El escritor y director Dave Bain habla sobre el nuevo musical Last Sales Conference of the Apocalypse
Siempre estamos buscando algo diferente, y lo único que casi puedes garantizar con el teatro marginal es que algo diferente siempre está a un correo electrónico de distancia. Últimas Jornadas de Ventas del Apocalipsis nos llamó la atención solo por el título. Pero luego leemos la propaganda de cómo Sam ha “iniciado una cuenta regresiva de misiles nucleares con su parte inferior” y bueno, puedes imaginar solo con esa línea que realmente necesitábamos saber más.
Entonces, nos sentamos con el escritor y director. dave bain ¡para descubrir cómo una nueva empresa de TI podría causar tal caos!
¿Qué diablos te inspiró a escribir un musical donde la premisa inicial es la destrucción global inminente?
Nos gusta tener un elemento inmersivo en nuestras producciones. Pensé que sería divertido crear un escenario en el que los miembros de la audiencia sean tratados como delegados de ventas que llegan a una conferencia de defensa, y los actores serían el personal de TI de ese evento.
Una vez que llegué a esa premisa, la idea de que el equipo técnico activara accidentalmente la secuencia de lanzamiento de un misil me pareció una forma emocionante de lanzar la historia (disculpen el juego de palabras).
Luego, la historia se traslada a la cabeza de Sam mientras imagina que todo es una serie de televisión y él es el productor ejecutivo. ¿Esto te permite realmente jugar con los personajes de maneras muy diferentes a como si todo estuviera basado en la realidad?
Definitivamente. Podemos ser más divertidos con el escenario, de una manera que no podrías si la acción se desarrollara en el “mundo real”. Sam (el protagonista) obliga a los otros personajes a representar los “roles” que ha creado para ellos en su mente. Pero estos roles reflejan su visión de sus personalidades. A medida que profundizamos en la historia (y, por lo tanto, en su subconsciente), sus colegas comienzan a presionarlo: emergen sus verdaderas personalidades (y problemas).
Es un musical, ¿es este tu fuerte? ¿Escribes la música tan bien como el guión?
He escrito canciones y tocado en bandas desde mi adolescencia. Siempre me han gustado los musicales, pero cuando era más joven me daba demasiado miedo escribir uno. JUEGO TERMINADO (2017), fue el primer show donde puse mi música en la mesa creativa. Me sorprendieron un poco las reacciones a ese programa; la gente realmente se conectó con el material, pero también amaba la música. Esto me dio la confianza para seguir adelante con la composición de mis canciones en disociado (2019), y ahora este espectáculo. Estoy muy orgulloso de las canciones de “Apocalipsis”, se sienten completamente formadas e integradas en la narrativa.
¿Y cuánto más difícil es escribir un guión que también tiene que incluir algunas coplas que riman?
Hay una canción que cierra el primer acto llamada “Únete a nosotros en su lugar”. Está fuertemente basado en la narrativa, y cada verso tiene dos secciones. Desafortunadamente, esto significó que la canción tomó una eternidad para escribir. Hubo un período de tres semanas en el que quería metafóricamente arrojar esta canción a un desfiladero profundo y nunca volver a verla. Sin embargo, ¡llegué allí al final!
Muchas canciones musicales contemporáneas están escritas con un margen de maniobra melódico, pero soy muy preciso con el tiempo en mis letras: necesitan sentarse exactamente en la melodía. Es uno de los beneficios de escribir tanto la letra como la música.
La banda sonora completa del programa está disponible a través de Soundcloud aquí.
Cuando entrevistamos al elenco y al coreógrafo (mira el podcast aquí), hablaron de que cada personaje tiene su propio estilo musical, ¿puedes ampliar esto?
Sam, el protagonista del programa, se imagina un poco creativo. Le encantan los musicales de la vieja escuela, así que ese es su estilo. Stats, el líder tecnológico, está interesado en la música electrónica. A Aesha, la persona de ventas y marketing, le gustan las cosas un poco originales. Finalmente, a T-Base, el repartidor de DPD, le gusta traer el drama, por lo que su música es demasiado melodramática y oscura.
Los ensayos comenzaron a principios de septiembre, ¿el guión pasa por muchos cambios durante el proceso de ensayo o eres bastante estricto y te apegas al borrador final que llevaste a la sala de ensayo?
Uno de los puntos fuertes de ser el escritor/director es que puedo cambiar el guión durante el ensayo. Cuando ingresa a la sala con un grupo de personas, puede saber rápidamente si lo que está en la página funciona o no. Como director estoy al servicio de la historia, así que si necesito cortar o reescribir mis propias líneas, lo haré.
La desventaja de este enfoque es que puede ser estresante para los actores. Con GAME OVER cambiamos alrededor del 15% del guión durante el ensayo. Disociated (2019) estaba en otro nivel: hubo cuatro reescrituras del guión durante la primera semana de ejecución, con alrededor del 30% de cambios.
¡No quería que nadie tuviera que pasar por eso otra vez, incluyéndome a mí! Con Apocalypse, realicé un taller de desarrollo en enero para resolver cualquier problema importante. Dicho esto, hice una reescritura del 15% desde donde estábamos a principios de septiembre.
Lo único que nunca cambia durante el ensayo son las canciones. Como puedo grabarlos yo mismo, puedo gestionar su maduración de forma limpia.
Tan tonto como suena la obra, también explora algunos temas serios de violencia doméstica y terapia de conversión. ¿Son estos temas en los que estás trabajando antes y cómo equilibras lo serio con lo tonto?
No creo que puedas desempacar este tipo de material sin crear un entorno narrativo que la audiencia haya comprado. Con todos nuestros espectáculos, facilitamos que las personas entren primero en el mundo del personaje. Una de las mejores maneras de crear compromiso de la audiencia es usar el humor. Algunos cómics usan el humor para atacar a los demás, pero también se puede usar para reírse de nosotros mismos y reconocer nuestras vulnerabilidades.
El elenco es LGBTQ, ¿era esto importante para haberte dado un toque sobre la terapia de conversión?
La respuesta corta es absolutamente. También creo en la importancia de ser un Aliado. Las mujeres heterosexuales tienen un historial mucho mejor en esto que los hombres.
En un nivel más profundo, comencé a escribir este programa después de hacer una maestría de investigación sobre masculinidad. Me dejó con la sensación de que la masculinidad “heterosexual” tradicional es limitada y altamente restrictiva en términos de encontrar nuestra propia expresión.
El musical tendrá una duración de cuatro semanas, que es una larga duración para Fringe, ¿qué tan nervioso estás por vender esos boletos? ¿Y el hecho de que Waterloo East Theatre le haya dado una presentación de cuatro semanas es un buen respaldo de su confianza en usted y en su trabajo?
He llevado el nerviosismo a un nivel completamente nuevo con esta carrera, pero estoy eternamente agradecido con Waterloo East Theatre y su increíble director, gerald armin por darnos esta oportunidad.
Y finalmente, ¿por qué todos deberíamos dirigirnos a este encantador lugar del arco ferroviario en octubre para ver la Última Conferencia de Ventas del Apocalipsis?
Si tienes que terminar esta entrevista y aún no tienes suficientes razones. Aquí hay tres más en forma abreviada:
i) Quince canciones originales y pegadizas
ii) Muchas bromas, seguidas de drama y suspenso emocionantes
iii) Apariciones en audio y en vivo de la leyenda viviente, Marcus Bentley, tocando la Voz de Dios de Gran Hermano.
Nuestro agradecimiento a Dave por tomarse un tiempo en los ensayos para conversar con nosotros. Last Sales of the Apocalypse se presenta en el Waterloo East Theatre del 4 al 30 de octubre. Más información y reservas aquí.