Mon. Jul 22nd, 2024

Tristan Fynn-Aiduenu sobre la dirección de BootyCandy en Gate Theatre

Tristán Fynn Aiduenu es una carrera creativa galardonada hacia la cima. Impresionantemente, ha trabajado con teatros como Young Vic, Royal Court, Orange Tree y, más recientemente, Brixton House. Para su próximo proyecto, Tristan está dirigiendo dulces de botín en el Teatro de la puerta donde es Artista Asociado, y no estuvimos un poco encantados cuando pudimos preguntarle sobre esta nueva y emocionante producción.


Tristán, muchas gracias por hablar con nosotros. En primer lugar, queremos felicitarte por la transferencia al West End de For Black Boys Who Have Considered Suicide When the Hue Gets Too Heavy, que codirigiste con gran éxito. ¿Cómo te sientes al respecto?

Es un momento increíble en la historia del teatro negro británico. No hemos tenido una obra como esa en el West End, en esa forma, desde que puedo recordar personalmente. Y es una obra muy importante, que trata temas como la figura paterna, la identidad, el suicidio y la sexualidad; sosteniéndolos a todos de una manera lúdica e imaginativa para los hombres negros en ese espacio. Espero que inspire más trabajos como este.

Tienes antecedentes en el sur de Londres y ahora diriges Bootycandy, una obra de teatro estadounidense basada en experiencias semiautobiográficas del autor, Robert O’Hara. ¿Qué crees que puede decir sobre la cultura británica hoy?

Si esta es solo una mente desordenada y explosiva de una persona negra queer, ¿cuántas más hay por ahí, especialmente dentro de Gran Bretaña? Si crees que esto es algo, ahora imagina cuántos artistas queer negros hay por ahí que podrían prosperar con esta cantidad de dinero, tiempo y espacio. Lo elegí para que nosotros, como público, sigamos poniendo el foco en los artistas negros queer. ¿Qué más hay? ¿Qué más podemos crear si le damos a la gente más propiedad para hacer el trabajo y contar sus historias?

La palabra ‘fantasia’ se usó para describir For Black Boys… ¿Podemos esperar algo de ese estilo único en Bootycandy?

SI. Bootycandy es una cacofonía eufórica.

Bootycandy trata temas muy adultos pero con mucho humor. ¿Es esto importante para ti al tratar de compartir los mensajes dentro de la obra con audiencias más amplias?

Está. Una cosa que he notado sobre las personas negras y nuestras vidas; lo que nos interesa. Nos interesa lo divertido, alegre, trágico, ligero. Nuestras vidas pueden ser todas estas cosas al mismo tiempo, especialmente en relación con la experiencia queer joven negra. La obra es divertida porque nuestras vidas tienen humor. Lo que nos da es un espacio para elegir si reír o no. No te regaña por reírte, pero sí quiere que le preguntes por qué.

Cuéntanos un poco sobre el elenco que tienes en su lugar.

Estoy muy entusiasmado con este elenco. Está lleno de monedas artísticas con múltiples talentos y creativos cuyas mentes se adaptan al desenfreno de esta obra. Son una familia ardiente enfocada apropiadamente.

The Gate es un teatro conocido por su espacio flexible y transformador. ¿Ha encontrado esto útil al imaginar su versión de esta obra para el escenario?

Milla Clarke, nuestro diseñador, está interrogando cómo el espacio puede moverse con la obra, como la forma de la obra nos lo pide. Nuestra producción sitúa la acción en redondo, en cuatro lados, lo que no es algo que la obra sugiera inmediatamente. Milla no quiere que sea un asunto de sentarse y mirar; debemos ser activos en la narración. La audiencia debe cambiar tanto como lo hace la acción, y la puesta en escena mejorará esta relación.

El diseñador de sonido de Bootycandy, Duramaney Kamara, trabajó recientemente con el teatro infantil Unicorn, y ahora este es un espectáculo que explora la infancia desde una perspectiva muy adulta. ¿Parece que también tienes planeado un paisaje sonoro interesante?

Sí. Es un espectáculo que abarca cuarenta años de una vida, por lo que escucharás cuarenta años de música y referencias culturales afroamericanas.

¿Tienes planes para Bootycandy después de su presentación en Gate?

Todo eso dependerá de lo que la Puerta quiera hacer con él.


Nuestro agradecimiento a Tristan por encontrar tiempo para charlar con nosotros. botíncaramelo se presenta en el Gate Theatre del 13 de febrero al 11 de marzo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.


By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.