El DJ/productor notoriamente visceral y de otro mundo conocido como Henry Brooks está en llamas en este momento y está destinado a dejar su huella en el techno tal como lo conocemos, mientras se mantiene fiel al underground.
Después de dos juegos emocionales durante el fin de semana de Movement en Detroit, Brooks está practicando la resistencia, manteniéndose enfocado y conectado a tierra mientras viaja internacionalmente y persigue sus pasiones. Es un acto de equilibrio, “escribir un nuevo modelo para pistas de baile oscuras en todas partes”, mientras toca espectáculos, crea música original y dirige su propia serie de eventos, Anatomy.
En cuanto a su sonido distintivo, Brooks “obtiene la potencia inspiradora de los elixires clásicos y vertiginosos de la élite techno como Jeff Mills, así como de muchos artistas techno modernos, al tiempo que se mantiene fiel a su propia expresión única y auténtica como artista, que se traduce en cada lanzamiento original y club set”.
Cada vez que experimentamos un set de Henry Brooks, su sonido evoluciona y cambia de forma, dejándonos sin aliento e inspirados. Su set de Movement 2023 en el escenario subterráneo no fue una excepción, ya que rompió dos horas de ritmos brutales con matices oscuros que contrastaban con su actitud lúdica detrás de los platos. El lado hipnótico y sofisticado de Brooks que escuchamos horas antes durante el fin de semana se transformó en su firma; Techno de conducción y alta intensidad para abrir el último día del festival como es debido.
Estamos agradecidos de poder hablar con Henry Brooks en esta ocasión tan especial y esperamos que disfruten escuchando lo que está pasando en su mundo.
Después de tocar en tantos lugares nuevos alrededor del mundo, ¿cómo se siente estar de vuelta en Detroit este fin de semana?
¡Se siente genial estar de vuelta en Detroit para el Movimiento!
Volviendo de Europa, definitivamente me siento más realizado como artista. He alcanzado un objetivo mío que he tenido durante años, viajar al extranjero y jugar allí, y lo he hecho. Me siento inspirado después de haber estado expuesto a diferentes escenas y luego regresar a Estados Unidos y querer construir cosas de cierta o diferente manera en Detroit.
Definitivamente me cambió como persona y como artista. Me siento muy inspirado, también musicalmente. Ver tocar a otros DJ en Berlín me hizo reflexionar más sobre cómo puedo evolucionar como DJ y productor. Puedo entender mejor a diferentes multitudes y he aprendido a navegar diferentes estilos; coincidiendo con lo que la multitud está resonando, pero al mismo tiempo manteniéndome fiel a lo que quiero jugar yo mismo.
El año pasado tocaron en el Detroit Stage de Movement y ahora están de vuelta en el Underground Stage, ¡con toda su fuerza! ¿Cuáles son algunos momentos brillantes del año pasado?
El año pasado se trató de elevar mi carrera y poder hacer esto casi a tiempo completo ahora. Lo que más ha cambiado desde que toqué Movement el año pasado es poder viajar más y conseguir más y más conciertos. Firmé con una agencia después de Movement, lancé otras dos pistas, trabajé mucho en la producción y pronto lanzaré algunas pistas más.
¿Cómo fueron tus sets de Movement 2023: la fiesta posterior de piloto de prueba y tu set adecuado en el Underground?
¡Mis dos sets durante el fin de semana de Movement fueron increíbles! Ambos eran bastante diferentes entre sí, ya que tenía que atender cada evento en el que estaba jugando. El sábado abrí para testpilot, así que reduje un poco las cosas y toqué más hipnótico y maravilloso. El lunes en el festival pisé el pedal a fondo y pude darlo todo, marcando el ritmo para el resto del día en el Escenario Subterráneo. Fue un fin de semana increíble en general.
¿Recuerdas cómo fue tu primer Movimiento?
Sí, mi primer Movimiento fue en 2016 y fue una experiencia que me cambió la vida. Todavía era bastante nuevo en la escena y pude absorber los diferentes sonidos y estilos que estaban presentes en el festival en ese momento y, en general, ampliar mis horizontes con varios estilos de house y techno.
¿Cuándo te enamoraste del techno por primera vez? ¿Fue en Movement?
Sí, oficialmente comencé a enamorarme del techno en Movement. Antes de eso, definitivamente era más un cabeza de casa, pero una vez que fui a Movement y estuve expuesto a más techno, el género comenzó a crecer en mí. Cuando comencé a pinchar, que fue solo un par de meses después de mi primer movimiento, principalmente tocaba house y tech house. Sin embargo, con los años, comencé a tocar más y más techno, hasta que llegué al punto en que decidí que solo quería tocar techno. Fue una progresión natural.
Eres natural, tan apasionado y dedicado a tu oficio. ¿Qué te mantiene enfocado en el láser de esa manera?
Lo que me mantiene enfocado es simplemente aferrarme a cuánto amo esta música y amo expresar a través de las pistas que me gusta tocar, esforzándome por contar una historia en cada set. Es una gran forma de expresión para mí.
¿Qué te inspira a crear tu mejor trabajo?
Lo que me inspira a crear mi mejor trabajo es que soy algo perfeccionista, por lo que siempre trato de superarme y hacerlo mejor que lo último que hice. También estoy tratando de agregar mi propio sello en el techno y mi propio estilo y gusto como productor en el género para poder construir una colección de música que sea única para mí.
¿Cuáles son algunos de los retos a los que te enfrentas como DJ/productor?
Creo que uno de los desafíos más difíciles es tratar de encontrar el equilibrio entre ser DJ y productor. Ser capaz de hacer suficientes pistas mientras me mantengo al tanto de mi carrera de DJ y viajo, porque definitivamente te quita mucha energía. Del lado de los DJ, se trata de estar al tanto de la música actual. Nunca trato de tocar el mismo set dos veces, nunca, así que siempre estoy encontrando música nueva constantemente. Manejar todo eso mientras trato de manejar mi vida personal también y encontrar el equilibrio adecuado.
¿Cuánta música inédita tienes en este momento y puedes describirla?
En este momento tengo unas tres pistas completamente terminadas que no se han lanzado. La mayoría de las pistas que estoy haciendo actualmente están más en el lado de la textura, la percusión y la herramienta dura del techno. Estoy tratando de ampliar mis horizontes en lugar de simplemente hacer techno más duro que se basa más en melodías pesadas. Estoy encontrando nuevas formas de impulsar mi diseño de sonido. Encontrar un equilibrio entre los elementos hipnóticos sin dejar de mantener las cosas duras e industriales.
¿Cuál es el estado actual de su serie Anatomy y el futuro de la misma?
La anatomía va bien. A veces ha sido un desafío administrar mi carrera de DJ y productor y, además, contratar artistas y organizar eventos. Pero sí, definitivamente voy a seguir así. Quiero construir la escena en Detroit y traer artistas que nunca hayan estado aquí o que no hayan tocado mucho aquí. Me gustaría traer diferentes estilos de techno que no se tocan en Detroit tanto durante todo el año. Entonces, sí, definitivamente vendrán más eventos: ¡tengo uno muy emocionante en julio!
¿Piensas llevar Anatomy a otras ciudades?
¡Sí! Planeo llevar Anatomy a otras ciudades y construir mi marca en otros lugares con seguridad. Ese es definitivamente un objetivo mío. En este momento, quiero mantenerlo principalmente en Detroit, pero también tengo algunas ideas fuera de la ciudad, que llegarán pronto.
¿Cómo fue tu experiencia tocando en el extranjero, incluido el legendario club nocturno techno Tresor Berlin?
Tocar en el extranjero fue increíble. Fue genial ver cómo era la escena en Europa y cómo suceden los eventos allí, las diferentes multitudes y poder ser parte de esas fiestas. Tocar en Tresor Berlin también fue una locura. Es como un sótano muy oscuro y sucio con solo algunas luces estroboscópicas y algo de niebla. El lugar actual ha existido desde 2007 y antes de eso, la ubicación original comenzó a principios de los 90. Entonces, en total, es el club de techno más antiguo del mundo y fue un honor tocar allí.
Estás marcando tantos logros a los que aspiran los DJs, como tu set de HÖR, ¡que por cierto fue brutal! ¿Cómo fue prepararse para ese set, sabiendo que sería visto y escuchado en vivo en todo el mundo?
Prepararme para ese set fue un poco estresante, pero tampoco quería pensar demasiado. Tomé algunas de mis mejores pistas y algunas pistas nuevas que realmente me gustaban, y armé una lista de reproducción de diferentes niveles de energía y vibraciones como siempre lo hago. Elegí las dos primeras pistas que iba a reproducir con anticipación, y aparte de eso, el resto fue todo improvisado y sobre la marcha.
Eso es muy interesante cuando no tienes gente para leer, y no es solo una mezcla, ¡es una actuación!
Sí, estás completamente solo. Era una habitación pequeña con solo una mesa de mezclas, algunos CDJ y dos altavoces pequeños. Fue un poco estresante al principio, sin embargo, he hecho transmisiones en vivo similares antes y después de las primeras tres o cuatro pistas, me enganché por completo en mi ritmo y solo pude mezclar.
Flash-forward unas semanas más tarde a la adquisición de Charlotte De Witte KNTXT en la ciudad de Nueva York. ¿Cómo fue tocar ese programa?
Tocar sets de apertura para eventos más grandes a veces puede ser impredecible en términos de si la gente llega temprano o no, sin embargo, este fue increíble. Fue una gran multitud desde el principio y en los primeros 30 minutos ya estaba empezando a llenarse muy rápido. Además, jugar b2b con Hiroko Yamamura fue una gran experiencia. Combinamos muy bien con nuestros diferentes sonidos y estilos. Terminamos teniendo 30 minutos extra para jugar también.
¿Tienes algún sueño o aspiración que te gustaría hacer realidad?
Algunos sueños y aspiraciones que tengo ahora son simplemente jugar más en toda Europa hasta que esté en el punto en que pueda ir y venir al extranjero de manera regular. Además, para jugar más en todo el mundo, Asia y Australia serían lugares divertidos para visitar. En general, para seguir ampliando mi alcance de donde juego mientras regreso a América del Norte y del Sur para continuar aumentando mi base de fanáticos aquí.
También me encantaría tocar en algunos festivales importantes como Awakenings, pero sigo manteniéndome fiel a los clubes clandestinos de estilo más íntimo y sigo tocando en un montón de esos. No quiero llegar al punto en que soy tan grande que solo estoy tocando en festivales masivos, porque no quiero perder la intimidad de los eventos más pequeños.
¿Qué significa para ti representar al techno de Detroit en este momento?
Se siente genial representar el techno de Detroit y ser parte de la próxima generación que impulsa este género y estilo. Quiero seguir empujando mi sonido y estilo a nuevas áreas y siempre innovar, siempre agregando más al género.
Conéctate con Henry Brooks
Nube de sonido | Spotify | facebook | Instagram | Gorjeo