La dramaturga Nina Atesh y la directora Chloe Cattin hablan sobre La sequía
Un terror psicológico en una ambientación original con un guión ajustado e inteligente y actuaciones a la altura.
Así es como describimos La sequía en nuestra reseña cuando se presentó en el King’s Head Theatre. Ahora que la obra regresa al Teatro Old Red Lion como parte de Grimfest, nos reunimos con su escritor. Nina Atesh y directora cloe cattin para hablar de la vida en el fondo del mar.
Cuéntanos un poco sobre La Sequía, ¿qué puede esperar el público?
Nina: The Drought es una historia ambientada en un barco de la Armada británica victoriana, varios meses después de un desastre inesperado en el que todo el océano del mundo ha desaparecido. La tripulación ha abandonado su barco y las únicas dos personas que quedan a bordo son el capitán y su mayordomo. Yo diría que no esperes tu típica historia de terror. No hay sustos de salto, no hay mucho gore gráfico. Lo que traté de crear con esta obra es una sensación de desesperación, un pavor escalofriante a raíz de que suceda algo terrible e inimaginable… y lo que eso le hace a la mente humana. Esencialmente, es una historia sobre la locura, pero hay otros temas principales relacionados con el colonialismo, la jerarquía y la servidumbre.
Chloe: Nina ha escrito una obra hermosa, incluso en la segunda ejecución, todavía genera preguntas e interpretaciones en la sala de ensayo. Creo que se puede esperar que el público se enfrente a su propia humanidad. La pandemia aún es bastante reciente: nuestras vidas se vieron interrumpidas por un tiempo y entramos en nuestros propios modos de supervivencia. Ahí es donde nos encontramos con el Capitán y su Mayordomo, en modo de supervivencia. Se aferran y arañan lo familiar en medio de este acontecimiento indescriptible.
¿Cómo crees que fue la carrera en el teatro King’s Head el mes pasado? Las críticas, incluida la nuestra, fueron bastante positivas, ¿debe haber estado satisfecho? ¿Ha realizado (m) cambios para esta segunda ejecución?
Nina: Esta es mi primera obra, ¡así que debutar en King’s Head fue una experiencia increíble! Es un momento realmente difícil para el teatro Fringe en este momento, por lo que el apoyo que tuve del teatro y del público fue excelente. Los comentarios fueron realmente positivos, ciertamente me sorprendió tener en cuenta que no tuvimos la oportunidad de obtener avances ni ninguna I + D en el período previo. ¡Simplemente arrojé la producción al fondo! Pero tenía fe en la historia y mucha fe en los artistas, que son todos increíbles, así que creo que funcionó bien para nosotros. Como escritor, siempre estás pensando en ajustes o en lo que se podría hacer de manera diferente. Vi el programa todas las noches y sabía que teníamos otra presentación en noviembre, así que salí un poco ansioso por volver al guión. No ha habido mucho tiempo para hacer demasiados cambios drásticos, y siempre estás limitado por lo que puedes hacer en un escenario Fringe (!) pero ciertamente hay algunas cosas que saqué de esa primera ejecución que estamos tratando de inyectar en el próximo.
Cloe: Alex McCarthy y Nina hicieron un trabajo maravilloso para la carrera en the King’s Head. Alex – por su hermosa dirección y diseño de sonido y Nina por élr guión increíble. Es emocionante tener otro oportunidad de trabajar en la obra en un espacio diferente porque cada actuación es específica del sitio de alguna manera. No se trata de trasladar la obra de un lugar a otro, sino de ver qué desafíos y oportunidades ofrece el espacio. Entonces, aunque el guión ha tenido algunos ajustes, la puesta en escena ha cambiado bastante.
El King’s Head Theatre se colocó en la travesía para que el público pudiera ver a los actores desde todos los ángulos: ¡no había ningún lugar donde esconderse! Los dos lados de la audiencia estaban viendo dos lados de la historia. También actuamos en el set de otro programa, así que tuvimos algunos elementos con los que tuvimos que trabajar en el último minuto.
En el Old Red Lion, hay una configuración más tradicional, de extremo a extremo, y el espacio es nuestro durante toda nuestra carrera, ¡así que realmente podemos acomodarnos! Se siente más íntimo y conflictivo, casi claustrofóbico. Subir las escaleras hasta el teatro se siente como un barco. Se siente un poco más envolvente.
Chloe, asumirás el cargo de directora en Old Red Lion, ¿el elenco te ha dado la bienvenida o tuviste que acabar con tu autoridad de inmediato? Cuéntanos un poco acerca de trabajar primero en el programa en King’s Head y ahora pasar a dirigirlo en ORL.
¡Son un gran grupo, es maravilloso trabajar juntos de nuevo después de la primera carrera!
El equipo creativo dejó en claro desde el principio que no debería tener una copia al carbón del espectáculo en el Old Red Lion, sino usar la segunda ejecución como una oportunidad para recibir los comentarios de la primera ejecución y tener otra iteración del mostrar. Alex dijo que no era ‘precioso’ por el trabajo, sino solo para hacerlo aún mejor. Lo cual es una posición bastante única para estar como director asociado porque, por lo general, el artista original es muy específico sobre lo que quiere.
Como director de escena de King’s Head Run, conocí la producción a nivel técnico: realicé controles previos al espectáculo, escribí listas, llamé a los actores, operé el sonido y las luces y, en general, mantuve el espacio para el elenco y el equipo creativo. . Mientras opera el sonido y las luces, obtiene una idea de cómo la pieza respira y se mueve con los artistas. Como director, todavía tengo todos esos elementos en la cabeza, pero ahora estoy en condiciones de influir en la pieza con los comentarios de la primera iteración y mi propia comprensión de la obra.
Nina, llévanos un paso más atrás en el desarrollo del espectáculo: ¿cómo se unieron Andrew Callaghan, Jack Flammiger y Caleb O’Brien para convertirse en tu trío naval?
Hicimos audiciones grupales y, curiosamente, Andrew, Jack y Caleb audicionaron juntos. Para mí fue una cuestión de ver a estos artistas instantáneamente encajar, y pensar para mí mismo casi tan pronto como cruzaron la puerta: oh, Dios mío. Este es nuestro elenco. ¡Estos son mis personajes! Hubo una dinámica instantánea allí, y aportaron cosas a los personajes en las que ni siquiera había pensado mientras lo escribía. Creo que eso es lo que buscas en un artista, alguien que pueda ver las cosas entre líneas. Fue un proceso fascinante para mí, alguien que viene de un entorno de actuación y estar del otro lado fue tan emocionante. Recuerdo amar ese día, fue una parte muy gratificante del proceso.
Al escuchar nuestro podcast reciente en el que conversamos con Nina y un par de miembros del elenco, parecía que The Drought se convirtió en un proceso muy colaborativo una vez que el guión llegó a la sala de ensayo, ¿puede ampliar un poco eso?
Nina: Sí, realmente lo fue. Una vez más, es esa cosa de los actores que encuentran tanto en estos personajes, que no quieres, o incluso necesitas, empujarlos hacia atrás y decir, no, él no haría eso o diría eso, porque entienden la historia y sus personajes tan bien, que es fácil hacer esas ediciones en la sala de ensayo porque sabes que funcionan y tienen sentido. Recuerdo que Andrew (que interpreta al Capitán) llegó a uno de nuestros primeros ensayos con todos estos antecedentes desarrollados para el personaje, ¡con una familia y una carrera profesional y todo! Y pensé guau… ¡este tipo conoce al personaje incluso mejor que yo!
Lo mejor del proceso creativo también es que el equipo no tuvo miedo de cuestionar cosas en el guión, tal vez incluso cosas sobre los personajes o sus intenciones que yo había pasado por alto. Así que fue un proceso muy divertido. Creo que los escritores pueden tener una tendencia a ser bastante insulares: pueden quedarse atrapados en su propio pequeño mundo y luego simplemente protegerse de la sala de ensayo. Soy todo lo contrario a eso: quiero verlo crecer y tomar forma. Creo que te hace darte cuenta de cosas sobre tu propia escritura que nunca hubieras pensado antes. The Drought es una de esas historias con muchos narradores poco confiables… hay mucho engaño, ¿quién dice la verdad? Por lo tanto, es muy importante que una obra de teatro como esta se desarrolle de una manera colaborativa.
Chloe: ¡Y sigue siendo un proceso muy colaborativo entrar en Old Red Lion! ¡Es mi forma favorita de trabajar como creador de teatro! Todos toman parte activa en la realización del trabajo, el trabajo nunca se termina. Los actores conocen muy bien a estos personajes y están constantemente cuestionando el trabajo. El conocimiento enciclopédico de Nina sobre la Marina también es indispensable para la puesta en escena de la obra. Realmente es un proceso muy colaborativo.
Estás de vuelta en los ensayos esta semana, imaginamos que es un proceso algo diferente cuando todos ya se conocen y tienen al menos cierta familiaridad con el guión, ¿cómo te ha ido?
Nina: Honestamente, no podía esperar para volver a los ensayos, no solo para quedarme atrapada en la obra de nuevo, ¡sino también porque realmente disfruto de la compañía de todos! Suena a cliché, pero realmente son un grupo encantador con el que trabajar. Creo que ha pasado suficiente tiempo desde la primera ejecución que se siente un poco fresco, pero no tanto como para que haya sido fácil volver al ritmo y sumergirnos nuevamente en este mundo. Es un espacio diferente, por lo que es interesante pensar en la configuración de la cabina (que es donde se desarrolla toda la obra) y pensar en cosas nuevas que podemos hacer con el set con el tiempo extra que tenemos.
Chloe: Hay una taquigrafía no solo con el grupo, sino también con la obra en sí, ¡así que hemos podido sumergirnos de nuevo! Es muy raro volver a tener la oportunidad de trabajar en una obra de teatro, mirarla con toda la experiencia de la primera pero con la novedad de un nuevo espacio.
Pasando de The Drought, ¿qué sigue para ustedes y para Pither Productions? ¿Hay algo por venir que nos puedas contar?
Nina: ¡La marina británica y las expediciones victorianas realmente están envolviendo mi vida en este momento! Hay algunos debates muy, muy breves y en etapas iniciales sobre la posibilidad de adaptar La sequía para la televisión, ¡pero eso realmente depende de algunos poderes superiores en la cadena alimenticia! Por ahora estoy realmente disfrutando estar en el escenario, y me encantaría llevar el espectáculo de gira el próximo año si podemos conseguir los fondos para ello. Pero lejos de la tierra seca y los capitanes de mar peludos… Me encantaría traer más terror al escenario. Tengo muchas ganas de promover más de estos cuentos atmosféricos y escalofriantes que pueden tener un impacto tan grande en lugares pequeños e íntimos como los teatros marginales, y no solo para la temporada de Halloween (!). y tal vez escribir algo nuevo. Así que mira este espacio… 😉
Chole: ¡Se avecina una temporada de trabajo ajetreada y variada! Después La sequíaestoy dirigiendo una lectura ensayada de El profeta de Monto de JP Murphy que acabamos de emitir. Entonces estoy dirigiendo un espectáculo navideño. Cubre los puestos, un anti-panto escrito por Lydia Brickland, para una mini gira por Londres en diciembre. también me estoy preparando para muerto-positivo de Hannah Kennedy, que se estrenará en febrero del próximo año. También acabamos de terminar de lanzarlo, por lo que es maravilloso que se una lentamente.
Nuestro agradecimiento a nina ya Chloe por tomarse un descanso de los ensayos para charlar con nosotros. Créditos de todas las fotos: Bethany Monk-Lane
The Drought se presenta en el Old Red Lion Theatre del 1 al 4 de noviembre. Las entradas y más información se pueden encontrar aquí.