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El río en el Teatro de Greenwich

En este momento, se está presentando en el Teatro de Greenwich la obra “The River” de Jez Butterworth. Regresa al escenario de Londres en su primera producción profesional desde su estreno en el Royal Court en 2012. Es un revival que hemos calificado como desafiante y gratificante, con un elenco completamente en la cima de su juego, según nuestra crítica reciente.

En la obra, un hombre sin nombre (Paul McGann) lleva a su novia a una escapada de pesca a la cabaña de su tío, pero una vez allí, la verdad se vuelve escurridiza, el tiempo se vuelve abstracto y nada es lo que parece.

Nos encontramos con el director James Haddrell, junto con las estrellas Amanda Ryan y Kerri McLean, para descubrir un poco más sobre la vuelta de The River al escenario.


¿Qué fue lo que te atrajo originalmente a este proyecto?

James: Sin duda, Jez Butterworth es uno de los dramaturgos británicos más importantes en la actualidad, pero The River es algo así como un enigma: una obra de tres actores que Jez escribió después del éxito inicial de Jerusalem y que se presentó en un espacio pequeño en el Royal Court Upstairs, por lo que no muchas personas realmente la han visto. La oportunidad de llevar la obra a un público más amplio me ha emocionado durante mucho tiempo; nos ha llevado dos años coordinar agendas con este elenco. Jez ha sido increíblemente solidario con el espectáculo y ha revisado el guion específicamente para nosotros, por lo que incluso para aquellos que lograron ver la obra, hay sorpresas reservadas.

¿Cuál es tu elemento favorito de la obra?

James: Esta es una obra que utiliza una calidad a veces surrealista, a veces de cuento de hadas, a veces escurridiza y elusiva para intentar decir algo sobre el amor. Hay momentos clave en la producción que son significativos y destacarán: Paul McGann pasó una mañana recientemente con un pescadero para aprender a eviscerar un pez, pero lo que más amo es el estilo. Un cuento popular con un giro teatral, poblado de personas reales que sienten emociones reales.

¿Cuál ha sido el desafío más grande al realizar la visión original de Jez Butterworth?

James: He tenido la buena fortuna de poder hablar con Jez sobre la obra, de repasar cualquier momento complicado y explorar nuevas interpretaciones. Para ser honesto, el mayor desafío ha sido tratar de hacer justicia a lo que él describe como su obra favorita de todas las que ha escrito.

Para un revival de una obra como esta, ¿debe ser realmente una ventaja tener al dramaturgo disponible y trabajando con el equipo?

James: Ha sido un verdadero privilegio tener la oportunidad de hablar con Jez sobre la obra, pero más que eso, para esta producción él ha revisado el guion (que me describió como su favorito de todas las obras que ha escrito). Jez no ha cambiado el diálogo en la esencia de la obra, pero hay un nuevo marco para el trabajo y un giro en la historia que no estaba presente antes. He tenido la oportunidad de comunicarme con otros dramaturgos anteriormente, como Philip Ridley, Michael Frayn y otros, y siempre es beneficioso contar con ellos para responder preguntas sobre el guion o el enfoque, pero esto fue nuevo para mí, y los cambios se hicieron a mitad de los ensayos. Eso significa que todavía estamos descubriendo la resonancia de lo que se ha agregado, pero sé que tendrá un impacto en nuestro público.

También completaste un importante revival con Frozen a principios de este año, ¿cómo fue eso y hubo algo que aprendiste del proceso de llevarlo de nuevo al escenario de Londres que has traído a The River?

Estuve increíblemente orgulloso de Frozen, aunque creo que aún estamos sintiendo el impacto de los cambios de comportamiento que surgieron durante y justo después de la pandemia: la comedia y los musicales siguen vendiendo más que el drama, de una manera que no era tan evidente antes de COVID. Pero si aprendí algo, fue confiar en la calidad de la escritura y representarla de forma directa. Las mejores obras de los mejores dramaturgos no necesitan ser reinventadas o actualizadas, el trabajo y las palabras hablan por sí mismas. Frozen fue una obra difícil (sobre un asesino de niños y las consecuencias para una madre), pero el público fue muy elogioso. The River es desafiante de una manera diferente, presenta al público mucha ambigüedad pero al mismo tiempo ofrece algunas de las más líricas obras de teatro; y creo nuevamente que debería ser presentada con confianza y permitir que hable por sí misma.

Kerri, Amanda, ¿qué es lo que más disfrutan de sus personajes?

Kerri: Es audaz, atrevida, sexy y muy divertido interpretarla. Hay una profundidad de múltiples capas en ella, y me encanta lo inteligente y perspicaz que es. Tiene una madurez emocional para su edad. Cada vez que me acerco a ella, encuentro otra capa, así que sí… disfruto mucho pelando las capas de esta cebolla, todavía me queda más antes del estreno.

Amanda: Me gusta su autonomía. Disfruto su sarcasmo y la diversión que encuentra. En particular, disfruto su secreto, que ni siquiera sabes que está ocultando hasta que se revela a mitad de la obra.

¿Cuán desafiantes han sido los roles para ustedes?

Kerri: He estado trabajando en actuación en pantalla durante los últimos seis años, ya que tengo un niño pequeño y no quería estar ausente tanto tiempo debido a las funciones teatrales. James ha sido muy comprensivo, permitiéndome llevar y recoger a mi hijo de la escuela para que coincida con los ensayos siempre que sea posible. Es genial volver a actuar en el escenario y he tenido que esforzarme para recuperar los músculos y técnicas de actuación en teatro… es similar, pero diferente, solo falta práctica.

Amanda: El texto a menudo es poético y está lleno de imágenes. Honrar esto mientras mantengo al personaje ligero y agradable ha sido un desafío divertido.

James, revivir una obra como esta y de un autor tan importante como Jez Butterworth, ¿trae alguna presión adicional? ¿Tu enfoque cambia en comparación con una nueva obra?

Creo que sí conlleva cierta presión. Presentar una obra nueva hace que la presión recaiga en el dramaturgo: si la obra no es disfrutada o bien recibida, la culpa debe estar en la obra misma (no es necesariamente mi opinión, pero imagino que es difícil evitarlo por completo), mientras que presentar una obra de un dramaturgo tan reconocido y celebrado significa que si la obra no es bien recibida, debe ser culpa de la producción. La situación peculiar aquí es que tenemos una obra establecida de un escritor aclamado, pero que ahora tiene elementos originales, por lo que todos estamos siendo probados al mismo tiempo. Al enfrentar eso, supongo que la clave ha sido combinar lo antiguo y lo nuevo, tratar de hacer que los nuevos elementos se sientan integrales al conjunto, tanto estilística como narrativamente. Espero que lo hayamos logrado, pero espero escuchar lo que el público opina…

¿Qué esperas que piense el público después de ver la obra?

Kerri: Bueno, egoístamente, espero que salgan pensando wow, esa fue una producción brillante y que valió la pena venir; démosle a estos actores muchas más obras emocionantes. Pero en serio, espero que capture la imaginación, genere conversación y haga que la gente reflexione sobre los temas de la obra y lo que está tratando de decir. Es un texto que se puede leer e interpretar de múltiples formas, y al igual que los personajes que viven en él, tiene muchas capas. La escritura de Jez Butterworth es simple y elegante, y refleja una parte interesante de la condición humana. Espero que el público reconozca las verdades contenidas en la obra y tal vez vean partes de sí mismos dentro de la obra en su conjunto, incluso si no se parecen en nada a los personajes individuales que habitan esta extraña cabaña junto al río.

Amanda: Creo que el público estará completamente intrigado y posiblemente salga con muchas preguntas. Y espero que sigan pensando y discutiendo lo que acaban de ver, de la misma manera en que hemos disfrutado desentrañando los eventos y las relaciones dentro de la obra durante nuestro proceso de ensayo.

James: Espero que se vayan tratando de desentrañar lo que acaban de presenciar, sintiendo como nosotros en los ensayos que en un momento lo entendieron y en otro momento se escapó de su comprensión. Sé que disfrutarán de las actuaciones en el escenario y de la delicada magia de la historia que están presenciando, pero para mí, la cualidad enigmática que espero que disfruten es lo que distingue a esta obra como algo realmente especial.


Agradecemos a James, Amanda y Kerri por su tiempo. The River se presenta en el Teatro de Greenwich hasta el 27 de octubre. Puede encontrar más información y comprar entradas aquí.

Lea nuestra crítica de cuatro estrellas de The River


By Sandra Winters

Sandra Winters es un reconocido editor de noticias sobre celebridades en un periódico español. Con su aguda curiosidad sobre la vida de las celebridades y su capacidad para encontrar las últimas novedades, ha desempeñado un papel decisivo en la cobertura de noticias de entretenimiento. Su estilo vibrante y su capacidad para conectarse con los lectores lo han convertido en una autoridad en el periodismo de celebridades. https://www.facebook.com/teresa.villalba.98096721