Thu. Feb 22nd, 2024

Nos reunimos con el director. sala de rosie y la propia Julieta, emilia harrildpara charlar sobre la producción del East London Shakespeare Festival (ELSF) de Romeo Julietaque está recorriendo los parques de Londres este verano.


Hola Rosie y Emilia, gracias por hablar con nosotros hoy. ¿Podría compartir algunas ideas sobre el programa y lo que podemos esperar de él? Y por supuesto, ¡crucemos los dedos para que siga el buen tiempo!

Emilia: Nuestra producción es fresca, colorida, musical, original y divertida, a pesar de ser una de las tragedias más infames del bardo. Creo que esto es algo que hemos estado particularmente interesados ​​en levantar, no solo para asegurarnos de que sea una producción familiar. Sin embargo, ciertamente no ha sido algo que hayamos tenido que forzar, ya que hay mucha comedia solo en el texto. A través de estos momentos de risa y auténtica ligereza, hemos manifestado la intensidad de las amistades y las relaciones en la historia que las hacen tan reales en una reinvención moderna. La comedia sirve a la verdad y, por lo tanto, hace que la tragedia que se desarrolla sea aún más conmovedora.

Actualmente estamos en nuestra segunda semana de espectáculos y sí, el clima ha sido increíble, salvo un espectáculo ligeramente lluvioso. Aunque, como es la naturaleza del teatro al aire libre, los elementos, y cómo pueden variar, definitivamente se prestan a la atmósfera. Para nuestro Romeo Julieta, ciertamente hay un cambio de marcha para todos los personajes en la segunda mitad después de la muerte de Mercutio y Tybalt. Fue a partir de este momento en este espectáculo en particular que comenzó a llover. El voltaje y la energía era eléctrica.

Rosie: Nuestro Romeo Julieta está ambientado en el este de Londres moderno: queremos que la audiencia reconozca y sienta que es parte del mundo que hemos creado. Deben esperar cierta participación de la audiencia, me temo que el picnic de nadie es seguro ya que Mercutio, en particular, ¡es conocido por robarle la comida a la audiencia!

Los actores organizan talleres de elaboración de máscaras previos al espectáculo para niños de 3 a 11 años y durante la mascarada, Lord Capuleto invita a todos a ponerse sus máscaras y unirse a la fiesta; tenemos algunos éxitos absolutos que el público no ha podido resistirse a cantar.

El espectáculo es muy musical, Emilia (Juliet) es una violonchelista sensacional y nick hardie (Romeo) es un magnífico guitarrista, por lo que, además de algunos temas conocidos (Dizzee Rascal, Lizzo, Gloria Estefan, Lizzo, Robbie Williams), el público también puede disfrutar de música en vivo impresionante y composiciones originales, que Nick y Emilia grabaron con nuestro increíble director musical, patricio rufey.

El espectáculo se describe como una desviación del tradicional Shakespeare al aire libre. ¿Podría explicar qué hace que esta producción sea única y diferente de las representaciones habituales de Shakespeare a las que estamos acostumbrados?

Emilia: Diría que nuestro programa difiere de otras producciones, en que el contexto mundial de nuestros personajes es uno que pertenece a Londres, y específicamente, al East End. Ciertamente hay una dinámica de clase que es parte integral del antagonismo entre los Montescos y los Capuleto. Mientras que los Montesco pueden rastrear su dinero y su linaje durante cientos de años, Lord Capuleto ha ganado millones en la requisición y desarrollo de propiedades (y quizás en otros lugares…). Es dentro de esta división que dos marginados sociales autoproclamados, Romeo y Julieta, nacen y pueden compartir un parentesco en su respectivo desenlace de sus limitaciones sociales.

Los jóvenes, Romeo, Mercutio, Benvolio, Juliet y Rosalind, son todos estudiantes de la misma escuela secundaria, y Juliet llega como la nueva niña de la cuadra. Ella es extraña, franca y estudiosa, y la pesada integración de su familia en la reimaginada Verona de ELSF es suficiente para convertirla en un objetivo para los niños populares: Rosalind y su grupo de peinados. ELSF Romeo y Julieta es actual y veraz. Esto también se refleja de manera única en el elenco. sade philpotts, interpretando a Lady Capuleto/Benvolio, tiene alrededor de seis meses de embarazo. Esta es una señal visual que no ha sido ignorada. De hecho, ha servido como un matiz y una disputa potencial en la relación de Juliet con su madre. El esfuerzo de los Capuleto por construir un nuevo comienzo tiene su paralelo en la promesa de una nueva vida y, para Julieta, en decir adiós a su antigua vida. Lo maravilloso Úrsula tempranoen su interpretación de la Enfermera, consagra un recuerdo de esta antigua vida y una nostalgia por las torres de Ilford.

Rosie: Además del entorno moderno, el espectáculo tiene un lenguaje físico en todo momento, desarrollado por nuestro maravilloso Director de Movimiento, Carl Harrison. Mi experiencia es en el teatro físico y el clown, lo que realmente ha apoyado los momentos de comedia física que creo que están dirigidos por el texto, por ejemplo, la escena casi panto del huerto donde Romeo se esconde de Mercucio y Benvolio.

La escena del balcón, que tradicionalmente he visto interpretada como romántica, siempre la he leído como una escena muy divertida y eso es lo que buscamos, y el público se ha vuelto loco. La comedia realmente hace que se enamoren de estos personajes, especialmente para nuestro público más joven, lo que hace que el final sea aún más conmovedor.

Como mencionó Emilia, creo que hemos creado un Romeo y Julieta que son identificables para el público moderno. Emilia es una Julieta notable, y realmente se ha conectado con esa joven rebelde, oscuramente divertida y fuerte que siempre he leído en el texto de Shakespeare.

De hecho, todo el elenco es maravilloso y la energía que aportan a la producción es eléctrica.

Es maravilloso escuchar que las actuaciones se llevarán a cabo en tantos espacios de la comunidad local e involucrarán a miembros de la comunidad en el elenco, incluidos el canto, el baile, las líneas y el combate en el escenario. ¿Cuáles cree que son los principales desafíos y oportunidades en la incorporación del casting comunitario?

Rosie: Me encanta trabajar con nuestros Community Casts, es uno de los aspectos de ELSF del que estoy más orgulloso. Nos da la oportunidad de trabajar con un conjunto de habilidades tan diverso, por ejemplo, nuestro grupo este año incluye un DJ de radio jubilado, un asesor de desarrollo sénior del NHS, un cuidador, estudiantes de escuela, un padre y una hija, un estudiante de cine… entre otros. Algunos miembros del elenco de la comunidad nunca han actuado antes y otros están ansiosos por tomárselo más en serio, lo cual es un hermoso desafío para mí para crear una experiencia que sea inclusiva y enriquecedora para todos los niveles.

Además de ‘enseñar’ piezas escenográficas, como la coreografía de lucha y los bailes, idearon en grupo el segundo prólogo, y han creado un momento realmente dinámico, divertido e imaginativo.

Emilia: Puedo decir que tener un Community Cast solo ha enriquecido lo que hemos construido. Un sitio específico de Community Cast para el este de Londres ha consolidado aún más la vitalidad y la diversidad que esta área tiene para ofrecer. Con un rango de edades y demografía que se extiende desde el elenco principal de ocho hasta el elenco de la comunidad, estamos retratando con precisión una parte de la vida y cómo son realmente las calles del este de Londres. Para que el teatro funcione, el trabajo de una compañía es hacer creíble lo increíble. Tenemos que hacer que nuestra audiencia crea que los personajes podrían hacer lo que hacen con una razón justa. Esto puede ser difícil de lograr con un ejemplo tan infame y simbólico de teatralidad en Romeo Julieta; una obra en la que casi todos los miembros de la audiencia conocen el resultado. Tener un Community Cast auténtico refuerza las intenciones de los personajes en el escenario y exagera la disparidad entre los momentos públicos y privados. Transforman las escenas de lucha muy públicas en la obra y dan en el clavo con la tragedia de la muerte joven y la violencia de las pandillas con funerales públicos.

Emilia, tenemos curiosidad si esta es tu primera experiencia trabajando en teatro comunitario. ¿Cómo ha sido el viaje para usted hasta ahora y qué aspectos de la participación comunitaria le han llamado la atención?

Esta es mi primera experiencia trabajando con un elenco comunitario, pero no creando teatro comunitario. Como actor, lo que ves y experimentas es lo que aprendes. Me ha encantado aprender del elenco de la comunidad. Cada miembro ha ofrecido algo diferente a sus roles y ha levantado líneas de formas que me han sorprendido. Ha sido igualmente humillante ver a personas que quizás estaban más perceptiblemente nerviosas y calladas en las primeras sesiones de ensayo ahora haciendo ofertas audaces con confianza.

Rosie, como directora, ¿cuáles son las diferencias que has notado entre dirigir actores capacitados y miembros de la comunidad? ¿Cómo navegas esas diferencias mientras unes a todos?

Ambos elencos han sido tremendos y un placer trabajar con ellos. Trabajé con el elenco profesional a tiempo completo durante un intenso período de ensayo, y el elenco de la comunidad se unió a nosotros durante dos noches y dos ensayos de fin de semana. Cuando están con nosotros, somos solo una gran empresa. El elenco profesional es muy acogedor y se asegura de que el elenco de la comunidad se sienta integrado, apoyado y parte del equipo.

Supongo que hay una taquigrafía técnica con los actores capacitados, pero me esfuerzo por tratar al elenco de la comunidad como profesionales: se unen a todos nuestros calentamientos vocales y físicos completos y usamos la terminología de la industria y tenemos expectativas profesionales. Esto le brinda a Community Cast una oportunidad única de experimentar una compañía de teatro profesional, incluida la dedicación que requiere el elenco profesional.

Del mismo modo, Community Cast aporta mucho al pro-cast y a la producción en general. Teobaldo, por ejemplo, tiene toda una pandilla de Capuletos para apoyarlo, ¡a quienes realmente extraña cuando no están allí!

Rosie, reflexionando sobre los últimos dos años de ELSF, ¿podrías compartir algunos aspectos destacados de las producciones? ¿Cómo han respondido las comunidades de Londres a estas representaciones únicas que fusionan a Shakespeare con la cultura contemporánea?

Ursula (co-Directora Artística) y yo comenzamos ELSF en medio de la pandemia y nuestra primera producción, Sueño de una noche de verano, coincidió con una relajación de las restricciones; y debido a que los espectáculos son al aire libre y el público podría distanciarse socialmente fácilmente, se sintió como una forma segura de disfrutar el teatro. El público estaba desesperado por un respiro creativo, lo que solo solidificó mi creencia de que el teatro y las artes son parte integral de nuestro bienestar. También es un placer poder trabajar y crear obras para creativos y actores.

Lo más destacado es ver la cantidad de niños y jóvenes que participan en el programa. En años anteriores hemos hecho comedias y a los niños les encantó la magia de Sueño de una noche de verano y la comedia en duodécima noche. Así que Urs y yo estábamos nerviosos por enfrentar una tragedia, pero quedaron enganchados.

Nunca me cansaré de que los miembros de la audiencia de todas las edades digan: “He visto muchas producciones de Shakespeare, pero esta es la primera vez que realmente entendí lo que estaba pasando”. Eso es inmensamente humillante.

Finalmente, Romeo Julieta ofrece una experiencia familiar donde los asistentes pueden participar en la fabricación de máscaras y disfrutar de picnics. El festival tiene como objetivo crear un ambiente vibrante y de celebración. Con actuaciones de pago-lo-que-puedas, matinés escolares, entradas familiares y más, ¿es justo decir que uno de los objetivos principales de ELSF es ser lo más accesible e inclusivo posible y que este espectáculo realmente es para todos?

Absolutamente, el objetivo del festival es romper las barreras del teatro de alta calidad. Al llevar la producción a la puerta de la gente y mantener los precios de las entradas asequibles, esperamos eliminar obstáculos como los viajes costosos o la logística de viajar al centro de Londres si tiene niños pequeños o usa silla de ruedas, por ejemplo.

Nuestro objetivo es hacer que el programa sea accesible y comprensible, independientemente de la edad, ya sea que el inglés sea su primer idioma o si nunca antes ha experimentado a Shakespeare.

Me gusta pensar que si alguien dice que no le gusta Shakespeare, ¡disfrutará de nuestra producción! Es divertida, colorida, física, musical, llena de energía y dinámica, con un elenco fenomenal. ¡Esperamos verte ahí!


Nuestro agradecimiento a Rosie y Emila por su tiempo para conversar con nosotros. Más información sobre Festival de Shakespeare del este de Londres Romeo Julieta se puede encontrar aquí.

Romeo Julieta obras de teatro

29 y 30 de junio en Hoxton Community Gardens, N1

Del 5 al 9 de julio en Fellowship Square, E17 1

15 y 16 de julio en Wanstead Park, E11

21-23 de julio en Highams Park, IG8

27-30 de julio en Clissold Park, N16

02-03 de agosto en Valentines Park, IG1

04-06 de agosto en Hornsey School for Girls, N8

11-13 de agosto en Springfield Park, E5


By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.