“¡Corte!” es un regalo para los amantes de las malas películas, no para burlarse de ellas, sino porque siempre se anima a que pronto acierten en algo. Para mí fue una característica perfecta para comenzar Fantasia, un festival que grita “¡bon cinema!” cada vez antes de que se apaguen las luces. Cuando ves una película como “¡Corten!” o “One Cut of the Dead” con otros amantes, su significado puede trascender sus construcciones ante tus ojos.
El viernes por la noche, Fantasia celebró a John Woo, un cineasta titánico que el director artístico Mitch Davis consideró “un padre espiritual de Fantasia”, dada la influencia de Woo en el género de acción y todas las películas que encuentran significado y artesanía en extremo. Woo recibió el premio Career Achievement Award 2022 del festival y presentó su legendario “Hard Boiled” agradeciendo a muchas personas, incluidas sus influencias: su madre, por llevarlo a ver películas chinas y de Hollywood, incluidos musicales (su padre canceló películas como ” falso”); los directores de la Nueva Ola francesa, incluidos Truffuat, Melville y Demy; y los dobles de acción de sus películas, a quienes admira. Woo había recibido recientemente su propia compensación por una lesión reciente, persiguiendo a su nieta de dos años, pero canalizando el mismo espíritu de sus películas, siguió adelante y estaba listo para compartir su amor por el cine. Woo se disculpó por tener un bastón y una silla de ruedas, a lo que la audiencia, al unísono, lo colmó de palabras de amor y apoyo.
Luego, Woo procedió a sentarse para disfrutar del primer y tercer acto de su película, que para que no lo olvidemos presenta a Chow Yun Fat tocando un solo de clarinete de jazz en los créditos iniciales. No hace falta decir que “Hard Boiled” sigue siendo una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, una hazaña de género que no solo eleva el listón del espectáculo de acción, sino que desafió a cualquiera a mirarla (y algunos de los mejores predecesores de Woo lo han hecho) . Mostrada anoche en una amada copia de 35 mm, la película tiene su propia magnitud, su secuencia hospitalaria grand-guignol-of-grand-guignol ruge aún más como una tormenta apocalíptica sin parar. La presentación de 35 mm también me hizo apreciar aún más la cámara lenta y el estilo basado en los personajes de Woo, los componentes que hacen que las películas sean “falsas”, pero hermosas y poéticas en la forma en que elevan el tono y la narración. Se trata de Tony Leung pavoneándose por una biblioteca en busca de un libro con una pistola guardada dentro, o viendo las acrobacias de ballet que se sumergen a través del vidrio que son tan comunes que se vuelven impresionistas.
Después de la película, Woo habló en una sesión de preguntas y respuestas sobre el impulso detrás de “Hard Boiled”: estaba enojado por el crimen en Hong Kong en ese momento y quería responder con lo que llamó “Hong Kong Dirty Harry”. Woo pintó una imagen de un rodaje intenso que fue llevado a cabo por la familia, y debido a las condiciones que con razón se considerarían peligrosas, condujo a una verdadera sangre y sudor en todo momento. Tony Leung casi pierde la vista después de que una secuencia con vidrio (no podían permitirse vidrios falsos, dijo Woo) lo dejó ciego durante una semana. También fue divertido escuchar a Woo hablar sobre cansarse de todas las explosiones y disparos de su propia película, como si incluso el maestro de estas secuencias tuviera un punto crítico.