Hyouka encarnaban todas las vocaciones más altas del cine. Incluso cuando me cansé de las limitaciones narrativas y las suposiciones de la audiencia de la producción de temporada de anime, las producciones de KyoAni continuaron acelerándose más allá de esos límites, lo que resultó en obras maestras como Liz y el pájaro azul. La audiencia principal del anime nunca crecería, pero Kyoto Animation podría, y con directores como Yamada y Takemoto a la cabeza, incluso podrían anunciar la reevaluación crítica de la animación en el escenario mundial.

Es cierto que mis esperanzas se basaban en gran medida en mis propios deseos; Estaba cansado de las limitaciones del anime y esperaba que mis creadores favoritos estuvieran cansados ​​junto a mí. Pero con el incendio de Kyoto Animation, cualquier esperanza de su futura producción mundial se transformó en esperanzas para su propio supervivencia, por una pronta recuperación y buena salud para todos los que habían vivido. ¿Qué importa la naturaleza precisa de su producción a raíz de esa tragedia?

Desde entonces, muchos creadores han dejado el estudio. Otros se han alejado completamente de la industria. Pero Kyoto Animation sobrevive, aún manteniendo su compromiso con la creación colectiva, aún sirviendo como un faro de prácticas comerciales positivas en una industria increíblemente explotadora. Y aquí estamos con su primera producción completa posterior al incendio, y simplemente no estoy seguro de cómo manejarlo.

Kyoto Animation es un estudio de artistas maestros, pero el anime no es un campo que recompense constantemente tal maestría. Aprovecha ese dominio para malos propósitos frecuentes, encargando a los mejores animadores del mundo que ilustren cómo un hombre en el cuerpo de un niño podría acosar sexualmente a una mujer, o exactamente cuánta sangre podría contener realmente una bolsa de sangre con forma humana. Los logros visuales del anime solo se comparan con sus desventajas narrativas, y en la segunda temporada, me han dicho que Dragon Maid abarcará muchas más cosas por las que el anime es conocido. Todo el personaje del nuevo dragón parece una encarnación de todo lo que no me gusta del anime, y las cosas que he oído sobre la historia… el hecho es que ya no puedo separar la forma del contenido. Y aunque el Dragon Maid original tuvo muchos momentos geniales, también tenía muchas cosas que en este punto serían un impedimento para continuar con mi inversión.

Así que esa es más o menos la fuente de mi problema. Siempre me encantará Kyoto Animation, pero simplemente estoy cansado de las tonterías del anime y, por lo tanto, estoy preparado y listo para una experiencia algo agridulce. Con mis esperanzas y mis temores establecidos, exploremos el primer episodio de Maid Dragon S de Miss Kobayashi.

episodio 1

Abrimos con una toma de establecimiento del apartamento de Kobayashi, retratado en pasteles claros que parecen lápices de colores. KyoAni siempre es bastante particular sobre la textura de su arte de fondo; emplean algunos de los efectos de posprocesamiento más ambiciosos del sector, pero sus producciones también encarnan el amor por la naturaleza táctil del dibujo tradicional. La sensación de dibujo a mano de estos colores irregulares hace que la composición general se sienta mucho más hogareña y acogedora.

Kobayashi inmediatamente, cortando sin pensar el “Soy la mejor sirvienta, ¿verdad” de Tohru también sirve como una buena reintroducción a la sincronización cómica uniformemente excelente de este estudio. La mayoría de los chistes viven o mueren según su momento, y la mayoría de los directores carecen de la sensibilidad ágil del establo de KyoAni. Takemoto en particular fue uno de los mejores directores de comedia de anime de todos los tiempos.

El personaje magnífico y rico en personalidad que actúa como Tohru se convierte en una molestia general. Ningún estudio ha hecho más que KyoAni para inspirar mi aprecio por la pura alegría del movimiento, y esta producción ya está demostrando por qué.

El OP es una mezcla impresionante de dos tonos: una tontería alegre impulsada por la animación que recuerda a los OP de Nichijou, y secuencias pensativas impulsadas por el diseño/la iluminación de Tohru solo. Supongo que básicamente encarna la promesa de la serie original: muchas tonterías, pero también algunas reflexiones conmovedoras sobre la soledad y la familia.

Tohru irrumpe en un maid cafe local y es contratado accidentalmente.

Los terribles recuerdos del trabajo minorista de Kobayashi se transmiten a través de un sombrío sombreado que rodea la composición. KyoAni usa muchos efectos de procesamiento posterior, pero también comprende y venera el poder de los dibujos originales.

Olvidé lo adorable que es Kanna. Incluso su simple deslizamiento hacia el asiento del café está animado con mucho encanto; KyoAni realmente son incomparables

Otro gran uso del trabajo de textura distinta para transmitir el tono, esta vez adoptando trucos digitales para crear esencialmente salpicaduras de pintura giratorias de fuego alrededor de Tohru mientras cocina. Luego, las manchas de color menos definidas se desplazan sobre las ruedas giratorias de rojo, creando una sensación general de una cocina infernal.

Y su desesperación por no ser realmente una sirvienta se transmite a través de una versión de The Scream. buen material

Sólo tanto personalidad en su postura y movimiento, como con Tohru deslizándose hacia atrás para señalar con el dedo a Kobayashi. La actitud generalmente deferente de Tohru hacia Kobayashi puede parecer un desequilibrio de poder en su relación, si no fuera por todas las formas en que Tohru se afirma físicamente (lo cual tiene sentido, dado que en realidad es un dragón). El toma y daca de su relación se expresa parcialmente a través de la actuación de los personajes, algo que una producción menor no podría lograr en absoluto.

Maravillosas manchas para Tohru escabulléndose a la cocina. dibujos animados felices

Y una hermosa ilustración de una mordaza extremadamente tonta cuando Tohru maldice/bendice su tortilla de arroz. Un truco familiar de Nichijou, elevando lo estúpido a lo sublime a través de la generosidad de ejecución

En contraste, la recompensa final evade nuestras expectativas a través de su naturaleza moderada, con la comedia contenida principalmente en el cambio rápido de “déjame hacer tu comida deliciosa” a los ojos del mesero completamente blancos. Tienes que variar tus punchlines, ya que la sorpresa es la esencia de la comedia.

Como siempre, los desayunos KyoAni se ven deliciosos

Se ha eliminado un gran trozo de la montaña donde Kobayashi y Tohru se conocieron, por lo que la pandilla procede a investigar a todos los otros dragones, tratando de averiguar quién lo hizo.

Nuestra reintroducción a Elma es otra demostración perfecta de la flexibilidad estética de este equipo, así como de la clara comprensión de directores como Takemoto de cómo emplear mejor ese poder para lograr un efecto cómico. Pasamos esencialmente por “cuatro paneles” de una mordaza aquí: un plano medio de Elma caminando alegremente, un primer plano del golpe de Tohru para impactar, y luego un cambio dramático a un plano de ángulo bajo escenificado desde los pies de Tohru, mostrando a Elma volando mientras si esto fuera una película de acción de alto octanaje. Esta toma es compleja en perspectiva y profundidad y, sin embargo, pasa rápidamente después de una breve pausa para impactar, devolviéndonos a primeros planos ridículos y exagerados. El cambio total en los géneros cinematográficos para ese momento realza el impacto de la mordaza general, subrayando las tontas exageraciones de todos los demás cortes.

Y, por supuesto, está el ligero asentimiento de conocimiento del personaje de Emma metiéndose la cara en todo este escenario.

Y llega Ilulu, enormes tetas y todo. Kyoto Animation ha hecho un excelente trabajo al convertir los mejores elementos de Dragon Maid en un drama familiar conmovedor, pero en el fondo, el material que están adaptando todavía está diseñado en gran medida para validar una variedad de fetiches sexuales. El gran arte obviamente no evitar sexualidad, o encubrirlo en cualquier marco moral simplista, pero tampoco está diseñado puramente como material fetiche: utiliza todos sus elementos para promover un propósito más amplio, incluida la sexualidad. Anime como este no hace eso; hay una parte que es un drama familiar muy bueno, y hay una parte que está diseñada para halagar los fetiches de ciertos miembros de la audiencia, y esos dos elementos socavan severamente la eficacia del otro.

El anime nunca crecerá como forma de arte sin abandonar estas concesiones, pero estas concesiones también son las que lo hacen financieramente viable. Es un Catch 22 donde la única solución es, bueno, lo que he hecho: controlar la media docena de programas al año que no están fatalmente comprometidos y, de lo contrario, no prestar demasiada atención.

Trucos de perspectiva muy buenos mientras hacemos una panorámica de los dos peleando en el aire. El fondo aparentemente cohesivo dibujado a mano en realidad está compuesto por muchas capas de edificios distintos, todos los cuales cambian en relación a medida que cambia el ángulo de la cámara.

Elma dice que no puede interferir, pero Kobayashi la compra con dulces.

Las combinaciones de capas que están usando para estos efectos de fuego son notables. El principio rector parece ser “el fuego no es un objeto continuo, es una acumulación de capas de discordia”. Por lo tanto, hay múltiples capas tanto de toques de color ásperos como de líneas frenéticas, junto con “chispas” individuales probablemente creadas como una capa de filtro adicional.

Esta pelea está hermosamente realizada, pero como uno de los únicos estudios de anime que aparentemente han superado las películas de acción, me siento impaciente por que KyoAni vuelva a las cosas domésticas.

“Por un momento casi pensé que podía dejar morir a todos menos a la señorita Kobayashi”. Parece que estamos creando un nuevo conflicto para Tohru, mientras lidia con su naturaleza inhumana y si realmente es apta para la sociedad humana. Una rival que exige que vuelva a ser un dragón del caos parece una buena manera de facilitar eso.

Por el momento, las palmaditas en la cabeza parecen suficientes para calmar sus preocupaciones.

Ahora Ilulu quiere saber cómo Kobayashi tiene tanto poder sobre los dragones.

Ilulu intenta seducir a Kobayashi con sus megatetas, un encuentro lamentable para todos los involucrados

La explicación de Kobayashi sobre su relación con Tohru es maravillosa. “El respeto se convierte en confianza y la confianza se convierte en amor” es una excelente manera de describir las recompensas duraderas de una relación larga.

“¿Es así como piensan los humanos?” “No, así es como yo, Kobayashi, pienso. ¿No distingues entre tu forma de pensar y la de otros dragones? Un paso clave en el camino lejos de los prejuicios. Siempre recordaré un intercambio que leí cuando era niño, donde un extraterrestre dice que creció en un pantano, un niño humano le pregunta “¿eres de un planeta pantanoso?” y responde “¿eres usted ¿De un planeta pantanoso? La ficción se simplifica en categorías, al igual que nuestras mentes, pero el mundo nunca es tan simple

Un breve flashback nos da pistas de que los sentimientos de Ilulu no son una política general, se basan en algunas injusticias que los humanos cometieron en su pasado.

Y, por supuesto, el aguijón del episodio insinúa la trama que básicamente preocupaba a todos los que habían leído el material original: a Kobayashi le crece un pene.

Y hecho

Hombre, esa fue toda una experiencia. Por un lado, este episodio presentó algunas de las cosas que ya temía del material original, y toda la naturaleza de Ilulu es tan irritante que es dudoso que logre pasar la temporada. Por otro lado, este episodio estaba absolutamente repleto de elementos de la bondad de Kyoto Animation que había olvidado cuánto amaba, desde su hermosa mezcla de fotografía tradicional y digital, hasta la increíble vitalidad que su animación aportó a cada personaje y broma. Al ver este programa, recuerdo que algunos creadores realmente puede crear una animación tan seductora y dramáticamente resonante que abarque toda la producción, y que Kyoto Animation aún no tenga paralelo en la captura de la alegría inherente del arte en movimiento. Incluso sin sus dos mejores directores, me siento significativamente más optimista sobre el futuro de Kyoto Animation ahora; el estudio que avivó mi amor por el anime todavía es deslumbrante de contemplar.

Este articulo fue una locuraposible por el apoyo del lector. Gracias a todos por todo lo que hacen.

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