Marlie Haco sobre la dirección de Good Day para el Festival VAULT.
Buen día, escrito por daniel bainbridge y Cam Scriven, tiene una pregunta intrigante en su centro: si pudiéramos volvernos inmortales y permanecer jóvenes, ¿sería tan bueno como parece a primera vista? Es un concepto fascinante que podría explorarse de muchas maneras, así que nos sentamos con el director marlie hacocuya compañía de teatro Doble narración está asumiendo la tarea de abordar esta cuestión en el escenario.
Tenemos que empezar diciendo buen día parece algo sacado de Charlie Brookers espejo negro¿sería esa una evaluación justa de la obra?
espejo negro sin duda les vendrá a la mente a muchos miembros de la audiencia: varias de las tramas del programa se han convertido en realidad en cierta medida desde que se emitieron; sin embargo, creo que buen día finalmente tiene un mensaje más edificante que muchos espejo negro episodios Para mí, la serie siempre se sintió como una condena de los muchos riesgos que plantea la IA, mientras que buen día no busca bajar con demasiada firmeza de un lado o del otro. Espero, al poner en escena la obra, mantener abiertos tantos significados e interpretaciones como sea posible, dejando espacio para explorar cómo la tecnología es una fuerza positiva y negativa para los personajes: es tanto lo que impulsa a Zara a querer terminar con su vida como lo que vuelve a encenderla. su capacidad para seguir viviendo.
¿Qué fue lo que te hizo querer ser parte de esta historia en particular entonces?
Como ya sugeriste, el tema de la tecnología se ha abordado mucho en la televisión, pero menos en el teatro, por lo que me entusiasmó el desafío de usar presentaciones en vivo, donde podemos incorporar elementos como movimiento, música original y video. para explorar el impacto de la IA en la humanidad.
Estoy interesado en cómo la obra explota una relación terapéutica para presentar un conflicto convincente entre la fuerza vital y la pulsión de muerte en un escenario futurista. Me atrajo cómo la obra combina la luz y la oscuridad en su exploración de importantes temas contemporáneos como el suicidio y la eutanasia.
¿Y qué más nos puedes contar al respecto, desde qué dirección está abordando la obra el tema de la inmortalidad?
buen día se centra en una mujer que quiere morir en un mundo donde la inmortalidad es la norma, y observa cómo su vida cambia por el vínculo que forma con un androide que, por el contrario, quiere estar vivo. La obra utiliza las relaciones de los protagonistas para cuestionar hasta qué punto aún podemos encontrar significado y conexión en nuestras vidas cuando nuestro tiempo es infinito y pregunta si esto es suficiente para mantenernos vivos para siempre.
Está ambientado en un mundo futurista y perfecto; sin pobreza, sin guerra. ¿Cómo dicta esto cómo diriges una obra de este tipo, qué tienes que hacer para crear ese paisaje?
Al tratar de establecer las reglas del mundo, exploré con los actores cómo este escenario aparentemente perfecto trae su propio conjunto de problemas y, en última instancia, puede conducir a un mundo desprovisto de significado y propósito; sin presiones sociales y financieras, ¿qué impulsa a las personas a trabajar, tener éxito o crear? Si todo lo proporciona la tecnología, ¿qué lugar ocupa el ser humano en este mundo?
Al igual que con cualquier otro escenario, todos debemos tener muy claro cómo se ve y se siente este mundo: hemos dedicado tiempo a dibujar hechos del texto, dar respuestas imaginativas a las preguntas que el texto deja sin respuesta y crear mapas de los espacios que habitan los personajes. También hemos utilizado el trabajo de movimiento para desarrollar un lenguaje físico sobre cómo interactúan con su entorno.
Estoy ansioso por usar todos los elementos de diseño para insinuar la parte más vulnerable distópica del paisaje utópico, presentando la tecnología como una fuerza omnipresente en este mundo.
Hace poco vimos a Annie Davison, que interpretará a Zara, la mujer que quiere morir, en Cualquier cosa con un pulsodonde dijimos que tuvo “química instantánea que hace que su encuentro sea rápido y sabroso”, ¿fue esto lo que viste en las audiciones para elegirla para este papel?
También vi a Annie en Cualquier cosa con un pulso – Me impresionó la energía y el carisma que tenía en el escenario y me entusiasmó cómo podría convertirse en un papel muy diferente.
Vas a traer el espectáculo al VAULT Festival en marzo, ¿es fácil recrear ese mundo perfecto en las cavernas frías y húmedas de Vaults?
Tenemos una tarea más fácil de lo que podríamos, ya que estamos realizando en el Teatro en red, que es un espacio de caja negra más tradicional. Sin embargo, mi visión siempre ha sido usar el diseño para sugerir el escenario simultáneamente utópico y distópico de la obra creando la impresión de que la audiencia está mirando a través de un portal hacia este mundo brillante y ‘perfecto’ que es a la vez atractivo y desconcertante: un lugar en el que te encantaría pasar un día, pero no la eternidad. De aquí es en parte de donde surgió la idea de usar video, una forma de sumergir a la audiencia en una realidad hiperdigital. Siempre estoy interesado en cómo podemos explotar y empujar contra las posibilidades que nos ofrece un espacio de teatro físico.
Si bien aborda claramente un tema muy serio, promete un poco de humor negro, ¿es fácil sacar esto del guión y al mismo tiempo asegurarse de no distraer la atención de los principales puntos de conversación de la obra?
Algo que me encanta de la obra es cómo la comedia y la tragedia se encuentran tan juntas y, al dirigir la producción, quiero encontrar formas de mantener ambas simultáneamente. Prefiero evitar animar a un actor a ‘tocar una línea para hacer reír’, sino permitir que la comedia surja de la situación o situación en la que se encuentra el personaje. Tengo mucha suerte de trabajar con actores que extraen con mucha naturalidad el potencial de la comedia en las líneas.
En última instancia, sin embargo, estoy interesado en la historia humana en el corazón de la obra y asegurarme de que nuestra audiencia pueda conectarse con estos personajes, pero si también los encuentran divertidos, ¡eso es genial!
Y no podemos dejar de preguntarte, si pudieras tener este chip mágico implantado para permitirte vivir para siempre, ¿aceptarías la oportunidad, o esta obra te ha hecho dudar sobre cómo podría no ser tan maravilloso como primero parece?
Sin revelar demasiado, siento que la obra es esencialmente una carta de amor a nuestra mortalidad y, por lo tanto, definitivamente lo pensaría dos veces antes de optar por un chip que eliminaría lo que nos hace humanos.
Muchas gracias a Marlie por tomarse un tiempo de su vida mortal para conversar con nosotros. Good Day se presentará en Network Theatre como parte del VAULT Festival 2023 entre el 7 y el 12 de marzo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.