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5 de mayo de 2022
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Por Tom Wilmot.

Si bien las ideas preconcebidas equivocadas han dado lugar a que muchas películas japonesas se califiquen de manera extraña e injusta como “raras” o “pervertidas”, me cuesta encontrar dos palabras más apropiadas para describirlas. Funky Forest: El primer contacto (2005) y El bosque deformado (2011). Estrenadas en Occidente por primera vez por Third Window Films, este par de películas escandalosas personifican la rareza ocasional del cine japonés que atrae al público extranjero.

Donde en la tierra para empezar funkybosque? Para empezar, la película no sigue una trama tradicional y, en cambio, se compone de cortometrajes vagamente conectados. La única línea narrativa para la mayoría de estos cortos es la presencia de los llamados Guitar Brothers, un trío extraño formado por Masaru (Tadanobu Asano), Masaichi (Susumu Terajima) y Masao Tanaka (Andrew Alfieri), este último. de los tres es un joven caucásico que parece entender poco o nada de japonés. Las escapadas de los hermanos y sus asociados se desarrollan más como un especial de variedades de televisión, completo con cortes comerciales, títulos de apertura y cierre, e incluso un interludio de tres minutos, tiempo suficiente para que su mente se ponga al día con sus ojos.

Dirigida por Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine y Shunichiro Miki, la película es una mezcla de las visiones individuales de cada director. Cada corto se vuelve progresivamente más extraño y grotesco a medida que corremos a través del tiempo de ejecución de dos horas y media. Los segmentos de Ishii son fácilmente los más accesibles, a pesar de presentar viajes espirituales a otras dimensiones. Uno de sus destacados es un desastroso picnic para solteros, un evento de citas organizado por los Guitar Brothers que es tan desesperado como cabría esperar. Susumu Terajima y Yoshiyuki Morishita aparecen en gran medida en las secuencias de Ishii, y ambos actores provocan algunas de las risas más fuertes, especialmente cuando el último se enfurece incontrolablemente. Se daría por no mencionar que Neon Genesis Evangelion el creador Hideaki Anno también aparece en los fragmentos de Ishii, participando en broma en los segmentos caóticos de ‘Home Room’. Si bien el uso de CGI es más prominente en las escenas de Ishii, vale la pena señalar que los efectos especiales, en general, se mantienen notablemente bien, ya que la mayoría se ejecutan sin problemas.

Miki es el pervertido confeso del trío de directores, y esto brilla en sus segmentos altamente sugerentes ya menudo grotescos. El trabajo de títeres aquí es tan demente como fantástico, con el horror corporal de Cronenberg cruzando la práctica de la banda de la escuela secundaria. Ya sea que te quedes con arcadas o riendo, las imágenes viscerales de Miki seguramente provocarán, como mínimo, una confusión total. Es un caso similar para las visiones surrealistas de Hajime Ishimine, cuyos pocos segmentos se centran en una joven pareja excéntrica que cuenta sueños extraños. Si bien las secuencias de Ishimine son menos discordantes visualmente que las de sus codirectores, todavía tienen una atmósfera extraña. Dicho esto, su largo número de baile junto a la playa marca una de las escenas más relajantes en lo que de otro modo es una película caótica. Si bien todos los cortos son igualmente extraños, los intereses cinematográficos y las preferencias narrativas de cada director brillan, manteniendo la variedad de la película sin que se sienta inconexa.

Seis años más tarde, Shunichiro Miki desató las ideas pervertidas que habían plagado su mente durante mucho tiempo y dirigió lo que es, al momento de escribir este artículo, su último largometraje, El bosque deformado. Mientras no tenga relación con funkybosquela película en solitario de Miki es una especie de secuela espiritual que la convierte en una excelente pieza complementaria de la película de 2005. El bosque deformado recibió poco o ningún estreno en cines tanto en el país como en el extranjero, por lo que es un placer de visualización poco común por algo más que su contenido extravagante. Nos guían a través de una narración vagamente conectada en la que seguimos la vida cotidiana de los aldeanos que luchan por su realización personal. Por supuesto, no todo es tan sencillo, ya que Miki presenta un mundo totalmente surrealista que hay que ver para creer. Algunos de los incontables absurdos en El bosque deformado incluyen personas gigantes y pequeñas que cohabitan en armonía, la popularidad de una fruta nutritiva que crece en lo que solo puedo describir como ‘mujeres-árbol’, y una moneda local de nueces llamadas Poccos que crecen en el ombligo de las personas. Todo esto es supervisado por un monolito invertido en forma de pirámide en el cielo que facilita una costosa práctica llamada “retoques de sueños”. No te preocupes, estoy igual de confundido.

Además de ser más de una hora menos que funkybosque, El bosque deformado también es enteramente obra de Miki. Sí, esto significa que las cosas son de alguna manera más viscosas e incluso más sugerentes que antes. Debo enfatizar que esto no es una crítica, ya que la singularidad y cohesión de la visión retorcida de Miki es solo para admirar. Desde la fruta de forma sospechosa, sin mencionar de dónde proviene, hasta un burdel que ofrece placeres monstruosamente únicos, la película de Miki combina lo sensual y lo asqueroso, remontándose al movimiento japonés “erótico, grotesco y sin sentido” de principios del siglo XX. El mundo paralelo del director cobra vida utilizando efectos especiales actualizados y una paleta de colores más vibrante, presentándolo como una tierra de cuento de hadas que solo puede existir en los sueños.

Gran parte de lo que hace funkybosque y El bosque deformado funcionan tan bien es que hay cero intenta explicar o racionalizar cualquier cosa que esté sucediendo. En cambio, se nos presentan sin rodeos escenarios absurdos que todos los involucrados interpretan de manera completamente directa. Sería muy fácil que cualquiera de las dos películas fuera una comedia alocada, pero nunca da la impresión de que los actores no se lo estén tomando al cien por cien en serio. El compromiso con el humor seco y la falta total de explicación es maravilloso, ya que la sensación de estar constantemente desconcertado es parte de lo que hace que estas películas locas sean tan agradables.

Después de ver ambas películas, es probable que tenga muchas preguntas y, afortunadamente, las mentes creativas detrás de ellas han contribuido con un par de comentarios de audio reveladores. Es un placer escuchar a Ishii, Miki e Ishimine mientras se burlan e intentan explicar funkybosque. No obtendrá mucha información sobre exactamente lo que está sucediendo en la pantalla, pero te encontrarás riendo junto con el trío travieso mientras se resisten a cómo se hizo su película loca en primer lugar. En un comentario refrescante y autocrítico, los directores suplican en broma que los benefactores ricos financien una secuela (Dios, por favor, deja que esto suceda) mientras hacen sonar a su elenco de fantasía para una improbable nueva versión de Hollywood.

Shunichiro Miki también presta su voz al comentario de audio de El bosque deformado, en el que se ríe a través de explicaciones detrás de sus visiones pervertidas. La cantidad de pensamiento que el director ha puesto en el complejo mundo de la película es asombrosa, aunque no todas sus intenciones narrativas se traducen claramente a la pantalla. Acompañando el comentario de Miki hay una entrevista recién grabada, en la que analiza el costoso proceso detrás de este esfuerzo totalmente independiente. El director se presenta como un artista que está muy entusiasmado con el proceso de dar vida a sus ideas, lo que contrasta con su claro desinterés en el aspecto comercial posterior de la realización cinematográfica. Tanto los comentarios como la entrevista se complementan con una gran cantidad de imágenes de archivo detrás de escena, que también se incluyen en el lanzamiento apilado de Third Window Films.

Funky Forest: El primer contacto y El bosque deformado son una alegría para sostener. Simplemente revolcarse en la rareza de cada película es una dicha, ya que nos invitan a las visiones desatadas de tres directores que tuvieron el lujo de hacer exactamente lo que querían. Esta extraña función doble desconcertará, divertirá y disgustará a todos los que tengan el placer de ver cada película, quizás todas a la vez. Siéntese, apague el botón lógico y deje que estas películas inmensamente creativas lo lleven a dar un paseo salvaje. espero ansiosamente El segundo contacto.

Bosque enrrollado + Bosque deformado es lanzado en el Reino Unido por Third Window.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.