Sat. Aug 13th, 2022

Tocando en el festival Come What May de Park Theatre

Jugando como parte de Park Theatre’s Festival Pase Lo Que Pasecielo magullado 4 cuenta la historia de la respuesta de una mujer a una agresión sexual. Escritor e intérprete sarah milton aborda el tema analizando no solo la agresión sexual, sino también los efectos de una amistad tóxica, así como la crisis de identidad.

Es un tema que nunca se siente lejos de las noticias en este momento, pero como muestran las estadísticas, también es algo que todavía está muy poco informado y ciertamente uno en el que los perpetradores a menudo nunca son responsables de sus acciones.

Nos sentamos con Sarah para saber más sobre la obra, por qué tales historias son tan vitales y cuáles son sus esperanzas para la obra y su audiencia.

(Advertencia: Esta entrevista contiene referencias a agresiones sexuales y violaciones.)

¿Cuál fue el punto de partida para escribir 4?

Yo misma fui agredida sexualmente cuando tenía poco más de veinte años, pero realmente no lo reconocí hasta que leí el hashtag #MeToo en 2017. Ese movimiento fue un período de despertar para mí; no solo mis comportamientos y experiencias que siguieron al asalto tenían mucho más sentido, sino que también reflexioné mucho sobre cómo la negación había influido poderosamente en mi supervivencia. Me alarmó lo arraigada que estaba la expectativa de agresión y comportamiento inapropiado de los hombres por parte de las mujeres antes de #MeToo y lo fácil que era excusar; cómo los sistemas patriarcales vigentes habían hecho que pareciera casi perdonable. La negación como mecanismo de supervivencia fue sin duda el punto de partida para escribir 4.

Es claramente una obra muy personal, ¿qué tan fácil es abordar esto frente a una audiencia?

Nunca escribo una obra inicialmente con la intención de que sea leída o vista; trato de escribir con la verdad y el desenfreno de pensamiento y luego edito mucho antes de enviarla a otros. Comenzó como una liberación catártica de la escritura antes de volverse más estructurada y menos personalizada, pero la verdad para mí sigue estando muy arraigada en la obra. Esperaba que fuera un proceso muy difícil, pero hasta ahora se siente fortalecido más que nada, como si hubiera recuperado el control que me quitaron hace tantos años.

¿Existe el riesgo de que al examinar las amistades tóxicas junto con esta historia, el enfoque se aleje de los perpetradores reales? ¿Corremos el riesgo de culpar a las personas equivocadas de lo que sucede?

Creo que debido a que vivimos en una sociedad patriarcal, siempre corremos el riesgo de culpar a las personas equivocadas por las cosas equivocadas. Sin embargo, esta obra no se trata de perpetradores, se trata de supervivencia. En la obra, la amiga de la sobreviviente representa en gran medida la expectativa del comportamiento de los hombres y cómo, como mujeres más jóvenes antes de #MeToo, casi se nos animó a alimentarnos de ese comportamiento para atraerlos con éxito, lo que con frecuencia hacemos. nos han dicho a lo largo de nuestra vida que no tenemos éxito o somos indeseables si no logramos atraer a un hombre. Esto es obviamente juguetón. Me imagino que la audiencia puede querer culparla a veces, pero en realidad deberíamos culpar al sistema que se construyó para ella y la llevó a justificar convertirse en un espectador de sí misma.

Las agresiones sexuales denunciadas son solo una fracción de la cantidad que se cree que ocurre cada año. ¿Cree que obras como 4 pueden ayudar a empoderar a las mujeres para denunciar delitos con más confianza?

Desafortunadamente, creo que se necesitará mucho más que una obra de teatro para animar a las mujeres a denunciar una agresión sexual. Se necesitará un sistema judicial más fuerte, un inmenso aumento de la fe y la confianza en la policía y la ley y más apoyo financiado, profesional, apropiado y oportuno para los sobrevivientes. Dicho esto, espero que la obra ayude a sumarse a las crecientes voces que destacan la necesidad de que esas cosas cambien.

Originalmente, la obra estaba destinada a presentarse en el Festival VAULT, y estuvo incluida durante mucho tiempo en el programa de tutoría VAULT FIVE. ¿Cuán vitales son estos festivales y programas para los artistas emergentes y aquellos que buscan probar nuevos trabajos?

VAULT y modelos como este son vitales para artistas como yo. Son relativamente asequibles, de menor riesgo y permiten a las voces una plataforma bien comercializada que, de otro modo, no se escucharía. Fue devastador cuando VAULT fue cancelado nuevamente este año, pero una decisión que finalmente fue necesaria. El público entiende VAULT ahora y es más probable que se arriesgue con lo que reserva y ve también. Fue sorprendente ver cómo los teatros intentaron recuperarse y albergar espectáculos perdidos, lo que demuestra que la industria reconoce el valor y la importancia del festival y programas como este. Sin embargo, existe el temor de adoptar nuevas voces en los teatros más grandes en general… Pero el público las quiere y con el apoyo de marketing adecuado y una inversión auténtica en esas voces de los edificios más grandes y las productoras, vendrán. Sin embargo, creo que las pérdidas financieras de la pandemia afectarán la capacidad del teatro para hacer eso por un tiempo.

¿En qué quieres que la gente se vaya pensando en 4?

quiero que la gente se vaya 4 con una idea de cuán inmediatamente una agresión sexual puede cambiar su vida, cómo la negación puede desempeñar un papel importante en la supervivencia pero, en última instancia, cuán resistentes pueden ser los sobrevivientes. Muy a menudo, las víctimas de agresión sexual en la televisión o el cine son retratadas como demasiado histéricas y/o temblando físicamente, o la agresión del personaje también resulta en su muerte y los detectives (a menudo hombres) hablan acerca de ellos y centrarse en encontrar al perpetrador, mientras también luchan contra un profundo trauma personal propio. Ahora bien, lo primero puede ser, por supuesto, la respuesta de una persona; cada reacción es diferente para cada superviviente, pero 4 está mostrando una reacción menos explorada públicamente; uno muy similar a lo que experimenté. 4 muestra a una mujer funcionando y viviendo su vida inmediatamente después, a veces con humor, como lo hice yo, y navegando por su mundo con una comprensión diferente y cambiada de él. Pero a través de todo surge la esperanza y, en última instancia, la alegría, la protagonista se da cuenta de que puede encontrarla de nuevo.

Y después de la ejecución del Park Theatre, ¿tienes planes en marcha o estás esperando a ver cómo se recibe el espectáculo primero?

Nos encantaría que el programa tuviera más vida, pero todavía no hay nada sólido en su lugar. Entonces, mira este espacio…

Nuestro agradecimiento a Sarah por su tiempo para conversar con nosotros de una manera tan honesta. 4 obras como parte del Festival Come What May de Park Theatre entre el 16 y el 21 de mayo. Los descuentos están disponibles para la reserva de más de un espectáculo en el festival.

Más información y reservas se pueden encontrar aquí.


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