Tatenda Shamiso‘s número de identificación cuenta la historia de su experiencia como inmigrante transgénero negro en el Reino Unido. Usando las canciones que escribió durante su primer año en testosterona junto con cartas, firmas y mucho papeleo, nos guía a través de lo que se necesita para validar las identidades negras y queer ante los ojos de la ley.
En esta entrevista sindicada, Shamiso habla sobre la obra, el viaje que ha realizado desde Theatre Peckham hasta Royal Court y qué es lo que esperan que la gente se lleve al verla.
No hay ID jugando en el Royal Court hasta el 6 de mayo. Más información disponible aquí.
¿Cómo describiría NO ID?
NO ID es un programa tonto, cálido e íntimo sobre los obstáculos que las personas trans deben atravesar para cumplir con las tareas burocráticas básicas para lograr que las personas lo llamen por su nombre al otro lado de la transición. También es un examen y aceptación de la persona que era antes de la transición, la persona que era cuando comencé el viaje de la transición y el hombre que soy ahora. Observo las cosas que comparten estas tres personas y las formas en que son diferentes, salpicando la música que escribí en cada fase de ese viaje e invocando las voces de las personas que han estado en mi vida a lo largo de todo el proceso. llenar los vacíos en mi narración. Es muy divertido, es sincero y puede hacerte sentir más raro de lo que eras antes de verlo.
¿Cómo ha sido el recorrido de esta obra?
Empecé a escribir esta obra después de que mi director, compañero de piso y querido colaborador Sean Ting-Hsuan Wang me animara a hacerlo. Lo lanzamos para Peckham Fringe antes de que yo comenzara a escribir, obtuve un espacio en el festival y ¡lo estaba presentando frente a una audiencia unas seis semanas después! Desde entonces, desarrollamos y ampliamos el espectáculo como parte de la temporada Young, Gifted and Black de Theatre Peckham antes de mostrar esa versión en el Festival VAULT. Ha sido un proceso muy rápido e intenso, que es exactamente como me gusta hacer teatro, y a veces ha convertido toda mi casa en un taller de explotación: algunos de mis amigos más cercanos y con más talento me han levantado, alentado, ayudado y empujado. amigos, y ese aspecto del proceso ha sido la fuente de gran parte de mi alegría al hacerlo.
Actúas en la obra, además de haberla escrito. ¿Cómo es ser escritor y actor al mismo tiempo?
¡A veces es un desafío silenciar mi cerebro de escritor mientras estoy en el escenario! Desde mi tiempo como actor infantil en el teatro comunitario en California, no he visto la actuación como el evento principal en mi práctica, pero ha sido muy divertido y curativo volver al escenario y actuar como yo mismo, como una versión de mí mismo que Estoy orgulloso de compartir. Solo agradezco a Dios por Sean, quien ha sido un facilitador fantástico en mi proceso de escritura y me ha ayudado a mantenerme centrado en el trabajo de interpretación, al mismo tiempo que me da mucho espacio cada noche para la variación y las interacciones auténticas con cada audiencia.
¿Qué quieres que el público se lleve del programa?
Mi objetivo es generar empatía en todo lo que hago. Con este programa, ese es el caso, pero también espero que el público se vaya con más curiosidad sobre sí mismo y la forma en que opera en el mundo. Quiero hacer un espacio para que las personas reflexionen sobre su propia posición en el espectro de género y lo que es tener género desde una edad temprana, y encontrar espacio para la risa dentro de él. NO ID se trata de cambiar, de tratar versiones antiguas de nosotros mismos con compasión y de cómo representamos las identidades que aprendemos. También se trata de lo estúpidamente difícil que es reconocer la existencia de una persona por escrito y de lo reduccionista que es nuestra comprensión de la identidad en entornos burocráticos. Espero que las personas se sientan inspiradas para considerar el trabajo que se necesita para marcar una casilla y lo fácil que es pasar desapercibido en nuestros sistemas.
¿Cómo aparece la música en el espectáculo? ¿Cuál es su lugar en él?
El programa usa algunas de las canciones que escribí poco antes de empezar con las hormonas y durante mi primer año con testosterona. Siempre he usado la música para acceder, procesar y reflexionar sobre mis emociones, tanto antes como después de mi transición. Creo que la música llena algunos de los vacíos en la forma en que describo mi viaje: presento un archivo de caso de mi transición en el texto, y la música mira esos momentos de mi vida a través de una lente más emocional. Te cuento lo que sucedió con palabras y luego explico cómo me sentí al respecto con una canción. También me ayuda a comparar directamente la persona que era antes con la persona que soy, porque mi voz grabada suena muy diferente a la que tengo en vivo. Es genial poder cantar con alguien que literalmente soy yo pero que ya no está aquí.
El tono de la obra se siente muy alegre. ¿Por qué fue esto importante para ti?
Quería contar una historia trans que presentara una imagen más completa de la experiencia trans que las que solemos ver en los medios. No quiero contar una historia de sufrimiento, peligro y angustia. El mundo es hostil con las personas trans y eso es increíblemente difícil, pero ser trans no es mi problema. ¡Ser trans es en realidad mi solución! Con este espectáculo quería compartir la libertad, la alegría y la paz que provienen del autodescubrimiento y la autoaceptación. También quería mostrarle al público que todos tienen espacio para participar en la alegría trans. ¡Mi esperanza de vida como hombre trans negro es corta! Quiero pasarlo riendo e invitando a otros a reír conmigo.
NO ID parece, en primera instancia, ser un espectáculo de un solo hombre. ¿Crees que podrías, sin embargo, considerar tu yo pasado, de quien vemos videos y fotos a lo largo del espectáculo, y escuchamos la voz, como un personaje separado por derecho propio? ¿Cómo ves la relación entre tu yo actual y tu yo pasado en el programa?
¡Creo que ella es su propio personaje en el programa! A veces nos sentimos tan distantes el uno del otro que hablo de ella como si fuera una persona separada, tanto en la obra como en mi vida. Esa niña canta en este espectáculo, baila, su presencia se siente de principio a fin. En el transcurso del espectáculo, creo que la llamo y la excavo para presentarla como parte de mi archivo burocrático, pero también nos comunicamos juntas en una canción y compartimos cuánto nos amamos. Tengo una relación muy cálida con mi yo del pasado y creo que esa calidez va en ambos sentidos entre nosotros en NO ID
¿Por qué eligió una lente claramente burocrática para contar una historia tan personal?
Antes de hacer el programa, cada vez que hablaba con la gente sobre mi transición, lo que más sorprendía a la gente era lo absurdamente difícil que era resolver mi papeleo. Me gustó la idea de presentar una parte de la experiencia trans de la que la gente fuera sabe muy poco, pero con la que todo el mundo se puede identificar. ¿Quién no ha tenido que sentarse al teléfono escuchando música clásica crepitante y entrecortada, tratando de contener su ira en su intento de conseguir que la persona desinteresada al otro lado de la línea les dé lo que necesitan? Quería que mi audiencia pudiera reconocerse a sí misma en el programa, incluso si no eran homosexuales o no conformes con el género, para establecer alguna conexión antes de entrar en las partes más complicadas de la transición.
¿Qué significa que tu espectáculo sea trasladado a la Corte Real?
Significa absolutamente todo estar haciendo esta transferencia. Somos una empresa joven, la mayoría inmigrantes, todos queer, a quienes se nos ha enseñado toda la vida que nuestras historias no se toman en serio en los grandes escenarios. La gente de nuestra industria me ha dicho muchas veces que nunca sería capaz de cerrar la brecha entre el teatro marginal y los teatros como el Royal Court con mi trabajo. Estoy muy agradecida con la Corte por darme la oportunidad de demostrar que esas personas estaban equivocadas y de demostrarles a otros jóvenes creadores y artistas trans que vale la pena creer en nuestro trabajo.
Esta es una entrevista sincronizada proporcionada a Everything Theatre en nombre de Royal Court y Tatenda Shamiso. No hay ID en el Royal Court Theatre hasta el 6 de mayo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.