Ponder Productions’ Can I Call You Back en Peckham Fringe
tenemos que disculparnos emily rennie y Phoebe blancoquienes componen reflexionar producciones. Les preguntamos si les gustaría hacer una entrevista en abril, luego alguien de nuestro equipo extravió el correo electrónico. No mencionaremos nombres, pero han sido severamente reprendidos y obligados a ver un West Musical como castigo. Irónicamente, el programa en cuestión se llama Puedo llamar de vuelta?, ¡algo que fallamos en hacer originalmente!
Pero finalmente nos volvimos a poner en contacto y nos encantó sentarnos con ellos y obtener más información sobre su espectáculo que se presentará en Peckham Fringe el 18 y 19 de mayo.
¿Puedo llamar de vuelta?
Es agosto de 2016, uno de los veranos más calurosos registrados, y Steph no ha salido de su habitación en dos semanas. Por séptima vez en ocho años, su medicación ha dejado de funcionar. Con la Universidad a la vuelta de la esquina y grandes planes para convertirse en LA It Girl, Steph tiene un tiempo limitado para la contemplación. ¿Cómo regresó a este lugar? ¿A quién le importa la psoriasis, de todos modos? ¿Y dejará de sonar esa constante llamada de Skype? Esta comedia sobre la mayoría de edad explora los trastornos autoinmunes visibles, la imagen corporal femenina y la superación de todo tipo de agravios.
El programa se centra en una mujer con psoriasis, un trastorno autoinmune. ¿Qué te hizo decidir seguir ese camino?
Emilio: He tenido psoriasis severa durante más de una década; realmente pareció sucederme de la noche a la mañana. Tener de repente un trastorno autoinmune exigente que afecta tantos aspectos de su vida a los diez años fue difícil y, en ocasiones, extremadamente aislador. He sido un amante del teatro desde que tengo memoria, y siempre he estado escribiendo cosas. La idea de hacer un programa en el que una adolescente incómoda estaba lidiando con su enfermedad, entre otras cosas, era algo que había querido hacer durante años, pero nunca tuve el coraje. Entonces un día pensé: ¿quién más lo va a hacer sino yo? Así que mordí la bala, ¡y aquí estamos!
Además del trastorno autoinmune, hay temas de la imagen corporal femenina. ¿Qué tan importante es abordar este tema y, con suerte, mostrarle a la audiencia que no hay una talla única para todos?
Phoebe: El debate sobre cómo debe o no debe lucir el cuerpo femenino se siente como un argumento en constante cambio que he escuchado a lo largo de mi vida. Creo que, especialmente para los jóvenes, la presión de encajar y agradar puede sentirse abrumadora y cuando se agrega la presión de lucir de cierta manera para lograrlo, puede convertirse en un camino peligroso. Creo que un programa como este le permite a la audiencia empatizar con el personaje de Steph cuando la vemos aceptar los estándares de belleza, sin embargo, a medida que comienza a deconstruirlos, crea el espacio para que los miembros de la audiencia permitan esa misma empatía por ellos mismos.
emily: Cuando me diagnosticaron por primera vez, sabía que me veía y me sentía muy diferente a todos mis amigos. Rebuscaría en todas estas revistas de belleza buscando desesperadamente a alguien como yo. Realmente puede tener un gran impacto en ti, esta idea de piel ‘perfecta’. ¡No hay tal cosa! Incluso ahora que estoy tomando medicamentos y luzco una piel relativamente clara, esas cosas pueden quedarse contigo. Aceptar la imperfección es difícil en la sociedad actual, pero es muy importante, algo que Steph revela durante su viaje.
¿La obra está dirigida a una audiencia más joven debido a esos temas centrales o crees que resonará con cualquier audiencia?
Phoebe: Creo que la obra es capaz de resonar con la mayoría de las audiencias. Abordamos las quejas y los problemas corporales a lo largo del programa, así como los problemas relacionados con la autoestima. Creo que es uno de esos programas con los que podrás relacionarte sobre alguna base, ya sea por haber experimentado algunos de estos temas por ti mismo o por conocer a alguien que lo haya hecho. Para mí, el programa se siente muy agridulce y nostálgico, ya que me recuerda todas esas fases incómodas por las que pasé en la escuela tratando de descubrir quién era realmente. Queríamos afinar ese tono e incluir humor y nostalgia para compensar los momentos más serios.
¿Es Peckham Fringe el debut del programa?
Phoebe: Así que tuvimos la suerte de mostrarlo en el Teatro del Ganso Dorado para una carrera de dos días en febrero, que fue muy estresante, ya que no solo era la primera vez que la audiencia la veía, sino la primera vez que nosotros mismos podíamos verla en un escenario en lugar de una sala de estar que había sido nuestro espacio de ensayo de trabajo. Fue genial ver una reacción tan cálida y positiva de la audiencia y luego tener esta segunda oportunidad.
Y este festival es bastante nuevo, ¿qué importancia tienen las oportunidades que brindan a las nuevas compañías de teatro como Ponder Productions?
Phoebe: Creo que oportunidades como esta son los cimientos del mundo del teatro. Cuando te arriesgas en un programa más pequeño con una compañía menos conocida, creo que siempre se siente como una experiencia un poco más íntima. A mí mismo me ha encantado ir a ver el trabajo de nuevas compañías, escritores o actores y he visto crecer y florecer su espectáculo. Brinda oportunidades para que su trabajo salga a la luz y una plataforma para establecer contactos y hacer lo que a todos los creativos nos encanta hacer: crear.
Emily, tú escribes e interpretas la pieza, pero cedes las funciones de dirección a Phoebe White. ¿Es importante que alguien más agregue un ojo creativo de esa manera?
Emilio: ¡Es absolutamente tan importante! Esta obra no sería lo que es sin la increíble perspicacia y el aporte de Phoebe. ¡No podría hacer esto sin ella! Por supuesto, ayuda que ya seamos amigos tan cercanos, por lo que Phoebe sabe todo acerca de los desafíos que conlleva esta condición autoinmune, y lo importante que se sentía para exhibirse en el escenario. Desde el punto de vista práctico, creo que también es muy importante tener otro ojo creativo en el proyecto, especialmente si es una pieza que has escrito. Es fácil volverse indiferente, o incluso aburrido, con su propio trabajo. ¡El hecho de que estemos tan acostumbrados no significa que tenga sentido para todos!
Estás haciendo dos noches, ¿eso te da la oportunidad de montar un nuevo espectáculo y probarlo primero antes de decidir dónde llevarlo a continuación?
Phoebe: Lo maravilloso del teatro es que ningún espectáculo será exactamente igual. Tan pronto como la audiencia se sienta, se convierte en una parte tan importante del espectáculo como la actuación y la dirección. Gran parte de este espectáculo es una conversación con la audiencia, por lo que es imperativo encontrar esa relación con cada audiencia y dejarlos entrar en el mundo de la misma manera que encontrarías la misma relación en una actuación de pie. Habiendo hecho este programa antes, pudimos ver las escenas que necesitaban ajustes y ha sido un placer ver a Emily alimentarse de las reacciones de la audiencia y probar cosas nuevas en la noche que se adaptan a esa audiencia.
emily: La interacción con el público es muy divertida, especialmente en las escenas más surrealistas. En nuestra última actuación improvisé… mucho. Voy a tener que ceñirme al guión esta vez.
Gracias de nuevo a Emily y Phoebe por su paciencia al esperar a que les respondiéramos y por el tiempo de conversar con nosotros finalmente.
Can I Call You Back se presenta en Peckham Fringe el 18 y 19 de mayo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.