Phillip Jones de Seventh Sense Theatre habla sobre la nueva obra Dog Hair
Por mucho que amemos el poder del teatro, todos sabemos que falta una representación adecuada de la clase trabajadora. Aquí en ET siempre estamos tratando de hacer nuestra pequeña parte para abordar esto, así que cuando nos enteramos de Teatro del Séptimo Sentido y su nueva obra pelo de perrofueron a la parte superior de nuestra lista de empresas con las que queríamos chatear.
Y afortunadamente estaban felices de hablar con nosotros también. Así que nos tomamos un tiempo con uno de sus directores artísticos, Felipe Jonesquien también escribe y actúa en la obra, para discutir no solo Dog Hair, sino también por qué las voces de la clase trabajadora todavía no se escuchan con la suficiente regularidad en el escenario.
Empecemos de lleno, ¿qué puedes decirnos entonces sobre Dog Hair?
Dog Hair es una historia encantadora, ingeniosa y llena de mordazas sobre una madre y un hijo que se enfrentan a la pérdida de su abuela. Está ambientado en una zona posindustrial del país y cuando SON regresa a casa para el funeral, también tiene que lidiar con una creciente batalla entre la identidad y sus raíces. Agrega al novio de MAM, MIKE, que no es de la zona, y surgen algunas chispas. Dog Hair echa un vistazo a preguntar por qué los lugares de donde venimos nos afectan tanto. ¿Por qué la gente nunca se va si no hay nada que los retenga allí?
El objetivo de Seventh Sense Theatre es sacar a la luz historias de la clase trabajadora, ¿de ahí viene Dog Hair?
Inicialmente si. Tenía muchas ganas de poner una familia de clase trabajadora auténticamente representada en el centro de una obra de teatro. No hay suficientes de ellos, y es lo que me encanta ver, así que ¿por qué no? Y estaba muy cabreado al ver historias de la clase trabajadora escritas por personas que no han vivido la experiencia, solo buscando marcar una casilla.
Los personajes se convirtieron en estereotipos y caricaturas de sí mismos. Pero rápidamente se convirtió en un trabajo más grande cuando me di cuenta de que también estoy tratando de descubrir muchas cosas como persona a través de esta obra. Cuando Dog Hair comenzó a tomar forma y los personajes comenzaron a hablar por sí mismos, se volvió mucho más poderoso y decía mucho más sobre la clase trabajadora de lo que decía originalmente. Como empresa, tenemos en mente al público de la clase trabajadora ante todo en todo lo que hacemos, pero tampoco creemos que las historias de la clase trabajadora tengan que ser ‘sobre’ ser clase trabajadora, o que esas historias solo puedan ser relevantes para los trabajadores. -gente de clase. Nuestro objetivo es poner a esas audiencias en primer lugar, convertirlas en una prioridad donde, especialmente en las artes, a menudo no lo son, y luego derribar la puerta.
Por lo que hemos leído, se siente estar basado en una ciudad industrial de clase trabajadora, ¿había algún lugar real en mente, o es una ciudad industrial muy genérica donde las fábricas y las industrias han cerrado lentamente sus puertas?
Totalmente inspirado por el lugar donde nací y me crié, los valles de Rhondda en Gales, donde la industria estaba más destrozada que sus puertas lentamente cerradas. (Saludos Maggie Thatch). Creo que una de las bellezas de la obra es que podría funcionar y estar en casa en cualquier antigua zona industrial del país. Tanto de nuestro país
son fábricas tapiadas y colinas vacías.
También se habla de que nunca podrás dejar atrás tus raíces, ¿sientes que esto es un problema de la clase trabajadora, que es casi un estigma que cuelga del cuello de la gente?
Creo que lo que subyace aquí, la idea de arraigo para la clase trabajadora, es tan dolorosa como siempre. Sobre todo en los últimos 50 años cuando según nuestros medios y gobiernos hemos pasado de ser la sal de la tierra a la escoria de la tierra. Nuestras comunidades solían ser conocidas por ofrecer una mano amiga y quitarnos las camisas. Ahora se nos considera chavs y lugares a evitar porque ‘se mellarán los neumáticos’.
Gran parte de Dog Hair se trata de la idea de tus raíces. Creo que todavía hay un estigma. Cuando conoces a una persona nueva, una de las primeras cosas que te preguntan es ‘¿De dónde eres?’ En una forma de categorizarte incluso antes de que comience la conversación. Es muy normal odiar el lugar del que eres, pero solo tú puedes odiarlo. Nadie más que no sea de allí puede. Seguirás luchando por él y defendiéndolo. Porque son tus raíces y mucho de lo que eres. Incluso si los has dejado físicamente.
Los personajes del programa se llaman SON y MAM, ¿cuál fue el pensamiento detrás de los nombres genéricos en lugar de los nombres reales de los personajes?
Para mí, el lugar en el que se desarrolla la historia es tanto un personaje como la gente. Es la fuerza invisible que existe justo fuera de la vista pero que afecta todo lo que hacen y dicen los personajes. Conoce MAM e SON intrínsecamente, por lo que no necesita sus nombres.
Cuando era niño no llamaba a mi Mam Alison, quiero que los lectores sientan la misma intimidad y la misma sensación de conocer a estos personajes. La única persona nombrada en el guión es el novio de MAM, MIKE. No de la zona. Quería que eso ayudara a su sensación de no parecer que encaja.
¿Por qué crees que hay una falta de gente de clase trabajadora haciendo teatro en este momento?
Bien, ¿dónde empezamos?
Lo primero que me viene a la mente es ¿por qué diablos alguien de origen obrero querría hacer teatro? Apenas hay representación para nosotros, una pequeña cantidad de guardianes que son de los lugares en los que estamos. Y los que lo son, tienen que romperse la espalda y la mente para conseguir financiación. Es un trabajo duro, solitario y sobre todo desagradecido si no estás en una familia con una dosis útil de nepotismo a tu disposición. (Por cierto, para cualquiera que sea un bebé nepo, estaría haciendo exactamente lo mismo, así que no se sienta mal).
El teatro es muy caro, desde la I+D hasta la actuación se necesita mucho dinero. Una gran cantidad de dinero proviene regularmente de la cuenta bancaria familiar de algunos artistas. La clase obrera no tiene ese lujo. (De nuevo, confía en mí, lo estaría haciendo si pudiera).
Solo en el último año ha habido una pequeña muestra de programas hechos por la clase trabajadora o basados en contenido. Lejos de ser suficiente. La mayor parte del año es el mismo tipo de historia que se reproduce y vuelve a contar para complacer a los poderes fácticos. ¿Por qué una persona de clase trabajadora miraría la mayoría de la programación del teatro y pensaría, sí, eso es un poco de mí? No lo harían. El cine tiene una oferta mucho mejor para ellos.
Cuando la clase trabajadora de alguna manera termina haciendo teatro, somos una casilla de verificación. No estamos hechos para sentirnos especiales, somos los bichos raros. Los pobres jóvenes enojados que hacen que el público se estremezca y retroceda cuando hablamos con nuestros acentos regionales. No estamos hechos para sentir que pertenecemos aquí. Hay una indiferencia a la austeridad en
el Reino Unido y se refleja con claridad cristalina dentro de su teatro.
¿Quién crees que es la audiencia de Dog Hair? ¿Estás haciendo historias de la clase trabajadora para una audiencia general, o realmente estás tratando de hacer teatro para atraer a una audiencia diferente al teatro que no siempre sienta que el teatro es para ellos?
Honestamente, un poco de ambos. Nuestro impulso como compañía y parte de la razón por la que Seventh Sense comenzó a trabajar siempre ha sido derribar las barreras en cuanto a quién puede ver y acceder al teatro, transmitir historias a las personas para las que son y acerca de ellas, y hacer que las personas que no normalmente se sienten como en casa en el teatro se sienten tan bienvenidos como cualquier otra persona. Para nuestro trabajo, esto significa un gran impulso central para hacer que las audiencias de clase trabajadora (y las audiencias potenciales) sientan que lo que hacemos es algo con lo que pueden conectarse, verse representados y participar. Sin embargo, también nos complace un poco la idea de que las historias de la clase trabajadora, o las historias creadas con audiencias de clase trabajadora en mente, no pueden ser también para una audiencia general.
Nuestro espíritu como compañía es ‘teatro de clase, sin divisiones’. En el sentido a largo plazo, esto se extiende tanto a las audiencias como a las personas que hacen el trabajo. pelo de perro es una historia de clase trabajadora, creada por un equipo mayoritariamente de clase trabajadora, y con la misión de llegar a los espacios, llegará a esas personas, pero los temas centrales son universales. pelo de perro es para audiencias de clase trabajadora, sí, también es para cualquiera que haya perdido a alguien, cualquiera que haya tenido una crisis de identidad discreta y cualquiera que lo encuentre un poco extraño (o increíblemente tenso) cuando regresa al lugar donde creció, como muchos de nosotros hicimos recientemente gracias a la vieja pandemia.
Y después de VAULT Festival, ¿qué más tienes planeado para 2023 entonces?
Pues volvemos al trabajo para pagar el alquiler ante todo. Nuestro objetivo es encontrar un lugar para pelo de perro para continuar su viaje. Un próximo paso ideal para nosotros sería una carrera más larga y luego llevar el espectáculo a la carretera en una gira regional, especialmente frente a más personas en áreas de bajos ingresos. Llevar el programa de regreso a Gales en algún momento también sería elegante. Entonces, comenzaremos a sentar las bases para que eso suceda. También intentaremos organizar otra noche de scratch de CLASS ACTS, llena de escritores y creativos de la clase trabajadora (créanme, la última fue una locura), y estamos ansiosos por poner en marcha nuestro primer cortometraje.
Nuestro agradecimiento a Phillip por tomarse el tiempo de su día para conversar con nosotros. Dog Hair tocará en VAULT Festival del 3 al 5 de febrero (incluida una matiné el 5 de febrero). Más información y reservas se pueden encontrar aquí.
Si desea apoyar a Seventh Sense Theatre, actualmente están financiando colectivamente fondos para desarrollar Dog Hair. Puedes contribuir a su fondo aquí.