Sat. Aug 13th, 2022

James Broadbent sobre El recuerdo de Tony Ward

Pueden ser las pequeñas cosas las que captan nuestra atención, haciéndonos ansiosos por saber más. En el caso de El recuerdo de Tony Ward simplemente era la imagen de los discos de vinilo, que junto con el título, sugería que esta iba a ser una obra de teatro sobre recuerdos explorados a través de una colección de música. Y eso fue suficiente para captar el interés de uno de nuestro equipo obsesionado con la música.

Entonces, dejamos caer la aguja en nuestro disco favorito actual (Skinty Fia de Fontains DC en caso de que te lo preguntes), servimos un par de tragos y nos sentamos con el escritor James Broadbent para obtener más información sobre el espectáculo que se presentará como parte de May’s Peckham Fringe.

El programa sigue a un hombre que parece estar pasando por una crisis de la mediana edad, se divorcia y se ve obligado a volver a vivir con su madre; claramente eres demasiado joven para que esto sea autobiográfico, entonces, ¿cuál fue la inspiración?

¡Gracias por notar que esto está lejos de ser una pieza autobiográfica! Viene de una variedad de lugares; el más fuerte de los cuales es de cuando trabajaba en una tienda de discos a los 17/18 años: un saludo a Registros locos en Upminster. No estaba escribiendo en este momento, y era un simple trabajo de sábado junto con muchas de mis primeras experiencias como adulto joven.

Lo que me llamó la atención e inspiró esta pieza, supongo, fueron los propios clientes que entraron en la tienda. Cómo encontraron consuelo en una tienda de discos usados ​​y lo que sucedía fuera de las puertas de la tienda no parecía importar. La mayoría de los sábados fueron geniales y pienso en ellos a menudo, pero al salir siempre recordé las extrañas expectativas y las trampas de los suburbios. De eso se trata realmente todo esto; trampas y lecciones.

¡Estás listo! Tony se encuentra de regreso en la casa de su madre y, mientras está sentado solo, recuerda que su colección de discos debe estar en algún lugar de la misma casa. Es un poco más libre que: ‘Este disco me recuerda a esto’. Tony Ward, el protagonista, parece estar en el lugar más tranquilo en el que ha estado durante un tiempo, y esto saca muchas cosas de su interior.

Realmente hemos tratado de utilizar el diseño del escenario y la iluminación en el viaje de Tony a través de su juventud. Para una forma de tema que puede parecer autocompasivo y derrotista, son estos recuerdos los que personalmente son mi parte favorita de la obra, al menos de la escritura, cómo disfruta Tony en estos momentos del pasado con sus mejores amigos y realmente espero que eso el público también se deleita con ellos.

Tampoco todo es positivo y añoranza del pasado; Tony enfrenta recuerdos difíciles dentro de su matrimonio y su experiencia como padre con los que Tal (el actor) está haciendo maravillas.

Entonces, ¿la música es una parte importante de tu vida? ¿Es un área que te gustaría explorar más en tu escritura?

La música es una parte increíblemente importante de mi vida. Mi hermano mayor, Matthew, es un gran músico que ha estado escribiendo y tocando desde que yo tenía unos diez años. Recuerdo a mi papá regateando con los gorilas en Water Rats en Camden para que me dejaran entrar con él para mirar porque yo era muy menor de edad. Después de esto siempre me he rodeado de músicos ya que siempre son la gente más divertida. Soy más feliz cuando escucho música nueva, y tiendo a escribir mucho más cuando también lo hago.

Esto acompañado de mi experiencia en CrazyBeat y los recuerdos centrales que se forman en conciertos y festivales con mis amigos más cercanos. Es algo que me encanta explorar en mi escritura también. Uno de mis aspectos más destacados personales de mi espectáculo anterior fue ver a la audiencia moverse y aplaudir junto con la rutina de baile realizada al final del espectáculo. Quiero volver a alcanzar ese nivel de energía y la música es lo único que realmente saca ese lado de la gente.

La obra analiza la identidad y cómo encontramos la nuestra; ¿Es este un tema que exploras a menudo y cómo lo haces auténtico cuando aún no estás cerca de la mediana edad?

Siento que la identidad es algo que te desafía constantemente en tu vida adulta y los errores que cometes en el camino. La obra va desde la adolescencia de Tony hasta la actualidad y hay muchos errores en su vida. Su mayor error, sin duda, es negarse a aprender de cualquiera de ellos y ahí es donde entra el comentario sobre los últimos cincuenta años: la gente cree que no tiene tiempo para sí misma porque todo va muy rápido y eso no es culpa de nadie, pero yo Soy un firme creyente de que siempre podemos convertirnos en mejores personas. Este tema se cuestiona constantemente en mis escritos porque sé que todos luchan con las mismas grandes preguntas: ‘¿quién soy yo y cómo encajo en todo esto?’ y yo, como muchos otros, tiendo a evitar preguntas como estas y pongo algo en el televisor para evitar el ruido.

Hacerlo auténtico ha sido más fácil de lo que había imaginado. No es del todo naturalista, así que eso ayuda y trabajar con un actor en Maestros Tal quien ha pasado por experiencias de vida similares a las de Tony, significa que ha podido aportar mucho al papel. No estoy ni cerca de ser de mediana edad, pero la obra no se trata realmente de la edad, sino de demostrar quién eres, incluso si es solo para ti. Nada más auténtico que eso.

El espectáculo es parte de Peckham Fringe, ¿son estos festivales un paso vital en el desarrollo de espectáculos?

Los festivales alternativos o los espectáculos fuera de los caminos trillados de cualquier forma son las mejores formas de experimentar el arte nuevo. Personalmente, no tengo ninguna aspiración de que nada termine en el West End o incluso en la pantalla y algunas personas pueden estar en desacuerdo con esto, pero en este momento creo que los Festivales Fringe generan mucha más emoción que cualquier otra cosa entre Charing Cross y Tottenham Court. La carretera.

Peckham Fringe es un festival maravilloso, donde planeo ver una docena de espectáculos porque hay personas que, como nosotros, trabajan con un presupuesto difícil y limitaciones de tiempo, pero lo que se ve tan claro es el amor detrás de cada espectáculo que se presenta. nosotros en estos festivales.

Creo que ayudan a desarrollar programas, pero quizás en un sentido diferente, hay empresas que se someten a una enorme presión para hacer algo que nunca habrían hecho si no fuera por la perspectiva de un programa para cincuenta personas al final de eso. Los programas en sí mismos adquieren nuevas formas y el elenco y el equipo aprenden mucho de estas oportunidades, por lo que es genial que existan y estén apareciendo en nuevas formas como Peckham Fringe.

Tu último espectáculo, Lovely Spread, tocado en Camden Fringe, cuando te autoprodujiste, ¿fue una buena curva de aprendizaje para ti?

Tal curva de aprendizaje. Eso se hizo con un grupo de personas muy talentosas con las que no puedo esperar para volver a trabajar porque enfrentamos muchos obstáculos (relacionados con covid y otros) y los superamos juntos. Incluso seis meses después de ‘Lovely Spread’, sé lo que cambiaría y cómo lo haría y eso no está descartado ahora para que otra compañía o producción estudiantil lo tome y lo haga de manera diferente.

Aprendí lo importante que es el marketing, cómo hacer felices a quienes crean y facilitan tu programa al tener líneas abiertas de comunicación y finalmente aprendí que mi escritura es lo suficientemente buena y que confiar en las personas talentosas es la clave del éxito, así que deja de preocuparte por todo. y divertirse.

¿De qué esperas que el público se vaya hablando cuando vea El recuerdo de Tony Ward?

Realmente no lo sé. Desde el punto de vista teatral, indudablemente quiero que la gente se aleje pensando que fue un paso adelante en el valor de producción de Lovely Spread en términos de puesta en escena, iluminación y diseño de sonido: verán las decisiones que tomamos y tendrán cosas que decir sobre todo. ese.

Emocionalmente, es un trabajo extraño con el que algunas personas resonarán y otras no. Supongo que quiero que la gente se aleje del programa pensando en quiénes son y por qué eso no se siente suficiente. Cómo no ser espectacular puede ser lo más maravilloso si aprendemos a aceptarnos y aprender de nuestros errores.

Pensándolo bien, no quiero que nadie hable sobre ‘El recuerdo de Tony Ward’, pero me gustaría pensar que se quedará con ellos cuando tengan un momento a solas.

Y es solo por un día, con dos presentaciones, eso claramente no va a ser todo, ¿tienes planes para dónde irá el espectáculo entonces?

¡Gracias por tu optimismo! Tenemos algunos espacios para festivales reservados para más adelante en el verano, por lo que estoy muy entusiasmado, pero aún no se han anunciado, pero esté atento. Con suerte, esa vez tendremos un equipo completamente diferente porque llevará el espectáculo en una nueva dirección y crecerá de formas que nunca podría haber previsto.

Gracias a James por tomarse el tiempo para conversar con nosotros. The Recollection Of Tony Ward se presenta en el Theatre Peckham el 8 de mayo, con funciones a las 2:30 y las 8:00. Más información y entradas se pueden encontrar aquí.


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