Mon. Jun 27th, 2022

Sam Wilde en el Trilogía Quiero que me devuelvan el sombrero

Piense en las profundidades oscuras del bloqueo de Covid: miles de padres en todo el Reino Unido estaban atrapados en casa con niños pequeños. Tuvieron que educarlos y entretenerlos, leerles, crear, sin acceso a tiendas o teatro. ¿Cómo diablos hacer eso? Entonces, de repente, un día llegó un oso a nuestras pantallas y todo cambió. El fabuloso libro ilustrado Quiero recuperar mi sombrero por Jon Klassen fue adaptado como un espectáculo de marionetas en línea por Designer sam wilde y directora Ian Nicholson. De repente, todos estaban disfrutando viéndolo, y muchas de las familias hicieron sus propios teatros con cartón y desechos de la casa, filmando sus propias historias. Siguieron otros dos espectáculos fabulosos, ¡cuando la creatividad y la diversión volvieron a ser posibles!

Un avance rápido hasta este verano, y Teatro Angelito ahora estará presentando el Parte trasera del sombrero libros no en la pantalla pequeña sino en un escenario de tamaño completo. Estábamos encantados de poder preguntarle a Sam Wilde qué podríamos esperar cuando el oso resurja de su hibernación.

Sam, la reacción a la Parte trasera del sombrero espectáculos en el encierro fue simplemente fenomenal, ¿no? ¿Qué tan generalizada fue la respuesta?

Ciertamente lo fue, quiero decir, ¡lo cambió todo! No solo se vio más de 400 000 veces en más de 50 países, sino que fuimos los mejores espectáculos de confinamiento en The Stage, The Guardian, The Metro y en la BBC y The New York Times. ¡Ian fue reconocido en la calle!

Me recordó lo importantes que pueden ser las historias y el arte. Había estado trabajando en teatro durante diez años en ese momento y tengo que admitir que me había vuelto bastante… complaciente no es la palabra correcta, pero ciertamente había perdido un poco de fe. Cuando esto sucedió, todos estábamos atrapados adentro y de repente había algo NUEVO, no algo grande y llamativo, no algo que requería de cientos de personas y tecnología de captura de movimiento, sino algo nuevo que fue creado por tres personas que conversaban por Zoom y con cualquier material que encontré por ahí; algo que podrías hacer tú también. Eso se sintió importante. Se sintió como una declaración de la importancia y el poder del arte y el artista en un momento en el que a todos nos vendría bien un poco… nuevo. Luego, cuando anunciamos los próximos shows, de repente también había algo que esperar. Decir eso ahora se siente como algo tan pequeño, pero en ese momento, al menos para mí, fue enorme. Eso ayudo.

Parece que hiciste el set original y todos los personajes con muy poco dinero, con cartón, pegamento y palos; ¿Fue todo realmente creado a partir de elementos tan básicos? ¿Y es así como la gente pudo involucrarse tanto en la sensación en casa?

¡Absolutamente! Quiero decir, tiendo a tener mucho cartón dando vueltas por la casa. He estado haciendo cosas de cartón durante años y años. Tengo dos niños y he llevado al extremo la idea de que “prefieren jugar con la caja que con el juguete”, haciéndoles constantemente castillos de cartón, coches… Durante el confinamiento les hice un conejo para que tuvieran una mascota de cartón. ! Pero creo que los primeros tres programas costaron £ 30 en total, y eso fue principalmente el envío (los hice en Bristol y se los envié a Ian para que los filmara en su sala de estar).

Cuando la gente comenzó a hacer sus propios programas, la alegría y el privilegio que sentí, ¡todavía me da vértigo que yo fuera una pequeña parte de eso! Creo que eso era más importante para mí que los espectáculos.

Es un placer trabajar con cartón y se ha convertido en una parte muy importante de mi vida. Encuentro tanta libertad en él porque no necesitas herramientas especiales para trabajar con él; ¡no necesita preocuparse por estropearlo ya que la gente literalmente lo regala! Si me hubieras dicho cuando lo hicimos Parte trasera del sombrero que un año después usaría unas viejas cajas de cartón para hacer un escaparate en Fortnum & Masons, y luego al año siguiente tomaría algunas cajas de mudanza y haría títeres para el programa de Navidad de The Globe… bueno, no sé si te hubiera creído. Me encanta un poco de cartón. ¡Al igual que yo, se trata de jugar y hacer preguntas!

Entonces, no solo usas materiales reciclables para crear, ¡sino que ahora Bear mismo está siendo reciclado y subiendo al gran escenario! ¿El diseño de la producción es algo más complicado ahora? y mas grande??

Más grande es sin duda, más complicado, y no creo que sea tan… simple tal vez. Gran parte de la alegría de los espectáculos originales era que la gente los encontraba accesibles. No voy a quitarle eso al proceso. No es realmente un espectáculo, es más una ofrenda. Es como ‘he hecho esto, ahora es tu turno, ¿qué puedes hacer?’ No estamos ocultando ningún truco, todo está a la vista: es un libro abierto que espero que la gente lea y tome prestado algo de cómo lo hicimos.

Dicho esto, nos dimos cuenta de que hay una nueva marioneta cada 30 segundos del espectáculo… ¡así que no es nada sencillo!

¿Y qué hay del elenco? ¿También has reciclado eso?

Ja, tenemos un maravilloso elenco maravilloso a bordo. Ian volverá a hacer algunos de los espectáculos, por supuesto, pero compartirá el papel con el increíble Simón Lyshon, con quien es un placer trabajar! Es un creativo muy valiente, siempre está ahí con una oferta y una idea. también tenemos imogen khan, que está lejos de ser reciclada, ¡está como nueva! ¡Ella es una recién graduada de Rose Bruford y es simplemente perfecta! Fácilmente uno de los diez mejores actores con los que he trabajado. ¡Todos deberían contratarla para todo, solo que no, porque la necesitamos!

A pesar de lo maravillosos que son Imogen y Simon (¡y lo son!), no creo que ninguno de nosotros se hubiera sentido bien sin que Ian hiciera al menos algunos de los espectáculos. Es un creativo inspirador, motivado y concienzudo y un amigo muy querido. ¡Nada de esto podría haber sucedido sin él! ¡Es como el Christopher Nolan de la maravilla!

También solo quiero agregar un saludo a jerez coenennuestro fantástico diseñador de iluminación, Tish Mantrippque trabajó conmigo como fabricante de marionetas y alana ashley, quien me ayudó en el proyecto y es un modelo de todo lo que quiero ser como creativa: es moral, minuciosa, informada, talentosa y sobre todo alegre: ¡la combinación perfecta de artesana y artista! Muy a menudo, los roles detrás del escenario se pasan por alto en la prensa y la emoción se acerca a un espectáculo y ellos (nosotros) son una parte tan importante de todo, ¡así que quería asegurarme de que se mencionaran a todos!

¿Habrá acompañamiento musical a las aventuras en el bosque?

¡En el bosque, el desierto y bajo el mar! Tenemos lo INCREÍBLE jim whitcher back, quien hizo la música increíble en la producción original. ¡Hubo momentos en los que obtenía la grabación la noche antes de que saliera en vivo y simplemente hacía que la magia sucediera de la noche a la mañana!

También vale la pena mencionar que cuando hicimos los programas originales, Jim y yo nunca nos habíamos conocido. ¡Hicimos esos programas como un equipo de tres y dos de nosotros nunca habíamos tenido una conversación! Nos hemos conocido desde entonces, y me complace decir que el carácter y el ritmo del hombre son tan hermosos como sus melodías. Me resulta imposible decir suficientes cosas amables sobre Jim; ¡Él es solo una inspiración y un caballero!

Esta es una trilogía de libros, entonces, ¿van a ser presentados consecutivamente, uno tras otro, o fusionarás las historias en un cuento continuo?

¡¡Ahhhh!! ¡Eso sería revelador! ¡Solo tendrás que venir a ver el espectáculo y descubrirlo!

Una cosa que diré es que Jon Klassen, el autor e ilustrador, ha creado tres libros perfectos, por lo que hemos hecho todo lo posible para agregar solo lo necesario para ponerlos en escena. Si no está roto, ¡no lo arregles!

Publicaste muchas actividades en línea para las versiones originales transmitidas; ¿Estarán disponibles para esta carrera también?

¡No solo disponible sino esencial! Seguro que habrá actividades que estarán disponibles gratuitamente, pero lo que fue tan hermoso de los originales es que la gente hizo títeres e hizo sus propios espectáculos. El espectáculo vivió más allá de las cuatro paredes de la pantalla y se sintió como si todos nosotros: Ian, Jim, yo mismo, la audiencia en casa y todos en Little Angel (que sin duda son los mejores, los más emocionantes, los más amables y los más maravillosos). teatro en el Reino Unido! El impacto y la ayuda que nos ofrecieron a todos, no solo a través Parte trasera del sombrero, ¡pero todos los espectáculos y actividades que brindaron durante la pandemia deberían haberlos hecho caballeros a todos!) – todos hicimos esta gran red de un espectáculo juntos. Se sentía como una colaboración con todo el planeta. Esta vez nos encantaría probar y tener una idea de eso también. ¡Puedes hacer los títeres, traerlos y ser parte del espectáculo con nosotros!

Incluso me he cortado el pelo. ¡La cantidad de personas que me enviaron mensajes después de ver a los que hacían videos diciéndome que necesitaba un corte de cabello fue increíble!

Nos gustaría agradecer a Sam por tomarse el tiempo para conversar con nosotros sobre esta nueva y emocionante producción en el Little Angel Theatre, que se realizará del 21 de mayo al 31 de julio. Té Trilogía Quiero que me devuelvan el sombrero está dirigido a edades de 3 a 6 años y dura aproximadamente 45 minutos. Puedes encontrar más información al respecto y cómo comprar boletos aquí.


By admin