El escritor/director Rian Johnson y la estrella Daniel Craig están de regreso para la secuela de “Knives Out”, al igual que el editor Bob Ducsay. En una entrevista con RogerEbertDucsay habló sobre algunos de los desafíos de editar una película para dejar suficientes pistas para que en la segunda vez que el público diga: “¡Ah, eso es lo que debería haber estado mirando!”
Creo que tuviste el trabajo más difícil de cualquiera en la película. Juntar todas las piezas para que veamos lo que quieres que veamos pero no lo que no quieres que veamos debe ser un verdadero desafío.
Diría que hice el mejor trabajo de la película porque es muy divertida, especialmente en una película como esta. Es una complicación; el género es una complicación porque quieres darle a la audiencia la verdad para que realmente obtengan información que sería valiosa para ellos si supieran que fue cuando la estaban viendo.
Lo que dejas en la película y lo que sacas es a veces un reto. Rian escribió un guión increíblemente hermoso que resuelve muchos de esos problemas desde el principio, pero hay muchos, muchos elementos sobre los que haces muchos juicios y muchos ajustes. Lo que tratamos de hacer en la película fue darle a la audiencia la mayor cantidad de información posible sin arruinarles la película. Eso es un desafío, y eso es un truco. Pero también es lo que hizo que fuera una película tan divertida de editar porque uno de los trucos de mi trabajo es fingir que soy el miembro de la audiencia, aunque sé todo lo que sucede. Intenta hacer juicios. “¿Que sé yo? ¿Que pienso?” Cosas que sé sobre hacer películas, tienes que tenerlas en cuenta con la esperanza de que realmente entiendas lo que la audiencia está recibiendo en un momento determinado. Pero, sinceramente, es muy divertido hacer eso.
Voy a mantener esto libre de spoilers, pero creo que es justo decir que la película tiene algunas escenas repetidas vistas desde una perspectiva diferente y algunas escenas repetidas. ¿Cómo abordas eso?
Nuevamente, realmente comienza con el guión y lo que establece el guión. Porque obviamente, cuando Rian estaba escribiendo la película, estaba pensando en todas estas mismas cosas en las que luego pusimos un microscopio en la posproducción. Pero esta situación de “Rashomon” que permite esta película es extremadamente emocionante. Porque solo estás tratando de averiguar qué tan lejos puedes llegar sin darle demasiado a la audiencia, por lo que todo se derrumba.
De camino a casa, pueden decir: “Oh, eso es todo”.
Correcto, exactamente. Porque esa es la delicia también, ¿verdad? Si vieras la película por segunda vez, verías lo que te perdiste. Y algunas cosas son asombrosas, las cosas que creo que pensamos que funcionarían. Y resulta que sí, que el público no se da cuenta. Y no es un truco. [laughs] Bueno, es un poco. Es como un mago. Es como si supiéramos que está mirando aquí, no lo estamos desviando intencionalmente, pero sabemos que está mirando aquí, por lo que es difícil para usted ver esto. Es agradable. Es genial. Cuando veo una película como esta, también estoy encantado, porque es muy divertido verla por segunda vez y ver lo que realmente está pasando.
¿En qué momento entraste en la película?
Comienzo desde el principio de la producción. Yo estaba en el lugar con la película en Grecia. Ellos filman el primer día y yo tengo ese material el segundo día, así que empiezo a armar la película de inmediato. Aproximadamente dos semanas después de que terminamos de filmar, hay una versión de la película. Todavía es muy duro, por supuesto, pero es la película. Es una versión de la película, debería decir. Y obviamente, pasan muchos meses más de edición después de ese punto, incluidos los efectos. Aunque les diré que la película se puede ver completamente sin el trabajo ambiental. En otras palabras, el trabajo ambiental es extremadamente aditivo porque es un lugar muy emocionante para estar. Realmente quieres estar allí. Es un lugar inusual donde se desarrolla la película. He trabajado en muchas películas donde los efectos visuales son completamente necesarios para entender lo que está pasando, pero no es el caso aquí.
¿Es típico que te involucres tan pronto?
Es bastante común en los largometrajes. Y ha sido muy raro que no haya ido al lugar con las películas. A veces, por razones presupuestarias, es difícil contratar personal adicional, incluido el editorial. Puedes hacerlo. No es que no pueda funcionar. Pero la cuestión es que la proximidad del editor de imágenes es extremadamente útil para la producción debido a la inmediatez. Todos aprendimos durante la pandemia cómo se podían hacer cosas con Zoom y otras herramientas remotas colaborativas, pero no hay nada que reemplace la interacción real entre nosotros. Y varía según el director, pero a Rian le gusta venir un par de veces a la semana mientras filmamos.
Vendrá por la tarde y revisaremos el material de la semana anterior. Y a veces hay cosas que está particularmente interesado en ver y simplemente ver cómo se desarrolla la película. Todos aprendemos cosas mientras disparamos, por lo que se pueden hacer ajustes. Y es la razón para hacerlo. Lo que esperas hacer es esperar terminar la película y haber descubierto todo lo que necesitabas para filmar mientras filmas. No es inusual después de armar la película, tener que hacer más fotografías. Pero si puedes evitarlo, mejor. Cuanto menos tengas que hacer, mejor. Hicimos algunas inserciones, pero eso es todo. No teníamos ninguna fotografía adicional real en esta película. Eso es parte del objetivo. Parte del objetivo es que haya aprendido tantas cosas como pueda para evitar tener que hacer las cosas de manera ineficiente al hacerlo en la publicación.
Especialmente con un gran elenco.
Correcto, exactamente. Porque se vuelve difícil volver a unir a las personas, es costoso, etc. Pero también desde un punto de vista creativo, olvídate de obtener todas las tomas o algo que creas, Oh, ¿no sería genial si tuviéramos esto? Es solo entender cómo la película se une como película y no solo lo que significa filmar diarios.
La edición en esa escena cerca del comienzo donde ves a todos los personajes abriendo la caja de invitación es deslumbrante, tan ingeniosa y tan brillantemente editada, como una caja de rompecabezas propia.
Fue muy divertido armar esa secuencia. Es como si tuvieras esta pequeña caja de rompecabezas que armaste. Hay mucho diseño que se involucra en estas cosas con anticipación porque tienes que saber cómo funciona la caja del rompecabezas, y [production designer Rick Heinrichs]y su departamento diseñando todo y todo eso. Hay mucho que resolver en preparación. Pero para mí, fue simplemente fantástico debido a todos los intercalados. Es algo en lo que la película como medio es diferente a cualquier otra cosa debido a la capacidad de cambiar la ubicación y el tiempo solo en un corte. Es realmente pura película editar una secuencia como esa. Fue una explosión absoluta.
¿Cuál es el mejor consejo que has recibido sobre ser editor?
Una de las cosas que realmente aprecio de mi relación con Rian es que él siempre busca la simplicidad en la edición, que generalmente es un buen objetivo con cualquier cosa relacionada con hacer una película. Simple como en, diseño y nada. Pero es algo por lo que realmente nos esforzamos. Y no es que no lo supiera. Realmente lo aprecio porque he tratado de continuar aplicándolo, no solo en mi trabajo con Rian, sino que hago un punto de énfasis en mi trabajo para construir las cosas de la manera más simple posible y mantenerse fuera del camino de los actores. y la narración. A veces tienes que hacer las cosas con algo de fuerza bruta para que algo funcione. Pero si hay una manera simple de hacer algo, casi siempre es la mejor manera.
Solo sabiendo que necesitamos sacar esta línea porque estamos un poco desequilibrados aquí, o necesitamos agregar este sabor nuevamente porque estamos un poco desequilibrados. Y es un trabajo muy micro, es un trabajo muy matizado. Pero para mí, es lo que más me gusta hacer. Creo que es muy divertido. Y cada cambio que haces tiene un impacto en otras cosas. Es como si estuvieras constantemente ajustándote. Solo estás sintonizando y enfocándote lo mejor que puedes para tener el sabor perfecto de todos.
Siempre estoy aprendiendo cosas, así que no importa cuánto tiempo haga esto. Siempre hay una nueva pieza de información o un nuevo énfasis, algo nuevo para resaltar que espero me haga mejor en mi trabajo.
“Glass Onion: A Knives Out Mystery” estará disponible para transmitir en Netflix el 23 de diciembre.