Fri. Mar 29th, 2024

Rachel Harley y Gabrielle Silvestre de Fury Entertainment en la nueva obra, Des Fleurs

El Espacio 25 – 29 de octubre.

Lo hemos dicho muchas veces antes, pero vale la pena repetirlo. Nos encanta El espacio. Es de lo que debería tratarse el teatro marginal: tomar riesgos, ofrecer apoyo a artistas nuevos y emergentes y presentar espectáculos que a veces pueden ser maravillosamente diferentes y emocionantes. Así que es fácil ver por qué furia entretenimiento fueron invitados junto con su show Flores.

Fury Entertainment está compuesto por raquel harley y Gabriela Silvestre, y cita sus raíces en el feminismo, la cultura queer, el ingenio y el teatro marginal. Suena perfecto para The Space. Y más que suficiente para hacernos qué saber más.


Vayamos directamente a Flowers, ¿qué puedes decirnos entonces?

Flores es una nueva obra sobre la elección, la rareza y la identidad. Sigue a Judith, una anciana que enfrenta el inicio temprano de la enfermedad de Alzheimer y la muerte de su esposo John. Mientras discute con sus hijos sobre si debe o no mudarse a un hogar de ancianos, los recuerdos de cuando era una joven esposa y madre se repiten frente a sus ojos. Esas dos líneas de tiempo chocan entre sí y crean una imagen más completa de Judith, revelando cómo era Judith cuando era joven, la historia de su relación con su esposo y con su amiga Georgia, perdida hace mucho tiempo, y las raíces de su apego a ella. casa.

La obra analiza los efectos del Alzheimer de inicio temprano, ¿qué te hizo querer contar una historia sobre este tema?

Bueno, para resumir, yo (Gabrielle) me formé como médico antes de entrar en el teatro, y cuando estaba en la universidad estudié ética médica durante bastante tiempo, lo que sigue siendo un interés de por vida para mí.

Uno de los cuatro pilares de la ética médica es el respeto a la elección de la persona sobre su cuerpo, su vida y su tratamiento; y la elección es uno de los grandes temas que quería explorar con la obra. Sin embargo, cuando una persona desarrolla una patología como el Alzheimer, en ocasiones se pone en entredicho su capacidad para tomar decisiones informadas. La cuestión es que habrá un área gris cuando una persona aún pueda tomar decisiones informadas, pero sus cuidadores también comenzarán a tomar decisiones por ellos. No recuerdo haber visto una obra de teatro sobre este período de tiempo en particular, así que tenía muchas ganas de escribir sobre ello y explorar sus implicaciones.

Y quedó bastante claro desde el principio que el Alzheimer o la demencia es un problema que afecta, directa o indirectamente, a muchas personas, pero no se ve representado con tanta frecuencia en el escenario. Esa fue una gran motivación también.

¿Tuviste que investigar mucho sobre el tema para asegurarte de retratarlo con precisión?

Me remití a mis viejas conferencias para asegurarme de que el aspecto médico se acercara lo más posible a la realidad. También tomamos la decisión de ubicarnos relativamente temprano en el Alzheimer, cuando los síntomas aún no son demasiado severos, para poder centrarnos en Judith como persona y su relación con su familia. También fue un caso de discutir con personas a nuestro alrededor que habían estado en una situación similar y recibir sus comentarios sobre los borradores sucesivos de la obra.

La obra también analiza la identidad y la rareza, ¿cómo se relacionan entonces con el tema central de la enfermedad de Alzheimer?

En realidad, ¡el tema queer fue lo primero! Me identifico como una mujer queer, y cuando comencé a escribir Des Fleurs, empecé con la historia de una mujer queer como yo. Luego, la historia se convirtió en la de una mujer queer que mira hacia atrás en su vida y aquí es donde entró el tema de la enfermedad de Alzheimer.

El tema queer está muy cerca de mi corazón, y esto alimenta mucho el tema de la identidad también, ya que la rareza de Judith es una gran parte de quién es ella. Y una vez más, tener como personaje principal a una mujer queer de unos sesenta años me da la oportunidad de experimentar con cosas que no veo a menudo en el escenario, como alguien que se sincera con sus hijos adultos. Me apasiona mucho el teatro queer y creo que una de las cosas más importantes es que es una forma en que la comunidad queer comparte y transmite nuestras historias. Parecía muy apropiado tener un personaje literalmente reviviendo su vida y pasando esta historia a su familia.

Vemos que tiene un elenco de siete para esta obra, que es un número considerable para espectáculos marginales, qué fácil es crear un espectáculo con tales números y apegarse a su principio de “igual salario por igual trabajo”, algo que Sin embargo, ¿realmente debería ser el objetivo de todas las compañías de teatro?

¡Es un elenco bastante grande, sí! Por razones obvias, se requieren más esfuerzos organizativos cuanto más grande sea el elenco. Des Fleurs está construido alrededor de dos líneas de tiempo en colisión, por lo que, aunque se superponen, no todos los personajes interactúan entre sí, lo que a su vez significa que podemos ensayar ambas líneas de tiempo por separado. Es un acto de equilibrio realmente. Se trata de poder ensayar cosas individualmente y al mismo tiempo permitir que las dos mitades de nuestro elenco se alimenten de lo que está haciendo el otro.

La financiación ha resultado muy difícil para todos últimamente y, lamentablemente, esta vez no conseguimos fondos para esta obra. Así que estamos haciendo todo sobre la base de una participación en las ganancias. Parecerá un poco cliché, pero tienes que ser el cambio que quieres ser en la industria. Así que se trataba de ser absolutamente transparentes y directos con nuestro elenco, hacerles saber exactamente lo que estaba sucediendo y mantener siempre abierta la conversación. A todos se les pagará por igual por este proyecto, y siempre ha sido así desde el principio.

Para ser honesto, también nos hemos tocado la lotería con nuestro elenco. Los chicos son realmente extraordinarios. Todos son actores increíbles y muy dedicados a hacer que la obra sea lo mejor posible. ¡Y muy solidario también! Realmente ha sido un sueño trabajar con ellos.

¿Cómo te involucraste entonces con The Space para llevar esta obra a su escenario?

Empezamos a trabajar en el lado de la producción de esta obra hace aproximadamente un año, ¿quizás? Hicimos una investigación y desarrollo en las escenas de la memoria, luego, unos meses más tarde, hicimos una lectura de tabla de desarrollo de toda la obra seleccionada por FlairboxUK. Luego solicitamos ser parte de la temporada de otoño en el teatro Space y ¡nos aceptaron! Es realmente genial tener la oportunidad de trabajar con ellos. Como dijiste, son campeones de la escritura nueva y brindan un apoyo increíble a las empresas jóvenes. Además, puedes conocer y vincularte con todas las demás empresas de la temporada. Es realmente un gran ambiente para hacer teatro.

¿Es esta la primera obra de Fury Entertainment entonces?

es si! Aunque ha sido un largo tiempo en la fabricación. Se siente realmente genial finalmente poder compartirlo con una audiencia.

Estás organizando unos talleres titulados “No puedo pensar con claridad”, ¿de qué se tratan entonces?

Son talleres de teatro queer, gratuitos y accesibles para todos, creados para que los hacedores y aliados del teatro queer puedan experimentar específicamente con personajes y narrativas queer.

La idea surgió de mi propia experiencia de estar en la escuela de teatro. Porque me identifiqué como queer, pero siempre me dieron el papel de heterosexual. Creo que tuve que interpretar a una lesbiana durante cinco minutos en dos años, y eso no es exagerar, fue una escena de cinco minutos. Y a veces tenía problemas para conectarme con mis personajes y solo pensaba que se trataba de mí. Luego, cuando comencé a trabajar profesionalmente y me puse a trabajar con personajes queer por primera vez, noté una gran diferencia porque instantáneamente tenían mucho sentido para mí. Fue un momento Eureka. Y eso es probablemente lo que les sucede todo el tiempo a los actores heterosexuales que interpretan personajes heterosexuales, pero para nosotros la oportunidad de interpretar a alguien como nosotros no es necesariamente algo que se presenta muy a menudo. Así que realmente queríamos crear un espacio donde pudiéramos hacer eso e interpretar a personas queer.

Tenemos tres talleres alineados con el Espacio, los días 26, 27 y 28 de octubre. Los tres son gratuitos y abiertos a todos. El 27 de octubre vamos a hacer un taller de hacer teatro queer y montar una obra queer, a partir de nuestra experiencia con este espectáculo. También queremos que esta sea una oportunidad para que los creadores de teatro queer puedan establecer contactos. Los días 26 y 28 haremos estudios de juego queer: el primero sobre ‘The Normal Heart’ de Larry Kramer y el segundo sobre ‘Neaptide’ de Sarah Daniels. Ambos son obras increíbles y ambos tienen vínculos muy fuertes con la historia queer, por lo que debería ser genial jugar con ellos.

¿Y cuál dirías que será el enfoque de Fury en el futuro entonces, es solo el teatro en el que te enfocarás, o también tienes ojos en otros medios?

Ambos nos formamos en teatro y ahí es donde está nuestro primer amor, pero definitivamente también queremos jugar con otros medios, y ese siempre ha sido uno de nuestros objetivos para Fury. Por no decir demasiado, pero ya tenemos un proyecto de cortometraje en el tintero.

Como dijiste, esta obra fue escrita por uno de ustedes, ¿Fury se enfocará en tu propia escritura, o contemplas hacer obras de otros escritores también?

¡Probablemente ambos para ser honesto! Para nuestro primer proyecto definitivamente tenía sentido trabajar en una obra que uno de nosotros había escrito, y ambos somos escritores y no tenemos intención de dejar de escribir. Así que es muy probable que sigamos haciendo nuestro propio trabajo a lo largo de los años. Pero apoyar a los artistas emergentes es algo con lo que también estamos comprometidos como compañía, ya sean actores, creadores de teatro, directores o escritores. Con suerte, pronto podremos trabajar con las palabras de otra persona.

El espectáculo se presenta entre el 25 y el 29 de octubre, ¿ya estás viendo a dónde va después de esta carrera? ¿Cuáles son tus ambiciones para la obra?

¡Definitivamente! Nos encantaría transferir la obra a otro lugar por más tiempo, y tal vez hacer una gira más adelante. ¡Esto no es lo último que escuchará de Des Fleurs, o de Fury Entertainment para el caso!

Nuestro agradecimiento a Rachel y Gabrielle de Fury Entertainment por encontrar tiempo fuera de los ensayos para conversar con nosotros.

Des Fleurs toca en The Space entre el 25 y el 29 de octubre a las 7.30, más una matiné a las 2.30 el sábado. El programa también se transmitirá en vivo el 27 de octubre y luego estará disponible a pedido durante dos semanas. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.


By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.