Los días de perros sin preocupaciones de un campamento de verano de New Hampshire se convierten en el bullicio de la ciudad de Nueva York de la década de 1970 antes de la transición a un entorno suburbano al estilo de Norman Rockwell en la encantadora adaptación de Kelly Fremon Craig de la novela histórica para adultos jóvenes de Judy Blume “¿Estás ahí, Dios? Es Yo, Margarita”.
“Por favor, no dejes que Nueva Jersey sea demasiado horrible”, susurra Margaret Simon (una maravillosa Abby Ryder Fortson) a Dios mientras su familia empaca su auto y se muda a los suburbios de Nueva Jersey, los rascacielos de la Gran Manzana y las aceras atestadas de gente cediendo el paso. a grandes estacionamientos de supermercados, ventas de garaje y niños corriendo a través de aspersores.
Casi tan pronto como llegan a su espaciosa casa nueva, Margaret es invitada por su nueva vecina Nancy (Elle Graham, optimista) a unirse a ella para correr a través de esos mismos rociadores de ensueño, iniciándola en esta nueva forma de vida suburbana. Margaret está abrumada y encantada por la intensa energía de Nancy. Se llena de alegría cuando Nancy le pide que se una a su club secreto, junto con sus compañeras de sexto grado Gretchen (Katherine Mallen Kupferer) y Janie (Amari Price). A través de estas amistades, Nancy aprenderá lecciones duras sobre la presión de los compañeros, el dolor de las mentiras y el poder de ser fiel a sí misma.
Cuando los ensueños de las chicas se ven interrumpidos por las travesuras del hermano de Nancy, Evan (Landon S. Baxter) y su amigo Moose (Aidan Wojtak-Hissong), la cámara corta al punto de vista de Margaret mientras inspecciona el vello de la axila de Moose, un momento que me hizo pensando en la igualmente exquisita película sobre la mayoría de edad de Karen Maine, “Yes, God, Yes”. Esta es la primera vez que Margaret se ruboriza y, mientras contiene la respiración, sabemos que su cerebro estará fijo en Moose durante el resto de la película, aunque podría llevarle tanto tiempo hacer algo al respecto.
De hecho, todas las chicas del club están empezando a obsesionarse con los chicos. Principalmente Philip Leroy (Zackary Brooks), un chico guapo que ya está demostrando ser bastante idiota, aunque las chicas aún no han experimentado lo suficiente como para darse cuenta. En la escuela y en las reuniones de sus clubes, las chicas chismean sobre otros estudiantes, en particular sobre Laura Danker (Isol Young), cuyo cuerpo ya maduro se abre camino hacia la adolescencia. Mientras esperan para ver quién tendrá su período primero, intentan acelerar el proceso de la pubertad consiguiendo sostenes de entrenamiento y recitando “Debo, debo, debo aumentar mi busto”. Craig filma estas escenas con una compasión tan amorosa por las chicas, sin pintarlas nunca como tontas, incluso cuando son más tontas. Pero tampoco rehuyen nunca cuán casualmente crueles, disfrazados de honestidad, pueden ser.
Pero el viaje de la mayoría de edad de Margaret no es solo de una manera biológica. Después de escribir que no le gustan las “fiestas religiosas” en un documento para conocerme, su maestra le asigna a Margaret que investigue religión para una tarea de clase de un año. Margaret no tiene religión ya que sus padres Barbara (Rachel McAdams, luminosa) y Herb (Benny Safdie) quieren que elija la suya cuando crezca, para disgusto de la madre de Herb, Sylvia (Kathy Bates, encantadora).
Es aquí donde la película comienza más a partir del material de origen. Mientras que en el libro de Blume, Margaret les dice a sus amigos por qué no tiene religión, en la película no está segura y le pregunta a su madre. En una secuencia completamente desgarradora, Bárbara le explica a su hija que, como “cristianos devotos”, sus padres no querían un yerno judío, por lo que si se casaba con Herb ya no sería su hija.
Al dar este discurso a Barbara, Craig saca a relucir en una escala mucho mayor el tema de cómo las elecciones de los padres pueden afectar a sus hijos hasta la edad adulta. Aunque está algo presente en la escritura de Blume, el enfoque del libro está tan centrado en la experiencia de Margaret que sus padres son casi lienzos en blanco. Sin embargo, a través de la adaptación de Craig, Barbara se desarrolla tanto como la propia Margaret.
Los detalles del libro, como cómo le gusta pintar a Bárbara, están escritos en letras grandes, y ella ahora deja atrás una carrera como maestra de arte en este traslado a los suburbios. Mientras Margaret se adapta a la vida en una nueva escuela, también lo hace Barbara. Menos satisfecha con la carga de comprar un nuevo juego de sala para su casa o unirse a un millón de comités de PTA de lo que pensó que sería, Barbara se rodea de sus pinturas, anhelando encontrar algo parecido a la inspiración artística en esta nueva vida.
En manos de McAdams, una de las artistas más cargadas de emociones de su generación, Barbara se convierte en algo más que una madre estereotipada con exceso de trabajo. Su calidez irradia a lo largo de la película, ya que debe ser un puerto seguro para los cambios de humor de Margaret, pero también un barco en su propio viaje rocoso hacia la autorrealización. McAdams es tan fascinante en este papel que casi domina la historia de Margaret y, al hacerlo, arroja luz sobre el único defecto de la película.
Al crear un papel más importante para Barbara, la película de Craig no es solo una película sobre la mayoría de edad para adolescentes, sino también un examen más profundo de los sacrificios, el trauma y la seguridad que las mujeres pueden encontrar en el proceso de construir sus propias familias. Sin embargo, ya sea debido a un guión desigual o una edición desigual, su viaje interno no está tan perfectamente integrado con el de Margaret como podría estarlo. Aunque Bárbara guarda gran parte de sus luchas internas para sí misma, la película aún me dejó deseando saber cómo se sentía Margaret sobre el intento de reconciliación de Bárbara con sus padres, o cómo se sentía Bárbara sobre la próxima pubertad de Margaret.
A pesar de este ligero contratiempo, el giro de Craig en el clásico de Blume es tan emocionante como su película debut “The Edge of Seventeen”. Su profundo respeto por las debilidades de las niñas y su exploración emocionalmente inteligente de las dinámicas familiares espinosas la convierten en la pareja perfecta para el material y eleva “¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret” muy por encima de la mayoría de las películas modernas que intentan abordar material similar.
Fortson es fantástica como la icónica Margaret, canalizando sus estados de ánimo conflictivos con aplomo. Al igual que las otras chicas, la química de sus amigas recuerda a la creada por el elenco del clásico de 1995 “Ahora y entonces”. Pero en última instancia, esta película pertenece a McAdams, cuya actuación incandescente debe recordarse no solo cuando comienzan a llegar las listas de fin de año, sino también como quizás su actuación más lograda hasta el momento.
Disponible en cines el 28 de abril.