Fri. Mar 29th, 2024

Érase una vez, Walt Disney Company enfrentó un período de lucha y declive en su división de animación. Sin embargo, todo esto cambió después del lanzamiento de La Sirenita, que revitalizó la producción de animación de Disney y allanó el camino para la era del renacimiento de la animación de Disney. Este período vio el lanzamiento de varios otros clásicos de la compañía y se recuerda como un punto culminante para Mouse.

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, el estudio experimentó una serie de películas animadas de bajo rendimiento y menos exitosas. Estas fallas resultaron en dificultades financieras y una disminución en la recepción crítica.. Estos incluidos

  • El zorro y el sabueso (1981) – $ 63,5 millones
  • El caldero negro (1985) – $ 21,3 millones
  • El gran detective ratón (1986) – $ 38,6 millones
  • Oliver & Company (1988) – $ 74,2 millones

(Aparte de Oliver & Company, clasificaría estas empresas entre mis películas animadas favoritas. ¡Pero esa es una historia diferente!)

Durante este período, Disney sintió la presión de los estudios animados rivales, específicamente Universal, que convirtió An American Tale y The Land Before Time en éxitos financieros. Oliver & Company aún recaudó $ 74 millones sólidos, pero esos números son mediocres en comparación con la Era Dorada de Disney. Ajustada a la inflación, Blancanieves y los siete enanitos vendió $1.011 millones en entradas.

En general, el estudio pudo llegar a fin de mes. Su sucursal de Touchstone Pictures produjo éxitos como Splash ($69,8 millones), The Color of Money ($52,3 millones) y Honey, I Shrunk the Kids ($222 millones). Disney también encontró oro con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? ($ 329,8 millones) en 1988.

Sin embargo, en lo que respecta a la animación, Disney no había experimentado un éxito de taquilla como El libro de la selva de 1967 ($ 378 millones, ajustado a la inflación y teniendo en cuenta los relanzamientos) en bastante tiempo. El declive de las películas animadas de Disney había llevado a los críticos y analistas de la industria a preguntarse si el público se había cansado de la animación tradicional.

¿Qué condujo a la Era del Renacimiento de Disney?

Todo cambió el 17 de noviembre de 1989. De las profundidades del océano emergió un salvador inesperado: La Sirenita. Basado en el clásico de Hans Christian Anderson, seguía a una joven sirena que anhela una vida fuera del mar. Este tour de force cinematográfico mostró una animación impresionante y diseños de personajes fascinantes elaborados por los talentos de Glen Keane, Mark Henn, Andreas Deja, Duncan Majoribanks y otros talentosos artistas. A través de su narrativa cautivadora, personajes inolvidables y melodías contagiosas, La Sirenita cautivó a familias de todas partes.

En total, este clásico animado acumuló la asombrosa cantidad de $211 millones en todo el mundo. (¡Eso equivale a unos notables 500 millones de dólares en la taquilla actual!) Su actuación triunfal no solo marcó un hito importante para House of Mouse, sino que marcó el comienzo de una nueva era para la compañía desinflada. El éxito de taquilla de la película sirvió como testimonio rotundo de la demanda perdurable de animación tradicional dibujada a mano. Además, restableció el departamento de animación de Disney como una fuerza inigualable y reafirmó su posición de prominencia y poder.

Sin el éxito revolucionario de La Sirenita, es posible que nunca hubiésemos experimentado clásicos como La Bella y la Bestia, Aladino, El Rey León, Mulan o Tarzán. En cambio, es posible que el estudio haya adoptado un enfoque más cauteloso o se haya embarcado en diferentes caminos creativos para proyectos futuros. Afortunadamente, esto nunca sucedió.

Ariel allanó el camino para la Era del Renacimiento de Disney Animationque contó con una nueva era de princesas Disney de voluntad fuerte como Bella, Jasmine, Pocahontas y Mulan. Números musicales como “Under the Sea” y “Part of Your World” se convirtieron en clásicos instantáneos y continúan siendo celebrados e interpretados en diversas adaptaciones y medios. La película condujo a una adaptación de Broadway, un par de secuelas directas a video y una serie animada, además de una amplia gama de productos, incluidos juguetes, ropa y accesorios. Ariel también ocupa un lugar destacado en los diversos parques temáticos y videojuegos de Disney hasta el día de hoy.

La película incluso ganó dos Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Canción Original para Alan Menken y Howard Ashman. Esto dio inicio a una asombrosa colaboración que se fusionó con La Bella y la Bestia, Aladdin, Encantada y muchos otros.

El impacto de La Sirenita en Walt Disney Company y la cultura popular no se puede subestimar. Los niños que crecieron en los años 90 recuerdan el acervo cultural de Disney durante esa época. Cada verano presentaba una nueva película animada con enlaces promocionales salpicados en todo el mundo. Produjeron entretenimiento imperdible y más o menos se transformaron en una superpotencia imparable, para bien o para mal.

Así que levanta una copa por Ariel, la sirenita que se atrevió a soñar y provocó un renacimiento de magia y alegría. Con suerte, ella será ‘parte de nuestro mundo’ durante mucho tiempo.

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By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.