Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy pensé en ver un nuevo episodio de Sherlock Hound, en gran parte porque me lo estoy pasando muy bien y estoy ansioso por ver más. Pero no te preocupes, también tengo una excusa más técnica para sumergirme de nuevo: hemos llegado por fin al primer episodio dirigido por Hayao Miyazaki, y disfrutaremos de su dirección durante dos episodios más por venir.
Incluso sin la dirección activa de Miyazaki, parece que el programa ya tiene una gran cantidad de sus firmas. Fue el director elegido inicialmente del programa, y solo abandonó el proyecto cuando los problemas de derechos lo enviaron al infierno del desarrollo, lo que significa que probablemente fue responsable de establecer gran parte de la estética, el estilo narrativo y el tono del programa. Los resultados de esto parecen claros en todos sus aspectos: la tecnología ligeramente steampunk y destartalada, la celebración de los espacios urbanos europeos de principios de siglo, la comedia física derivada de Lupin, el diseño y la personalidad de nuestra heroína Barbara. Solo la personalidad de Holmes parece ir en contra del tono general de Miyazaki, aunque tal vez podría trazar una línea entre él y el cascarrabias Porco Rosso de Miyazaki.
Dado que ya estamos viendo mucho de Miyazaki en la filosofía de diseño de Holmes, estoy ansioso por ver cómo se ejecuta el programa en sus manos. El episodio tres no solo fue dirigido, sino también guionizado e incluso escrito por Miyazaki, por lo que si algún episodio pudiera darnos una indicación de su visión, sería este. ¡Veamos qué nos tiene reservado el maestro mientras exploramos otro vívido episodio de Sherlock Hound!
parte 3
Parece que las tarjetas de título de propósito general eran más comunes para producciones más antiguas, y aprecio lo bien que pueden establecer un tono. La foto de Anne of Green Gables de Anne sonriendo sobre el lago de las aguas brillantes evoca perfectamente su perspectiva fantasiosa del mundo natural, mientras que Holmes se desplomó en su sofá sirve como un recordatorio inmediato de que, independientemente de cuán competente pueda parecer, el tipo es un desastre.
Notó por primera vez que Holmes sigue fumando su pipa incluso mientras persigue a este avión que se escapa. Ese hijo de puta engreído
“¿¡El gran misterio de la pequeña Martha!?”
¡Dios mío, desde la primera composición, hay tanto maldito movimiento! Abrimos con una toma de establecimiento del Banco de Londres, con tres capas de células completas de bullicioso tráfico en movimiento. La escena se siente casi cinematográfica en su generosidad de movimiento de fondo, todo diseñado simplemente para enfatizar el ajetreo genuino de una ciudad en movimiento.
El inspector Lestrade tiene negocios con el banco.
Inmediatamente nos llevan a una habitación marcada por una animación incidental aún más ricamente detallada, mientras observamos una mesa llena de empleados bancarios inspeccionando una gran cantidad de monedas de plata. La animación requiere tanto tiempo que la mayoría de los programas tienden a animar solo a los personajes activos principales, pero nada crea una sensación de realidad vivida como un escenario que está vivo con movimiento de fondo. Escenas como esa se sienten como lugares en los que realmente podrías tropezar, en lugar de fondos para un drama teatral. Una gran cantidad de películas de Miyazaki adquieren solidez y textura gracias a la abundancia de trabajadores de fondo que se ocupan de sus vidas, desde Kiki hasta Mononoke y El viaje de Chihiro.
También aprecie la amplia diversidad de diseños de perros y personas aquí, sin diseños perezosos “predeterminados”.
Cada momento de inactividad está lleno de animación lúdica y expresiva, como Lestrade y este empleado del banco que se dan cabezazos mientras examinan una moneda falsa. Ya me encantaba este espectáculo, pero Miyazaki nos está mimando.
Aparentemente, el director de animación de este episodio fue el maldito Yoshifumi Kondo, así que todo esto tiene mucho sentido. Kondo también se desempeñó como diseñador de personajes original del programa, y más allá de Holmes, fue un colaborador frecuente de Miyazaki y Takahata, y eventualmente se desempeñó como diseñador de personajes y director de animación en una variedad de sus películas. En realidad, era el hombre que se suponía que serviría como su sucesor en Ghibli, hasta que murió trágicamente después de solo dirigir el fenomenal Whisper of the Heart.
Además, repasar la lista de animadores clave de este episodio revela una gran cantidad de nombres que estuvieron involucrados en una variedad de proyectos de Lupin. No es de extrañar que gran parte de la animación clave del OP se vea tan Lupin-esque
Todo es tan bullicioso, con muchos pequeños adornos sabrosos del movimiento de los personajes mientras Lestrade y sus compañeros se aplastan y se estiran consternados. ¡Es un escándalo de falsificación!
Escenario de fondo más absurdamente generoso mientras Holmes y Watson caminan por la calle, con docenas de personajes de fondo y vehículos dando vueltas.
Y nuestra primera toma de Moriarty es igualmente convincente de una manera muy diferente, con su gran sombra en la pared que transmite su amenaza más grande que la vida.
La prensa falsificada de Moriarty brinda a los animadores una nueva oportunidad de disfrutar de mucha animación mecánica intrincada.
Mientras Moriarty reprende a sus matones, vemos las posibilidades visuales que ofrecen estos desventurados subordinados realizadas en su totalidad. Moriarty es una fuente de expresiones de enojo más grandes que la vida, mientras que sus secuaces se agitan como borrachos en el hielo negro. Animación de personajes sabrosa y divertida como un fin en sí mismo
El movimiento frenético contrastado con el acompañamiento de cuerno ansioso casi me recuerda a algo así como Fantasía, con la acción visual y la orquesta trabajando en armonía para crear un drama sin diálogo.
¡Y las máquinas tienen tanta personalidad! A medida que Moriarty sobrecarga la prensa, la “cara” antropomórfica de su plataforma superior y los dientes inferiores de la prensa se hunden y se desinflan, y el metal fluido transmite la avería de la máquina como una clara expresión visual de angustia.
Moriarty aparentemente ha secuestrado a un ingeniero, a quien exige que arregle su máquina.
Gran parte del encanto de Moriarty está contenido en el movimiento parpadeante de sus pequeños ojos pequeños y brillantes, así como en la forma diabólica de su hocico. Su rostro se contorsiona perpetuamente en formas desagradables, y es simplemente maravilloso.
El ingeniero exige que se le permita escribir una carta a su familia, que presumiblemente le ofrecerá a Holmes las pistas que necesita.
Finalmente echamos un vistazo al apartamento de Holmes y Watson, que está desaliñado como era de esperar. El desorden de libros y vasos habla tanto de la gran variedad de fascinaciones de Holmes como de su falta de inclinación a seguir adelante con nada.
Kondo es un director de animación de primer nivel, y en sus manos, los personajes son realmente capaces de habitar por completo e incluso “hundirse” en sus propios cuerpos, con exageraciones lúdicas de forma que enfatizan sus diversas personalidades y posturas.
Como el obediente cuidador de Holmes, Watson lo cubre con una manta y lo deja descansar.
Pero de repente, ¡un cliente! Y uno muy pequeño en eso
La joven Martha está buscando una gata llamada Sra. Acebo
Su estilo de animación es distintivo a su manera, evocando esa cualidad tambaleante de los niños pequeños que no están muy seguros de su propio equilibrio.
El periódico que trajo la niña también tiene un anuncio de Se busca ayuda con un círculo, solicitando un especialista en máquinas de prensa. Y entonces la caza está en marcha
Panorámicas más generosas a través de los ríos y los tejados de Londres cuando Holmes comienza sus investigaciones. Me imagino que una de las cosas que más entusiasmó a Miyazaki sobre este proyecto fue la oportunidad de deleitarse con la arquitectura antigua de Londres, y ciertamente no deja que la oportunidad se desperdicie.
Una vez más, volviendo a las listas de personal, parece que los tres artistas de fondo para este episodio colaborarían en futuras producciones de Ghibli.
Aparentemente, el padre de Martha fue bastante inteligente y dejó una secuencia de pistas que llevaron a Holmes a descubrir que si pasas luz a través de su carta, los caracteres marcados específicos revelarán su ubicación actual.
“¿Puedo poner la búsqueda de Holly en espera y buscar a tu papá primero?” Holmes en realidad tiene una gran manera con los niños, ya que básicamente nunca diferencia su comportamiento en función de su compañía, lo que significa que les habla como si fueran adultos.
Puedes ver los instintos de actuación del personaje que recuerdan a Ghibli en el movimiento de Martha, ya que su cabello hace eco de su breve sorpresa y luego de la euforia ante esta solicitud.
Jajaja, amo a Holmes irrumpiendo en Scotland Yard y arrastrando a Lestrade por el codo. “Ven aquí y sé mi policía por un momento, estoy resolviendo un caso importante”: una representación visual muy apropiada de su amistad narrativa.
Y finalmente nos encontramos con uno de los cortes de animación de la apertura, cuando Holmes y sus compañeros apenas toman el último tren a Eyford. Pensé que esos cortes tenían que ser del material de Miyazaki.
Tomas de establecimiento más generosas con el tren en movimiento. La primera toma del tren en sí se asegura de que muchas partes del tren estén en movimiento activo, evitando una sensación de incongruencia en un objeto aparentemente inmóvil que se desplaza por el fondo, mientras que la toma de seguimiento es una pequeña joya de movimiento de paralaje mientras observamos el puesta de sol, árboles corriendo en primer plano. Ambas tomas evocan un sentido de urgencia a su manera.
Lestrade finalmente llega a ser un colaborador activo y útil, pidiendo refuerzos rápidamente cuando pasan por otra estación.
Nuestro ingeniero mecánico es todo un héroe por derecho propio, engañando a los secuaces de Moriarty e intentando escapar de la mansión.
Moriarty y sus matones realmente necesitan mucha animación de personajes para cobrar vida. Gran secuencia de sus idiotas intentando derribar la puerta, solo para que Moriarty “les enseñe cómo se hace” pateando la puerta y luego saltando de dolor.
Y una pizca de bienvenida de deducción genuina de Holmes, ya que rápidamente reconoce la unidad de “hora fuera de Eyford” como una finta para disfrazar cuán cerca está realmente la operación de falsificación.
Jaja, me encanta toda esta generosa animación de escombros, ya que básicamente rompen todas las puertas de esta casa en astillas.
Cincuenta policías subiendo y bajando frenéticamente las escaleras, y luego volaron toda la maldita casa. Qué episodio tan absurdamente generoso.
Y hecho
DiosMaldita sea Miyazaki! Por supuesto, dado lo ilustre que resultó ser la lista de personal de este episodio, sería una tontería atribuir la brillantez de este episodio solo a Miyazaki. Con un equipo tan increíblemente capaz que lo produjo, este episodio fue más allá del estándar ya impresionante de los dos primeros episodios del programa, deleitándonos con una animación interminable de personajes, abundantes cuadros de fondo y todo tipo de escenas de acción frenética. Los personajes se sintieron genuinamente vivos aquí, al igual que las calles y residencias de Londres. Tal generosidad del talento de la animación, combinado con material que se adapta tan perfectamente a sus talentos, es algo raro y hermoso en esta industria. Me siento absolutamente mimado por ese episodio, ¡y no puedo esperar para ver el próximo!
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