1 de diciembre de 2022
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Por Jonathan Clements.
Ocupando un espacio útil entre los cómics habituales y el trabajo cinematográfico de Titan Books, y el territorio más impenetrable de la animación japonesa, Andrew Osmond’s El arte de Pacific Rim The Black es un relato vibrante de la serie de Netflix que sacó provecho de la película de Guillermo del Toro de 2013 tributo a las películas japonesas SFX. Habría sido demasiado fácil arrojar algunos fragmentos de obras de arte en un libro de mesa de café, pero Osmond hace un esfuerzo adicional y coloca a Polygon Pictures, con sede en Tokio, en la historia de la animación en Japón y en otros lugares. Traza el viaje del estudio desde el original de Netflix. caballeros de sidoniaa través de varias adaptaciones de Disney, incluyendo TRON: Levantamientocon el fin de convertirlo en la opción obvia para un spin-off de la franquicia de mechas y monstruos de Legendary Pictures.
La nomenclatura del libro es una clara declaración de intenciones. Este es un “Arte de”, no un “Making of”, que se concentra en las imágenes utilizadas para llevar la producción a la pantalla. Como resultado, solo hay una concentración limitada en los procesos detrás de escena que hicieron de la serie lo que es, con citas de entrevistas que se basan en gran medida en los comentarios de los productores, incluido Shuzo John Shiota de Polygon, quien diplomáticamente argumenta que las inspiraciones del programa derivan no solo de 1970 tokusatsupero de muchos programas de anime mecha del mismo período.
Y cómo han cambiado los tiempos desde los días en que los creadores japoneses eran meros subordinados en el programa de otra persona. “Podríamos haber hecho todos los diseños y los guiones aquí en Estados Unidos”, señala el productor Ken Duer, “enviar el paquete a Japón y decir: ‘Animate’. Pero si realmente quiere aprovechar la creatividad y la experiencia del personal japonés, debe darles mucha más libertad e involucrarse en el proceso creativo”.
Duer presenta un relato pragmático y centrado en el animador de la forma en que se escribió el programa, descartando a los escritores sin experiencia en animación como fantasiosos etéreos que no consideran los aspectos prácticos de llevar sus ideas a la pantalla. Para él, uno de los principales logros de El negro fue la retroalimentación constante entre los escritores de Los Ángeles y la casa de animación de Tokio, para asegurarse de que nadie pidiera lo imposible. Los showrunners Greg Johnson y Craig Kyle, que llegaron con un currículum de éxitos anteriores en adaptaciones de cómics, destacan el grado en que tales consideraciones dirigieron su discurso desde el primer día, ideando deliberadamente una historia que evitaba el combate constante entre Jaeger y Kaiju en entornos urbanos. , simplemente por el costo de animarlo.
Durante la mayor parte del libro, el autor Osmond lleva al espectador a través de un relato episodio por episodio de ambas temporadas, suficiente para colgar muchas imágenes, pero también para incluir más citas del personal de producción. Estos incluyen esos momentos en los que los equipos eligieron hacer un esfuerzo adicional, como una escena en el episodio doce donde el showrunner Greg Johnson pide una sola piscina de agua para no “sobrecargar el recuento de activos”, solo para que el director Hiroki Hayashi saque todas las paradas y producir algo visualmente más impresionante.
Jonathan Clements es el autor de Anime: una historia. El arte de Pacific Rim The Black ya está disponible en Titan Books.