La banda de proto-punk Death tiene un lema: “Antes de que existiera el punk, existía la Muerte”. En Neil Gaiman Té hombre de arena, esto adquiere un nuevo significado. Ya sea que se la considere gótica o emo, la muerte de acción en vivo de Netflix (Kirby Howell-Baptiste) representa la cultura y la comunidad. Aunque la reina de la escena Cinamon Hadley inspiró originalmente al personaje, específicamente por su estilo Deathrock, Gaiman eligió a Baptiste porque personifica mejor al personaje.
La muerte es universal. Es la última danza para cada criatura, planeta o estrella. Dentro del mundo de El hombre de arena, fiel a su naturaleza, no importa qué etnia o incluso género asuma Death. Sin embargo, aquí, su negrura realza su simbolismo y su compasión aterriza de manera diferente. En la estética punk de la vida real, Death está dispuesta a agacharse y ensuciarse, a sentir las cosas por sí misma y comprender mejor a la humanidad. Incluso si lo que debe hacer es morir. Su empatía y humanitarismo son los principales principios punk que hacen de Death un icono. Elección del tema musical: “Fall Asleep” – Big Joanie
Los personajes afro-punk se salen de los arquetipos estrechos y nos ofrecen antihéroes con los que podemos rockear. Los reconocemos cuando los vemos. Representan las caras “fuera de escena” del punk. Y nuestra reina gótica, Death, transforma los temores sociales de lo que viene a continuación en aceptación.
“Ya no soy tu títere”. – Kat Elliot, Wendell & Wild
Por supuesto, hay que hablar del espíritu punk rebelde. El personaje principal de “Wendell & Wild” puede tener una lista de reproducción llena de punk rock de la edad de oro (gracias a su papá), pero Kat Elliot (Lyric Ross) es puro post-punk. Desde sus puffs afro verdes hasta su falda a cuadros inspirada en Vivienne Westwood y sus imperdibles de gran tamaño, Kat es una rebelde. Uno que combina lo que era el punk con lo que se está convirtiendo. Cuando da rienda suelta a su identidad en la escuela, con su radiocasete modificado y sus botas hechas para pisotear, es una forma de conexión a través de una honestidad descarada. Ella dice: “Esto es lo que soy”, porque el punk es la verdad. [sic]. Busque Meet Me @ The Altar, Pleasure Venom y Nova Twins para ver y escuchar por sí mismos. Esos Kats de la vida real son una prueba. Elección del tema musical: “Dilo (a mi cara)” – Meet Me @ The Altar
En este mundo de conformidad, el “yo” reina en toda la escena punk. Hablando en voz baja o gritando a todo volumen, la conversación entre los punks negros es una propuesta de “acéptame o no”. Mientras que otro subconjunto encuentra el equilibrio entre la vida convencional y la expresión punk, redefine el ser invisible por elección mientras permanece punk AF en el interior. Todo es válido. No porque yo lo diga sino, parafraseando a Audre Lorde, porque debemos definirnos por nosotros mismos.
… Y muchos más
Cineastas negros como Danny Denial (“Bazzooka”, “Kill Me to Death”) y Laci Dent (“Into the Night”) están poblando el panorama cinematográfico con personajes ficticios que abarcan la intersección de las perspectivas BIPOC, punk y queer. En biopics, Debby Bishop interpreta a Phoebe en “Sid and Nancy” (1986), una amiga y mánager de giras de los Sex Pistols.