Sat. Dec 3rd, 2022

Por Andrew Osmon.

Este verano entrevisté a la directora Atsuko Ishizuka en Londres sobre su nueva película Adiós, Don Glee, que se proyectará en el festival Scotland Loves Anime de este año. Es la historia de tres niños en un pueblo rural japonés, a quienes se culpa falsamente de provocar un incendio forestal. Para limpiar su nombre, deben adentrarse en las montañas locales, esquivando osos y cayendo en ríos, y naturalmente llegando a conocerse mejor. (Hay una descripción detallada de la película aquí).

Algunos lectores conocerán a Ishizuka por dirigir la serie de comedia y fantasía. Sin juego sin viday su precuela cinematográfica, Sin juego sin vida cero. Sin embargo, es más conocida por una destacada serie de 2018, Un lugar más allá del universo, sobre cuatro colegialas que trabajan para llegar a la Antártida. Como explica Ishizuka en la entrevista, ella ve Don alegría como una especie de continuación de esa serie, pero con diferencias cruciales…

¿Cómo concibió la película por primera vez y parte de ella se basó en su propia experiencia?

Quería crear la mayoría de edad de los niños, el momento en que realmente están creciendo. Estos chicos viven en un pueblo pequeño, son una especie de parias. Así que pensé, ¿A donde van ellos? Van a emprender una aventura, y ¿qué sucede después de que termina esa aventura?

Cuando miras un mapa japonés del mundo, Japón está en el medio, luego Islandia está en el extremo izquierdo… Islandia sería una gran aventura, un gran destino. Entonces, son niños en un pequeño pueblo japonés, que se dirigen hacia el fin del mundo.

No tengo ese tipo de experiencia. Y también los niños son diferentes, pueden hacer más cosas que las niñas, son un poco más oscuros que las niñas. Así que creo que estas son cosas que me hubiera gustado hacer si fuera un niño.

¿La ciudad rural japonesa de la película se inspiró en un lugar real?

Fui a ver las montañas cerca de Tokio, pero (la ciudad en la película) no está modelada en un lugar específico. Quería crear un lugar con el que todos pudieran identificarse; ‘Aquí es donde crecí’ para cualquiera.

Vi su serie de televisión anterior, Un lugar más allá del universo, y pensé que muchas personas habrían hecho esa historia sobre niños que van a la Antártida. En el caso de Goodbye Don Glees, me preguntaba si la película habría funcionado con chicas.

Mi trabajo anterior era sobre chicas que iban a algún lugar lejano, y esa era la misión que tenían. Pero se trataba de sus emociones, sus relaciones, no grandes en términos de escala. Las chicas se van lejos pero sus emociones no son tan grandes, son más íntimas. Están descubriendo personas más cercanas que sus propias familias, por lo que se convierten en una especie de almas gemelas entre sí. Se trata en gran medida de conflictos internos, emociones y relaciones.

donde en Don alegría, se trata de ‘yo y el mundo’. (Los niños) están descubriendo el orgullo de sus propias identidades. Se trata de la amistad, pero se trata más de “dónde están en el mundo, en la sociedad”. Entonces pensé que los niños serían más adecuados para la historia que las niñas.

Al principio de la película, el padre de Roma describe a su hijo con la palabra “chunibyo” (síndrome de la escuela secundaria), que es una idea con la que muchos espectadores occidentales se han familiarizado a través del anime. Goodbye Don Glees parece una celebración de la personalidad chunibyo.

Definitivamente. pienso chunibyo es algo bueno; puede ser un poco vergonzoso si eres adulto, pero es bueno tener ese tipo de tonterías. obviamente siendo chunibyo es bueno si en realidad eres tan joven, ese es el privilegio que tienen (los personajes), en cierto modo. Pero nunca es demasiado tarde para emprender una aventura, así que puedes recuperar ese tipo de sentimiento dentro de ti, como adulto.

La película estuvo en producción durante el período Covid. ¿Los tres actores de voz principales grabaron por separado o hubo alguna oportunidad de que grabaran juntos?

Hubo momentos en los que teníamos que tenerlos (grabando) en tres habitaciones separadas, pero tratamos de tener particiones para que pudieran estar en la misma habitación y tener conversaciones reales, para una sensación de conversación genuina. Hicimos todo lo que pudimos para tenerlos todos juntos.

Cuando vi la película, pensé que el actor de voz que interpretaba a Drop (uno de los tres niños) podría ser una mujer. De hecho, era un actor masculino, Ayumu Murase, cuyos otros papeles de anime incluyen a Ryo en Devilman Crybaby, pero me preguntaba si habías considerado usar una actriz para el personaje.

Consideré a una actriz de doblaje femenina, había bastantes en la audición. Pero lo que descubrí fue que cuando una actriz de doblaje femenina interpreta a un niño, intenta sonar más como un héroe, con demasiada fuerza en su voz. Obviamente, hay buenas actrices que pueden hacer voces de niños, pero quería evitar ese sonido de “héroe”. Quería conseguir el tono de voz adecuado, justo antes de que se rompiera la voz, y Ayumu Murase lo hizo a la perfección. Tiene ese tipo de voz unisex que encaja bien con el personaje. (Nota: Ayumu Murase tiene 33 años).

Pasando al niño Toto, parece estar en un camino establecido. Él va a Tokio y se prepara para ser médico, pero durante la película comienza a preguntarse sobre el camino que está tomando. Me preguntaba si esto podría ser personal para ti, ya que al principio de tu carrera no tenías idea de que te dedicarías a la animación.

Realmente no tuve dificultades para entrar en la animación, fue un viaje bastante tranquilo para mí. Pero cuando era niño, era muy buen estudiante y mis padres me querían por eso, me elogiaban y pensaba que quería su aprobación todo el tiempo. Eso podría ser algo que tengo en común con el personaje.

Este es el primer anime comercial que has dirigido y escrito. ¿Se sintió especialmente personal para ti?

Particularmente no lo siento de esa manera, porque cuando estaba trabajando en Un lugar más allá del universo, en cierto modo esperaba que el mismo equipo fuera a trabajar juntos de nuevo. Definitivamente es una continuación de ese anime, así que era como esperábamos que fuera.

Con respecto a la situación de los chicos, ¿la película estadounidense de acción en vivo Stand by Me surgió en una conversación cuando estabas haciendo la película?

Cuando se nos ocurrió la idea de esta película sobre la mayoría de edad, revisé Quédate a mi lado, fue por ahí. Pero cuando la volví a ver, me di cuenta de que es la historia de un hombre que ahora es adulto, mira hacia atrás y dice: ‘Nunca podré hacer amigos como los que tenía cuando tenía doce años’.

Pero ese es el punto de vista de un hombre adulto. Quería hacer una historia desde el punto de vista de estos niños que aún son jóvenes, se embarcan en una aventura, luego regresan a su pequeño pueblo y ¿qué sigue? Eso es lo que estaba buscando. Observando Quédate a mi lado nuevamente, me hizo darme cuenta de la dirección que quería tomar con mi propia historia.

Una cabina telefónica es una imagen central en la película, basada en una cabina telefónica en Islandia. (Los espectadores británicos verán que se parece mucho a las cabinas telefónicas británicas de la era pre-móvil). ¿Podría decir más sobre su inspiración?

Cuando estaba investigando Islandia, me encontré con la imagen de este vasto paisaje, nada allí… excepto esta cabina telefónica. La tierra es tan vasta, y no ves otra alma. Empecé a pensar en el nacimiento, la muerte, la vida en la naturaleza… y de repente tienes este objeto hecho por el hombre, la cabina telefónica. Encontré ese tipo de extraño desequilibrio realmente fascinante y quería usarlo en mi película.

Además, cuando piensas en dónde está el personaje Drop, su vida se derrumba… Así que pensé que el paisaje de Islandia, donde no hay nada pero hay una cabina telefónica, donde puedes conectarte con personas vivas… Pensé que expresaba dónde está.

En la década de 2000, creó algunos cortometrajes animados con un estilo diferente y más gráfico. ¿Piensas volver a ese estilo en el futuro?

Sí, probablemente, en una escala mucho menor, si existe la posibilidad. ¡Me gusta mucho ese estilo!

Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados. Adiós, Don Glee se proyecta en competencia en la edición de este año Escocia ama el anime.

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